1.引言

十九世纪的法国，有些年轻人从随处可见的森林里，照耀在树叶之间的阳光中找到了新的美。

他们这一群人后来被称为印象派，他们有他们独特的坚持。

借着将原色并排涂抹重现光线与明亮，不是描绘历史或神话，而是眼前看到的真实世界。

这样的手法和题材都是全新的。

追求光线的莫奈，用丰富的色彩描绘人物的雷诺阿，另外还有西斯莱和巴齐耶。

他们在印象派的旗帜之下一一展现了名留美术史的才华。

可是他们的出航却是充满了困难，在刚开始的日子里，这些与画坛对立的画家们有时连面包都没得吃，可他们一直奋战到底。

2.雷诺阿、西斯莱

从巴黎往东南方向大约七十公里，就可以看到枫丹白露森林。

1866年，二十多岁的雷诺阿和西斯莱曾经在这森林里漫步。

离开巴黎的第二天，他们来到了马洛特村，然后他们到了熟悉的旅馆-安东尼大娘的客栈。

他们此次旅行的目的，就是以此为据点在室外作画。

雷诺阿和西斯莱常常为了作画结伴旅行，他们两个是在同一间画室学过绘画的老朋友。

雷诺阿后来被称为幸福的画家，他的人缘很好，一生贯彻着这样一个信念-绘画要令观者感到幸福。

这是雷诺阿的第一幅大作，作品的背景就是和西斯菜一起住过的这间旅馆。

他画下了旅途中非常普通的一个画面，顾客吃完了饭，一派轻松，而女服务员正站着工作。

这是充满温暖的一幅画作，可是在当时，大家认为像这种日常可见的景象是不适合拿来当成作画题材的。

雷诺阿也把同伴的模样画进了这幅画里，在最右边戴着白帽子的就是西斯莱。

西斯莱后来被同伴形容为“最印象派的画家”。

他是富裕的英国商人的儿子，在巴黎长大，是一位对女性非常亲切的绅士。

西斯菜就是在这条路的路边搭起画架，画下村子的模样。

他被风景本身深深吸引，他画出了村子里最典型的景象。

一排有着沉重石墙的房屋，后面还有融入阴影里的人影，前方还有映照得明亮又清晰的一群女性。

明确地划分出阳光下与阴影里的明暗差异。

他画出了很难分出是晴还是阴的天空，这是很难在画室里画出来的诡谲多变的天气。

作品里占了画面近一半的辽阔天空，令人印象深刻。

3.巴齐耶、莫奈、毕沙罗、塞尚

他们还有两位伙伴。

一位是支撑着印象派黎明期的巴齐耶。

他出身于富裕的家庭，舍弃医生这条路选择成为一名画家。

他重视友情，是大家认为最值得依靠的对象。

另一位是后来创作出各种系列作品的大师莫奈。

他用那股不输给任何人又带着一点骄傲的热情吸引了许多伙伴，并且成为了这个团体的领头人。

我们可以从一件作品中窥探出他们的友情。

躺在床上一脸难受的是莫奈，他在森林里写生的时候不小心弄伤了腿。

这个装置（床上的罐子）会滴水来冷却腿，是巴齐耶为莫奈做的。

因为莫奈比较冲动，如果不看着他，一定又会马上跑去画画。

所以巴齐耶为了让受伤的他乖乖躺着，就以莫奈为模特画了这幅画。

他们希望能更忠于自然，能捕捉到变幻的光线与色彩，于是离开了画室，打破了作画的常规。

这还多亏了刚问世的放进铅管的颜料助了他们一臂之力。

他们偶尔会在同样的地方一起作画。

这是雷诺阿所画的《青蛙塘》。

整个画面都是以快速的笔触画出来的。

人们身上的礼服画得很细致，照到阳光的部分加上了白色，阴影的部分则是用掺杂了灰的色彩来呈现。

用粗犷的线条画出水面的反射和小船，用单纯的颜色重叠来呈现照射在背景树木上的光线强弱。

雷诺阿把重点放在人物上，毫无遗漏地表现出假日的多姿多彩。

这是当时在雷诺阿身边的莫奈画的作品。

他把沙洲上的人们画得非常简单，服装用了单一色彩，和雷诺阿的画作形成了强烈的对比。

另一方面，则用了鲜艳的蓝色、白色、黄绿色、黑色来描绘水面。

放眼望去发现水面的闪烁就犹如照片一般写实。

他使用了具有印象派特征的手法，就是把鲜艳的色彩放在一起来创造出亮光。

虽然都是在同一个场所画的，却可以看出双方不同的特征。

雷诺阿以人群为中心，莫奈则用心观察水面。

莫奈和雷诺阿曾经为了节省房租一起租屋共同居住过。

因为没钱，当时能吃的就只有用暖炉煮的豆子。

即便如此，雷诺阿日后回想起来，却觉得那是一段最快乐的时光。

雷诺阿也因为室外创作而产生恋情，吸引他的是这位在枫丹白露认识的丽莎。

雷诺阿当时很热衷于在室外画人物，而丽莎为了雷诺阿的创作，多次在室外担任他的模特。

虽然笔触略显犹豫，但他还是画出了叶子的颜色因光照所呈现的差异。

他大胆地用重叠的淡紫色表现出手臂上的阴影。

雷诺阿利用日照呈现的色彩变化，将最爱的人烙印在画布上。

他们在巴黎的时候，都是在咖啡馆里交流。

丁香园咖啡馆，他们几乎每天都会来这里，不需要约定就会自动来这里集合。

讨论艺术直到深夜，这样的日子就在这里不断上演。

后来还有新的伙伴加入，就是来自加勒此海的毕沙罗。

毕沙罗比他们四个大十岁，所以常常照顾这些后生晚辈，为他们指点迷津，或是引导他们提升作画的技巧。

这是后来被称为现代绘画之父的塞尚，他心中埋藏着画出前所未有的画作的伟大梦想。

就连不太习惯与人亲近的塞尚，不知不觉也成了他们的伙伴之一。

4.马奈

阻挡在他们理想抱负前方的就是艺术学院。

这个负责国家主办的被称为沙龙的展览会的组织，却认为莫奈还有雷诺阿他们追求的新尝试根本不值得评论。

在那个时代，一位画家如果不能入选沙龙就很难出人头地。

这是在当时的沙龙里得到很高评价的作品，这件作品被拿破仑三世买走，作者还获得了最高勋章。

画中描绘的是有如希腊雕塑一般美丽的裸女。

追求的不是直接依照模特画出的人体，而是画出理想的女性。

此外，这幅画被修饰得连笔痕都不留，非常细致。

这也是一件好作品不可或缺的条件。

在同一年，某件没有被选入沙龙的作品却引发了一场风波。

因为画中描绘了现实世界的裸女，令许多人大为吃惊。

只能在神话故事中画裸女，是当时一个不成文的规定。

可是在这幅画里，男性身上穿了正流行的服装，这打破了画坛的常规。

背景上还留下了笔迹，作者是刻意用这种作风，想为依然守旧的沙龙吹进一股新的风潮。

他这样的尝试非但没被理解，还受到了猛烈的批评。

这幅画的作者是马奈。

他那种画风不受沙龙欣赏，却引起了早就对保守的画坛不满的年轻艺术家们的共鸣。

于是莫奈、雷诺阿他们这些后来被称为印象派的年轻人都聚集到马奈的身边。

其中特别是巴齐耶，把马奈当成新的文艺复兴先驱一样崇拜着。

马奈常去的盖尔波瓦咖啡馆也成了年轻艺术家们常常逗留的地方。

于是马奈就成了他们的领袖，后来被人尊称为印象派之父。

5.德加、莫里索

在这个时期加入这个团体的德加，后来成为知名的舞者画家。

身为中产阶级的他精于计算，一旦开始辩论就会以恶毒的言语令对方哑口无言。

这是擅长素描的德加所画的作品，严格说起来画风倾向于沙龙。

可是德加对只注重历史画作或神话的死硬派沙龙一直都很反感。

这是练习了好几张，然后在画室严密修饰出来的作品。

因为想要创造不同的风格以及反沙龙的想法，令德加与莫奈他们结为好友。

这是马奈所画的小说家左拉的肖像。

左拉曾经是盖尔波瓦咖啡馆的常客，会在报纸之类的媒体上写一些支持印象派的评论，声援马奈他们的艺术。

背景则画了日本的屏风以及浮世绘。

从马奈和左拉开始，聚集在盖尔波瓦咖啡馆的艺术家们开始高度关注日本风格。

浮世绘自由的平面构图还有鲜艳的色彩给了他们许多启发，带给他们打破传统西方绘画的勇气。

有一段时间，这些盖尔波瓦咖啡馆的艺术家们还有了日本人集团的外号呢。

而他们另外一位伙伴就是贵族千金莫里索。

在那个年代，还很少有女性正式学画，她却勇敢地走上成为职业画家的道路。

这是莫里索的肖像画。

马奈素有黑色魔术师之称，这幅画则正好表现出他运用黑色的技巧。

莫里索很早就开始到室外作画，在马奈家的宴会或是画室里认识了莫奈和雷诺阿他们之后，更是发现彼此之间志同道合。

一方面也是因为她不喜欢沙龙把女性拒于门外的态度。

这令她对新绘画运动抱着很大的期待。

6.失去巴齐耶

他们的画作不断地在沙龙里落选，当时帮了被逼到绝境的莫奈和雷诺阿一把的就是巴齐耶。

这是当时巴齐耶的作品。

他画了自己的画室，这里和咖啡馆一样是同伴们逗留的场所。

巴齐耶就是中间那位高大的男性。

正在作画的是马奈与莫奈，最左边还画了左拉和雷诺阿。

这是巴齐耶画来送给家人的，用来表明他的某个决心。

“我绝对不再参加沙龙了，要和志同道合的同伴一起开展览会”。

“我们一定会成功的，因为我们有比任何人都强韧的莫奈在”。

然而突然爆发的战争粉碎了这个梦想。

同伴中的几个人奔赴战场去了，然后到了十一月，法军败象已露的时候，巴齐耶在敌人的炮击下阵亡于战场，当时年仅二十八岁。

这是巴齐耶在短暂的一生里留下的最杰出作品。

巴齐耶和雷诺阿一样，也选择了配合室外光线画出人物这个课题。

巴齐耶自己也被画在画面最左边。

坐在树荫下的人群，身上不同的光照也都被划分出来。

最右边的女性白色礼服上反射了一点点天空的蓝。

人物向着正面，这是团体肖像画的传统构图。

巴齐耶逐渐开拓出一个结合传统与新潮的独特世界。

为了新的绘画艺术共同奋战的画家们，他们虽然失去了无可取代的同伴，但还是不断地往前推进。

7.圣地阿让特伊

战后，人们无意追求创新，而是想要稳定，入选进入沙龙里的也都是保守的作品。

巴黎近郊的阿让特伊，现在被称为印象派的圣地。

马奈在对岸有一栋别墅，于是就将莫奈叫到这个城里来。

他给一直过着苦日子的莫奈介绍了一栋房租比巴黎便宜的房子。

马奈在物质与精神两方面都协助着年轻人。

这是马奈所画的水上画室里的莫奈夫妻，莫奈非常珍惜这一件作品。

其他同伴为了拜访马奈和莫奈，也变得频繁往来于阿让特伊了。

就这样，许多印象派的名作就在这里诞生了。

莫奈在这个地方不断画着塞纳马恩省河。

对莫奈而言，光与水交织出的反射画面是最恰当的题材了，莫奈一辈子都被水面吸引着。

“不要去捕捉光，而是直接让它照进画布”，当时莫奈是这样形容自己的画的。

西斯莱偶尔也会去阿让特伊，然后在当地作画。

被温柔的阳光包围的街道，仔细看看建筑物的阴影部分，可以看到来自地面的反光，带着淡淡的粉红色。

相较于莫奈追求光的本身，西斯菜就像是自始至终都在风景之中捕捉光。

吸引西斯莱的是犹如包围着安详风景的那种光。

8.印象派画展

8.1 第一届

随着法国的经济低迷，莫奈等人的生活更为拮据，他们为了要撕破僵局决定采取行动。

按巴齐耶过去提议的，他们希望马奈也能一起加入，可是马奈还是选择在沙龙里直接和艺术学院交战这条路。

1874年，一场改变美术潮流的展览开幕了，会场就在摄影师达盖尔的摄影棚。

当时流行拍纪念照，所以摄影棚是最先进的场地了。

《日出.印象》，这是莫奈特别受人矚目的作品。

画面里的是黎明的港口。

莫奈为了捕捉到时时刻刻在变化的晨曦，一口气完成了这件作品。

可是没人理解他这样的意图。

“这根本是底稿，是没画完的作品”，他们用这样的话来嘲笑他。

然后还嘲笑这幅画的标题，开始称呼他们这个团体里的人为印象派。

这是莫里索的作品，她画了姐姐以及刚出生不久的外甥。

这是一幅很有女性风情的，充满感情的画作。

她用复杂的配色来表现出照射在蕾丝上面的光线强度。

教导莫里索作画的马奈建议她可以参加沙龙，可是莫里索还是勇敢地选择和同伴一起行动。

最早的画展并没有得到什么好评，可是他们不放弃。

“让更多人来看我们的作品，某个地方一定会有真正的观众”

他们就是这样坚信着自己的作品总有一天会被人理解。

8.2 第二届

卡耶博特被印象派的作品吸引，也加入了他们。

富裕的他也是一位活跃的收藏家，后来逐渐成为同伴们的赞助人。

1876年，在卡耶博特的援助之下，他们举办了第二届印象派画展。

这是卡耶博特参展的作品，画的是一些正在刨地板的工匠。

清楚地画出轮廓，细腻地修饰直到看不出笔痕，这是和马奈不同的笔触。

可是从窗户照进的逆光以及照射在肌肤上的光线的画法，地板上反射的微妙色泽等等，都表现出拘泥于光线的印象派特征。这件作品也因题材特别受到了瞩目。

西斯莱在这件作品里画了塞纳马恩省河沿岸发生的洪水。

蓝天开始从云层之间露出来，小船缓缓地在平常行人通行的道路上前进。

这件作品虽然画的是灾区，却令人感觉到平静。

西斯莱关注的是被水淹没的城市里不可思议的美。

自己也喜欢画水的莫奈给了这幅画很高的评价。

雷诺阿则以已逝盟友巴齐耶的肖像画来参展。

巴齐耶一直梦想着与盟友们开画展，但他没有等到实现的那天就离开了人世。

所以至少也要让他在画里参加，这传达出了雷诺阿为朋友着想的体贴心情。

巴齐耶自己也有两件作品参加了这次的展览。

在第二届印象派画展里卖出了几件作品，收入分给了大家。他们的前方开姶出现微弱的亮光。

8.3 第三届

第三届印象派画展集结了许多日后被誉为名作的作品，堪称是一次里程碑式的展览会。

这是德加的作品，注重的是印象派特征之一的“霎那间”，将芭蕾舞者霎那间的姿态捕捉得鲜明亮丽。

德加的眼睛不好，无法承受直接照射的阳光，于是他专注在人工光线上，用粉彩画出了舞台照明的光。

印象派的另一个特征就是描绘自己身处的时代。

卡耶博特把当时刚开始普及的雨伞放进了这幅画里。

被雨水打湿的石头地砖，画中的场景就是刚刚整顿好的新街道。

这的确是捕捉到了他们居住的巴黎的风貌。

画面最右边有切掉一半的人物，可以看出这个部分是受到了照片的影响。

雷诺阿则展出了可以说是他户外人像画集大成的作品。

一群被穿过树枝的阳光照耀的年轻人，光影都变成一块一块的斑点，产生出奇妙的临场感。

为了这幅画，他动员了许多朋友来摆姿势，德加也曾经出现在作画现场。

擅长缓和气氛的雷诺阿竟然和毒舌派的德加挺要好的，真是令人意外。

8.4 发展与传承

在第三届画展之后，雷诺阿、塞尚、西斯莱、莫奈开始从印象派画展中独立出来，各自摸索自己的绘画艺术。

德加与毕沙罗则继续举办印象派画展，一直举办到第八届为止。

雷诺阿脱离印象派之后，开始只用明亮的色彩来描绘人物。

继续追逐光线的莫奈的画风则逐渐变得不拘泥于形象，显得抽象了。

塞尚则是彻底追寻表现出存在感的画风。

他们三个人都得到了财富与名声。

另一方面，西斯莱搬到了一个叫莫瑞的小镇上，然后在这块土地上留下了许多延续印象派手法的作品。

也因为这样，后来毕沙罗形容西斯菜是最印象派的画家。

这幅画描绘的是莫瑞镇一座保留到现在的桥梁。

后来西斯莱就很少去巴黎了，他的生活依然贫困。

但即便如此，他那种丰富的画风还是没变，于是他一直待在这个村子里专心地画着美丽的风景。

这是一幅凝聚了印象派风格的画作。

用快速的运笔画下淡淡的云彩以及微妙的色调。

西斯莱总是在风景之中画下小小的人物（左下），这些人物为风景增添了一股暖意。

“西斯莱的作品有着宽广而又美丽的视野”，莫奈是这样评价西斯莱的画作的。

1899年，身体状况不佳的西斯莱找来了莫奈。

西斯莱将孩子们托付给赶来见他的莫奈之后，结束了他五十九年的人生。

“对象必须被光线围绕，就像在自然里一样”，这是刻在西斯莱墓碑上的他自己的一段话。

这幅风景画最具有西斯莱的风格。

一条林间小道，被穿过树梢的阳光包围，一头鹿带给观者平静，每一棵交杂其中的树木都充满了生命力。

他用光线与色彩画出了安逸的风景，同时又具有抒情的风格。

西斯莱守护着印象派的理念直到最后，希望能忠实呈现自己关注的世界。

就是这样的心愿，将四位年轻人带到了户外去创作，后来还引发了印象派运动。那是与西方绘画的传统针锋相对的理念。

西斯莱、莫奈、雷诺阿他们用生命开拓出来的这股新的绘画潮流，由高更、梵高等人继承，形成了美术史上一股巨大的浪潮。