1.引言

芭蕾舞者在观众面前表演，这是耀眼的一刻。

在舞台的灯光下，舞者们如梦幻般浮现出来。

它们的作者是印象派画家埃德加德加，他曾与十九世纪保守的法国画坛对抗到底。

大地在雪霜的映衬下发出光芒，有个人正在步行。

这是巴黎热闹的大街，当时正值世纪末。

它们的作者是卡米耶毕沙罗。当时的印象派比较激进，他扮演了整合印象派的角色。

德加和毕沙罗支撑住了走向歧路的印象派，他们俩与他们发掘并培育的年轻人一起，将印象派带往新的地平线。

2.印象派

2.1 德加：诞生

法国的隆尚赛马场被誉为世界上最美的赛马场，这个赛马场建于1862年，位于巴黎西面的布洛尼森林内。这里很快就变成了贵族以及新兴资本家的社交圣地。

这幅画描绘了当时的赛马场，这是德加早期的作品，后来人们称他为舞者的画家。

这是接下来要参加比赛的骑士与赛马，旁边的群众在观众席里三三两两地走着。每匹马都用清楚的轮廓画下，并且每匹马的动作都各不相同。德加善于捕捉瞬间的动作，这一特征在这幅早期的画作中就己显现。赛马是德加一辈子追寻的主题之一，十九世纪，巴黎随着步入现代化而日新月异，年轻的德加接二连三地发现了新的主题。

这是在绘画界最具权威的艺术学院。

在这里主办的展览会被称为沙龙，那些有机会展出的作品都是以神话或历史为主题。年轻气盛的画家们为了迅速成名，不得不选用这些陈旧的主题。德加对于使艺术一成不变的沙龙感到愤愤不平，于是他开始和那些同样属于上流社会，并且对沙龙抱有疑问的年轻画家们展开交流。

这个时侯，有些年轻画家坚持在室外作画，他们尤其喜欢捕捉在太阳底下不断变化的色彩，他们就是雷诺阿、毕沙罗、莫奈等人。这些人也对沙龙心存反感，德加在反沙龙的思想上找到了共同点，他带着他的画家同伴与莫奈他们会合，印象派就此诞生。

2.2 毕沙罗：整合

印象派的这些年轻人脾气可不小，而最年长的毕沙罗就扮演了整合这些年轻人的角色。这个时候，毕沙罗就住在蓬图瓦兹。

蓬图瓦兹是塞纳河支流瓦兹河沿岸的一座城市，坐落于巴黎西北面大约三百公里处。

这里有家建造于1980年的美术馆，它是为了纪念毕沙罗诞辰一百五十周年而建的，人们可以在此欣赏到毕沙罗以及与他有关的画家的作品。

这是毕沙罗早期的珍贵作品，也收藏在这家美术馆内。这幅画是在他刚认识印象派的同伴不久后所画的，正因为如此色调还是显得比较厚重。这是在船上搬货的年轻人，将正在工作的人画进田园风景中，后来这逐渐成了毕沙罗画作的特征。

毕沙罗坚持在室外作画，对他而言，蓬图瓦兹真是个理想之地，因为这里有无数的风景，他可以把它们当做画作的主题。

这是毕沙罗用印象派的明亮色调所画的作品，描绘了他居住的埃米塔日地区。他用粗犷的笔触在建筑的石墙上画了各种色彩，包括绿色、暗红色、淡淡的橘色以及灰色等。后来，毕沙罗被称为大地的画家，他把人们的日常生活也画进了他的田园风景中。或许这些依靠大地生活的人们，令贫穷却不丧志、要抚养许多家人的毕沙罗感同身受。

毕沙罗个性随和，又喜欢照顾别人。有一位画家很崇拜他，因此待在他身边学画，他就是塞尚。

这是塞尚待在蓬图瓦兹的时候所画的作品。这是用粉彩色调来妆点的山谷景色。在遇到毕沙罗之前，塞尚总是用暗沉的色调，现在却用了非常明亮的色调。毕沙罗把总是待在画室里很难相处的塞尚带到室外作画，并且教会他如何使用明亮的色彩。塞尚曾经这样描述毕沙罗：“他是个很好的商量对象，就像父亲一样，当然，他也像神一样”。

2.3 印象派画展

为了能有一个不被沙龙的喜好影响，可以自由发表的场所，毕沙罗和德加他们举办了一场展览会，后来这个展览会被称为印象派画展。

这是毕沙罗在第一届印象派画展中参展的作品《冬天的早晨》。农夫走在因霜雪而变得白茫茫的道路上。毕沙罗用粗犷的笔触画下了褐色的大地与白色的霜雪，使它们形成对比。可是这幅画遭到了残酷的批评，“他只是把调色板上刮下的碎屑放在肮脏的画布上”，评论家之所以会这么说，是因为他们还无法理解印象派的手法。

这是德加参展的作品,主题是当时流行的音乐茶馆-咖啡音乐会。

它是用粉彩笔在由版画做出的以黑色为底色的纸张上着色的。黑色的底色从粉彩笔着色较浅的部分透出，从而形成景深。而颜色涂得比较深的部分则非常鲜艳，看起来像在发光一样。德加之所以使用这么独特的手法，是为了表现出画面的明亮以及景深。

德加为了得到自己想要的效果，不管使用多么复杂的方法他都不嫌麻烦，不辞辛劳。对德加而言，最重要的是能有个像印象派画展一样，可以发表新作品的场所。

德加对描绘舞合非常着迷，其中最吸引他的就是芭蕾舞。因为芭蕾舞者在舞台灯光衬托下的优雅动作，总是会引发德加的创作欲。

这幅画描绘了练习的时侯，芭蕾舞者按照顺序上场的情景。德加经常去歌剧院，甚至可以自由地出入后台，因此他才能画出这些作品。德加关注的是在舞合上所看不到的舞者的另一面。位于中间的是朱尔斯佩罗，他是一个著名的编舞老师。舞者们有的在调整衣服，有的在抓痒，呈现出了非常自然的模样。德加在构图上下了一定的工夫，以便巧妙地安排舞者们的位置。

这幅画描绘了舞者在舞台上练习的情景，在这幅画中，德加也画出了芭蕾舞者在等待时的真实模样。德加不只是在后台绘制画作，他和舞者们也走得很近，其至还会在金钱问题上给她们一些建议。德加非常具有亲和力，因此舞者们才会放心地展现出她们最真实的一面。舞者们身影在黑白相交的阴影中浮现出来，这是一件带有幻想风格的作品。

这是德加用粉彩笔画的，是他的代表作。描绘了芭蕾舞者在舞台上跳舞的耀眼一刻。她身后有个黑色的身影，他是赞助人，正在舞台旁边观看。在脚灯的照射下，芭蕾舞者在舞台上翩翩起舞。德加把她画得非常地美，让人赏心悦目。关于为什么如此坚持描绘芭蕾舞者，德加自己是这么解释的：“描绘舞者只是一种手段，借此我可以描绘更漂亮的衣服，诠释动态美”，德加用自嘲的方式来描述追求瞬间的动态美的自己。

3.从印象派到后印象派

第三屆印象派画展结束后，雷诺阿和塞尚回到了沙龙，对他们来说，画卖不出去就无法过日子。对高举反沙龙旗帜的德加而言，这是无法接受的行为。雷诺阿与塞尚离开了印象派画展，现在印象派步入了歧途，印象派陷入了生死存亡的危机。可是在德加与毕沙罗的努力下，有新的伙伴加入了进来。

上一届印象派画展结束两年后，1879年，举办了第四届印象派画展。德加和毕沙罗有着很深的交情，在他们的共同努力下，印象派画展一直举办到了第八届。

3.1 毕沙罗

在第四届印象派画展上，毕沙罗展示了他在蓬图瓦兹绘制的画作。

他在这幅画里描绘了盛开的梅花，天气不好的时侯，梅花会一下子全都凋谢，毕沙罗选择了这个要求快速作画的主题，他用细腻的笔触画下了这些花朵。这幅画精准地捕捉到了春天的巴黎柔和的光线。

3.2 德加

另一方面，德加开始挑战马戏团这个新的题材。

这是一位女空中飞人，她咬着绳索前端的板子，被吊到了靠近天花板的高度。只有一根绳索支撑着她的体重，为了重现这种紧张感，德加还画了吊着一个物体的绳索的素描。这个物体的重量和女空中飞人的体重相同，她用牙齿支撑着体重，这幅画捕捉到了这一紧张的时刻，让人身临其境。其实德加先描绘了建筑和绳索等物体的素描，将它们组合在了一起创作了这幅画。女子往上看着空中，德加选了这个很少见的角度画下了这幅画。

在举办了第四届印象派画展后，加入进来的成员有卡萨特，还有日后被称为后印象派的高更、保罗、西涅克、修拉等人。

3.3 高更

当时高更是一名证券交易员，他只是利用闲暇时间作画，是个业余画家。后来，他因为在大溪地画出的作品而闻名遐迩。

毕沙罗看出了高更的才华，在蓬图瓦兹，将绘画的基础传授给他。高更学习了印象派的手法，画技越来越出色，毕沙罗就邀请他参加印象派画展。

这是高更参加第六届印象派画展的作品，他画了一个正在缝东西的裸女，把坐在床上的女性未经调整的姿势，以及与生俱来的身材描绘得符合现实。“呈现出真实的模样”，他得到了这样的好评。阴影部分的肌肤使用了绿色和蓝色，到了这个时候，印象派这种曾经被批评得体无完肤的色调已经能被评论家们接受了。高更通过这幅画掌握了绘画的要领，他拋妻弃子，走上了一名职业画家的道路。

3.4 玛丽卡萨特

而德加开始说服一个美国画家加入印象派，这名画家以前就颇受瞩目，她就是玛丽卡萨特。

她在美国的一家美术学校里接受过古典绘画的教育，为了有更大的发展空间，她来到了法国。她对时尚潮流很敏锐，打扮也非常时髦。德加把她在卢浮宫美术馆参观展品的情景绘制成了一幅版画。

站在右边的这名女子就是卡萨特，她正在专心致志地研究某件展品，这令德加产生了一种亲切感。

这是卡萨特在印象派画展中参展的作品。

卡萨特一辈子都没有结婚，她绘制了很多以她母亲和兄弟等家人为主题的作品。卡萨特通过描绘窗边的人物来挑战如何表现自然光线，卡萨特应该也是从毕沙罗那里学到了印象派的作画技巧。后来卡萨特这样评论毕沙罗：“他甚至能够教会石头怎么画画”。卡萨特介绍了同伴的作品，为印象派能在美国得到高评价创造了机会。

3.5 德加与毕沙罗

德加和毕沙罗一直支撑着印象派画展，有一幅画展现了他们俩深厚的友情。

这是毕沙罗在1879年绘制的蚀刻版画。蚀刻版画是铜版画的一种，对毕沙罗来说，这是很陌生的技巧。德加建议他创作蚀刻版画，并把相关技巧传授给他，德加自己也曾经参与创作毕沙罗的作品。毕沙罗从德加身上学会了蚀刻版画的技法，并迷上了这种技法，在以后的人生中一直挑战这个领域。

在德加和毕沙罗的努力下，连续举办了好几届印象派画展，一些年轻人从画展的作品中受到启发，开创了一个新的时代。

4.后印象派

4.1 乔治修拉

这是位于巴黎近郊的大碗岛。

这座小岛位于塞纳河上，全长约两公里。这里曾经是著名的度假胜地，现在则变成了一片安静的住宅区。有一位青年，曾经一直把来这里享受假期的人们画成素描。

乔治修拉，他创造了一种叫做点彩的全新手法，开创了一个被称为后印象派的新时代。

这就是修拉用点彩的手法创作的代表作《大碗岛的星期日下午》。

所谓点彩，是在画作中一一点上细膩的点，令画面具有缥缈感的一种技巧。修拉创造出点彩的技巧，追求一种超越印象派的明亮感。点彩这种技巧，其实是利用了视觉错觉。将两种不同颜色的点排列在一起，站在远处看，两种颜色会互相干扰，看起来就像一种颜色。这个时候，就能得到清澈明亮的颜色了。

修拉在这幅画中使用了十三种颜色的颜料，他在这幅画中涂上了色彩三原色：红色、蓝色、黄色，以及它们的中间色，剩下的就只有白色了。这件作品画工非常地精细，它高约两米宽约三米，是一件大型作品。

我们来探讨一下点彩的结构，如果我们从远处观看红点与蓝点，他们看起来就会变成紫色。

4.2 西涅克

比修拉小三岁的西涅克与修拉产生了共鸣，同样开始研究点彩。

西涅克和内向的修拉正好相反，他是个擅长社交的年轻人。

这是西涅克的作品，他开始不断地用点彩来描绘大海与港口。蓝色的大海占据了大半个画面，它与橘色的建筑物形成了鲜明的对照。

修拉完全是用细腻的点来作画的，而西涅克是用像马赛克一样稍微大一点的四角形来作画的。

4.3 加入印象派

这个时侯，毕沙罗认识了修拉与西涅克，他从基于科学理论的点彩上感受到了印象派新的可能性。在毕沙罗的安排之下，修拉与西涅克参加了第八届印象派画展，他还特地安排了一个独立的房间用来展示点彩作品。

这是毕沙罗的作品，他用加入了修拉的理论所创作的点彩作品参加画展。此时毕沙罗已经五十五岁了，然而他还是像年轻人一样挑战全新的技巧，创作全新的作品。连印象派的元老级人物毕沙罗都采用了点彩的技巧，这给了修拉与西涅克很大的勇气。西涅克在寄给毕沙罗的信里写下了这样一段话“对我们这些年轻人而言，可以在你身边奋战，真是无比地幸运，你真是我们内心强有力的支柱”。

这是西涅克的参展作品，画中的人物是两位在帽子店工作的女性。西涅克运用点彩的技巧表现出了不同布料的质感，包括桌布以及帽子，还有她们俩身上穿的衣服等。对当时的女性而言，帽子是她们不可或缺的物品之一。就连蓝色的毛线以及头发的细小线条，也都用点彩的技巧完美地表现了出来。

而修拉则拿出了《大碗岛的星期日下午》参加画展，结果这幅画的光芒盖过了前辈们的作品，成了画展中最受瞩目的一幅画。

4.4 印象派落幕

这届画展结束之后，印象派十二年的历史就此落下帷幕。在最后一届印象派画展中颇受瞩目的修拉，后来也不断地发表了一些用点彩创作出的作品。

“点彩画不了裸体”，这幅画对评论家的这种论述进行了反驳。画中用了非常细腻的点，这是为了凸显出女性身体柔软的线条，还有滑嫩的肌肤，修拉巧妙地用点彩表现出肌肤的阴影以及身体的立体感。这幅画是巴恩斯基金会的收藏之一，这些收藏长期以来都没有公开，而这幅画也是直到几年前才开始让一些经过基金会允许的人观看。

“点彩只能画静止的东西”，这件作品是为了回应这种批评所画的。马与女性特技人员的动作，非常具有感染力。这件作品充满了跃动感，登场的人物的动作全都变形了，看上去很诡异。这种变形手法在后来的时代中得到了进一步发展，而修拉在这件作品中就已经尝试了这种手法。

4.5 后后印象派

虽然印象派画展结束了，但是德加和毕沙罗还是致力于培养年轻画家。德加是最早将巴黎夜晚的舞台当做主题的画家，后来他注意到了一位年轻的画家，这名画家和德加一样，用独特的笔触画出了巴黎的夜晚，他就是罗特列克。

他因运用大胆的变形手法提高海报的艺术价值而闻名于世。

这件作品所画的是红磨坊的舞者珍尼阿弗莉。珍尼擅长跳快舞，罗特列克精确地捕捉到了她瞬间的动作。我们可以感觉到德加对他的影响。德加去参观了罗特列克的个展，他把作品都看过一遍之后去找了罗特列克。“我认同你，你是我们的同伴”，罗特列克很崇拜德加，听到这句话后他深受感动。

这个时候，毕沙罗也注意到了一位年轻的画家，他就是来自荷兰的文森特梵高。

他也是罗特列克的同学，他们一起学习绘画。

这是梵高在巴黎时所画的作品，他掌握了毕沙罗教给他的绘画基础后，学会了印象派运用明亮色彩的技巧。而以前，梵高都是用暗色系来作画的。仔细看背景，可以发现他用了点彩的技巧。在毕沙罗的介绍之下，梵高开始和修拉以及西涅克有了交流。在修拉和西涅克等人的带领之下，梵高开始在巴黎郊外进行室外创作。梵高是个很难相处的人，但多亏修拉与西涅克待人和善，因此他们可以继续交往下去。

5. 尾声

5.1 毕沙罗

毕沙罗继续指导年轻画家，到了晚年，他曾在这家饭店里作画。

而这幅画描绘了从饭店的一个房间望出去的街道。

这是巴黎的热闹大街，许多人与马车往来其间。到了晚年。毕沙罗不再只以田园风景为主题，他也开始描绘都市风情。从毕沙罗笔下的街景中，我们可以感受到当时生活在巴黎的人们的气息。印象派的手法，就是把所看到的情景画得沉静安详。毕沙罗从世纪末的巴黎街景中发现了一种新的美，并且留下了好几幅画作。而迈入了二十世纪之后，他发掘了许多人才，并与他们一起开创新的绘画世界。

1903年，毕沙罗结束了他的人生，享年七十三岁。

5.2 德加

在第八届印象派画展结束后，德加就不再带作品参展了，他一直把自己关在画室里。

这是德加晚年的作品，他的风格有了很大的改变，其实这是因为德加的视力突然之间变得很差。可是即便如此，德加的创作欲丝毫没有减退。德加将画笔换成了更容易使用的粉彩笔，所以我们在这幅画中看到了粗线条的轮廓。为了弥补视力衰退，他用鲜艳的颜色覆盖了整个画面。

他放弃寻找新的主题，开始继续钻研他从年轻时就选用的主题。德加曾经画下了无数的草稿，他似乎可以使舞者从他的记忆中重新浮现出来。

后来德加几乎完全失明了，在巴黎散步就成了他唯一的乐趣。德加为了画出自己喜欢的画不断地奋战，1917年，他离开了人世。

5.3 新生代画家

德加与毕沙罗欣赏的那些后印象派画家们也都相继去世，然而他们的作品为后来的画家开创全新的绘画世界打下了基础。

修拉将科学带入了印象派，以点彩这种创新的手法来表现光线与色彩。他对于色彩的运用也影响了后来的马蒂斯等野兽派画家。

梵高用强烈的色彩，把光线挥洒在画布上，从中也可以看出他那不稳定的情绪。他那些独一无二的作品影响了后世的许多画家。

罗特列克画下了巴黎的夜生活，他将海报提升到艺术的层面，开拓了通往波普艺术的道路。

高更用偏离印象派的手法，画出了犹如贴画般的色调，并将自己的感受画了出来。他的这种态度促成了象征主义的绽放。

5.4 塞尚

这里是法国南部普罗旺斯地区的艾克斯市，当时曾接受过毕沙罗指导的塞尚还在人世。

就算脱离了印象派，塞尚还是和毕沙罗一直保持着联系。他始终在探索如何才能画出永恒的物体。最后塞尚得到的答案是：打破西方绘画的常识，从复数的视角组合成一幅画。

一些年轻画家很喜欢他的这种画风，开始到画室去拜访他，塞尚很高兴地接待他们，就像毕沙罗过去耐心对待他一样。他把自己的技巧全都告诉了这些年轻人，后来他的这种技巧在毕加索和布拉克等立体派画家的手中发扬光大。而大家也把塞尚尊称为现代绘画之父。

6. 结语

在创作上毫不妥协的德加，受到众人仰慕的毕沙罗，他们俩深厚的交情令印象派成为了一大潮流，在美术史上留下了名字。

印象派打破了从文艺复兴时期传承下来的绘画常规，他们将这种成果传递给了下一代，完成了开创一种全新的绘画的任务。

在德加与毕沙罗的领导下，他们进行了全新的冒险，这场冒险一直持续到了现代，使绘画变得更加多元化。