1.引言

比利时第二大城市安特卫普。

某个故事曾经以这座城市为背景，令这里变得赫赫有名。那个故事就是“佛兰德斯的狗”。

故事的主角小男孩尼洛最后来到了这里-圣母大教堂。

这就是那副曾经出现在故事里的那幅祭坛画。

小男孩尼洛很喜欢这幅画，并崇拜它的作者。

因此他梦想着自己有一天能成为一名画家，画出同样出色的作品。

那幅画的作者就是鲁本斯。

在巴洛克时期，他曾经担任过宫廷画家。

他被誉为画家之王，是大师中的大师。

这幅画在一瞬间就紧紧地抓住了观者的心，非常具有感染力。

这幅画充满了无限的生命力与力量。

而这幅画展现了光滑丰满的肉体美。

这些豪华绚烂的画作，受到了整个欧洲的王公贵族的喜爱。

然而这个时期，欧洲正陷于战乱，战火也渐渐地蔓延到了鲁本斯的祖国。

在这种情况下，鲁本斯采取了一项大胆的行动，那就是把绘画当做武器。

后来，为了平息战火，鲁本斯甚至一一造访了敌营。

为什么他有办法这么做呢？这是因为鲁本斯还有不为人知的另外一个身份。

2.圣母大教堂

比利时的安特卫普。

这里就是佛兰德斯的狗中，小男孩尼洛每天早上送牛奶的城市。

我们还发现了这样一条路-牛奶市场路。

街角还有一尊铜像，名字就叫做佛兰德斯的狗。

为了救小男孩尼洛，小狗帕奇被货车碾压。

而那只狗的原型，就是佛兰德斯地区的牧羊犬。

圣母大教堂是这座城市的骄傲，它花了将近两个世纪的时间才建成，是比利时最大的哥特式建筑。

教堂的钟塔已经被列为世界遗产。

我们进去看看吧。

2.1 圣母升天图

没错，这里就有在《佛兰德斯的狗》中出现过的那幅祭坛画。

在庄严的大教堂的尽头，主祭坛尤其引人注目。

那里就有小男孩尼洛喜爱的那幅画，有时候那幅画还能激励他。

《圣母升天图》。

这幅画描绘的是圣母玛利亚被召唤到天上的场面。

小男孩尼洛觉得圣母玛利亚很像他的母亲，而他母亲在他小时候就去世了。

人物的描绘富有动感，活灵活现，而表现方式又很有感染力。

圣母玛利亚位于中央，露出了充满慈爱的神情。

这幅名作洋溢着温柔之情，让观者充满了幸福感。

在这幅祭坛画里面甚至还隐藏了一个秘密，从大教堂的窗户照进来的光线正好落在画上。

其实画家经过严密的计算后才有这种效果，展现出了与主题相匹配的神圣光芒。

那幅画是彼得保罗鲁本斯创作的。

他留下了两千多幅画作，是巴洛克画派最具代表性的大师。

在圣母大教堂这里，我们还可以看到鲁本斯的另三幅画作。

2.2 上十字架

它们就是由三块木板连在一起的三幅祭坛组画。

《上十字架》。

在这幅画中，鲁本斯第一次诠释了这个全新的主题-耶稣即将被处死。

画作传达出紧张的气氛。

男人们用强大的力量，把耶稣放到十字架上。

这种诠释肉体的方式，受到了文艺复兴大师米开朗基罗的影响。

描绘出还活着的耶稣正扭曲着身体对抗痛苦。

接下来是左面的木板，这幅画绘制了一些信徒。

他们的表情非常地悲伤。

与此同时，它还绘制了圣约翰与圣母玛利亚。

有一位信徒将目光对准了中间那幅画里的耶稣。

画家通过作品中人物的视线，巧妙地将三块木板结合在一起。

右面的木板上，画的是负责行刑的罗马士兵，骑马的人面向前方。

鲁本斯是第一个这么画的人。

鲁本斯以戏剧性的手法，表现出耶稣的痛苦以及刑罚的残酷。

这件巨作之所以会诞生，和曾经发生过的某个纷争有关。

这个时期，路德还有加尔文提倡的新教有所发展，与过去的天主教产生了激烈的对立。

新教否定偶像崇拜，而天主教恰恰相反。

天主教想用绘画抓住信徒们的心。

事实上，作为天主教徒的鲁本斯給教会带来了很大的帮助。

在《上十字架》之后，他又创作了三幅祭坛组画。

2.3 下十字架

让人只看一眼就非常感动，那就是《下十字架》。

这幅画描绘了耶稣从十字架上被放下来的场面。

出色地表现出了他的遗体坠落在弟子们手上的那一瞬间。

圣母玛利亚神情悲伤，朝自己的孩子伸出手。

遗体绘制得非常真实，伤口处理得也很写实。

鲁本斯画得如此逼真，让观者几乎都要转过头去，不忍心目睹耶稣所受的痛苦。

那个时代，天主教和新教争吵不休。

鲁本斯通过这件作品，表达出耶稣像人类一样承受着痛苦，以此来唤回信徒们的心。

2.4 耶稣的复活

然后是《耶稣的复活》。

耶稣以神的身份复活了，并且发出了耀眼的光芒。

士兵们觉得刺眼，只能不停地后退到黑暗之中。

鲁本斯用这幅画描绘出奇迹发生的一刻，就像是在宣示，他的信仰才是正确的。

为了天主教，鲁本斯绘制出让人感动的宗教画。

然而他的家庭背景却很复杂，他母亲信奉天主教，而他父亲却是新教的信徒。

因此在新教徒受到迫害的时候，他父亲还曾经逃亡到国外去。

本来天主教和新教应该是可以共存的，就像我的父母一样，鲁本斯始终这样坚信。

因为有了这个想法，后来鲁本斯被赋予了另外一个身份。

3.鲁本斯故居

距离圣母大教堂约十分钟左右路程的地方，有一座大宅子。

鲁本斯曾经居住在这里，并在这里设立了工作室。

里面有宽阔的美丽庭园，仿佛是贵族的豪宅。

目前內部已经修复，并以鲁本斯故居为名对公众开放。

3.1 工作室内景

我们先参观一下他的工作室。

鲁本斯手下曾有几十名助手，他们都在这个地方画画。

鲁本斯的工作方式就像超人一样。

他一边读书一边手持画笔，同时还口述请人写下信件。

如果有访客的话，还可以同时与客人应答，这真是太不可思议了。

这是鲁本斯的居住空间，这里是厨房。

这里则是餐厅。

每到吃晚餐的时间，总是有朋友来访，他们就一起享用晚餐。

据说平易近人又开朗的鲁本斯，身边常常聚集了很多人。

这里还有一个房间，用来展示鲁本斯的美术收藏。

虽然鲁本斯是为了学习绘画才收集美术品，但是它们却比不上他的创作。

欧洲各地的王公贵族，听到他的名声之后还特地来拜访。

有暖炉的这个房间是卧室，据说他每天早上四点就起床了，祷告之后就开始认真地创作。

而鲁本斯最珍惜的，其实就是他的家人。

鲁本斯有八个孩子，众所周知他总是为孩子操心。

鲁本斯拥有并不多见的大工作室，与幸福的家庭生活。

他在这间大工作室里创作出了两千多幅画作，这一数量真让人惊讶。

而他的作品也迷倒了许多人。

3.2 作品风靡

他的大工作室就坐落于安特卫普。

很快的，整个欧洲的王公贵族都争相向鲁本斯下订单。

那么鲁本斯的画作为什么会这么受欢迎呢？

这是他在这里创作的，也是他的代表作之一。

这幅画以希腊神话为题材，描绘了美丽的裸女。

女子们肌肤发亮，他们的身材也很丰满。

“像是用牛奶和血做成的”-曾经有人这样评论过鲁本斯笔下的女性。

鲁本斯把女性的裸体画得十分艳丽，展现出了它们原有的模样。

这件作品描绘了传说中的，亚马孙女战士与希腊军队激战的场面。

亚马孙女战士正被希腊士兵追逐。

这件作品选择了战斗中的一个场面，整个画面都充满了动感。

据说，鲁本斯是从列奧纳多达芬奇的绘画中承袭了文化复兴的风格，并将其运用在马和肉体的表现上。

鲁本斯细致地描绘出，在桥的另一边也有战斗在进行。

每个角落的动作都富有视觉冲击力，让人有点目不暇接。

这是采用了宏大的主题，风格华丽的《四大陆》。

女神代表大陆，而男性天神则代表大河。

画面左上角的天神代表欧洲和多瑙河，左边中间部分的代表非洲和尼罗河。

画面右上角的四位天神中，左边的代表美洲大陆与亚马孙河，右边的代表亚洲大陆与恒河。

当时的安特卫普是欧洲具有代表性的港口城市。

这是描绘大航海时代世界观的著名作品。

鲁本斯的画作非常绚烂，所以它们往往会被装饰在欧洲各国的宫廷里。

3.3 助手与合作者

据说鲁本斯留下了两千多幅画作，真难以置信。

他的许多助手在背后也做了很多的贡献。

其中包括凡戴克。

他后来在英国成为了宫廷画家，闻名遐迩。

此外，鲁本斯也会和其他画家合作。

有个人和鲁本斯合作过很多次，他就是画风精细的老彼得布吕赫尔。

这是他们俩共同完成的代表作。

画风细致的背景和室内部分是出自老彼得布吕赫尔之手。

而中间的女子和小孩则出自擅长描绘人物的鲁本斯的画笔下。

房间内放满了时钟乐器等会发出声音的东西，如此精细地描绘让人目不转晴。

而这就是鲁本斯所画的女子和小孩。

不同的画家负责彼此擅长的部分，共同绘制一幅画，这在当时是非常普遍的一种创作方式。

3.4 家人与自画像

对鲁本斯而言，他的妻子伊莎贝拉是不可替代的。

这幅非常珍贵的肖像画就描绘了他们夫妻俩。

伊莎贝拉总是辛勤地为鲁本斯的助手准备食物，并用心接待访客。

她是一个富豪的女儿，接受过良好的教育

结婚的时候她才十八岁，而当时鲁本斯已经三十二岁了。

他温柔的神情让人印象深刻。

从他们光彩夺目而又细致的衣着来看，这幅画堪称是美术史上最简洁利落的画家自画像。

鲁本斯心里深深地爱着伊莎贝拉。

文艺复兴时期的一些画作为鲁本斯打下了基础。

4. 威尼斯经历

为了磨炼画技，他在二十三岁的时候来到了意大利的威尼斯。

在威尼斯，最让他感动的就是提香和丁托列托的装饰画。

他从这些作品中，学会了文艺复兴时期威尼斯画派的鲜艳的用色技巧。

他也来到了罗马，在各个地方仔细地观察各种艺术作品。

西斯廷礼拜堂中，米开朗塞罗所画的强壮的肉体，让鲁本斯受到了强烈地冲击。

此外他也会和身为古典学者的哥哥在罗马街头散步。

鲁本斯以希腊罗马神话为首，如饥似渴地吸收各种历史知识。

这是他日后为追思亡兄所画的作品。

最左边的就是鲁本斯本人，而他右边的就是他尊敬的哥哥。

右边两位是著名的哲学家，鲁本斯通过他的哥哥和这些有学问的人进行交流。

这加深了他在古典方面和哲学方面的造诣。

同时他也擅长六国语言，以德语和法语为主，是那个时代少见的学识渊博的人。

5. 政治使命

等鲁本斯过了三十一岁，有个机会降临了。

他一回到故乡就被任命为宫廷画家。

他所服侍的是统治南尼德兰地区的伊莎贝拉王妃。

学识渊博的鲁本斯得到了她极大的信赖。

斯海尔德河把安特卫普与北海连接了起来。

可是那个时候，斯海尔德河被敌对的北尼德兰地区封锁了。

鲁本斯对这种不稳定的状况非常担心，将其画入了作品。

这幅画描绘的是大地之神与大海之神。

连接这两位天神的是从水瓶里流出的河川。

这幅画是为了修复与北尼德兰地区之间的紧张关系而创作的。

女神身边有着非常丰硕的水果，胜利女神正想为她戴上桂冠。

这个动作暗示了只要大地与大海连接的话，大家就可以得到更多的果实。

北边信奉新教，南边信奉天主教，南北尼德兰因为宗教信仰而一分为二。

鲁本斯从小就亲身体验过宗教对立的情况，所以他根本无法不去关心国际形势。

虽然这个时期已经停战了，可是这座城市不知道什么时候又会被战火波及。

所以鲁本斯衷心地希望和平能够降临。

后来，忧国忧民的鲁本斯接受了伊莎贝拉王妃的密令。

他肩负着使命被派遣到了国外，那他的目的是什么呢？

6.出使法国

在伊莎贝拉王妃的命令下，鲁本斯来到了与比利时相邻的大国法国。

伊莎贝拉王妃终于有了一个机会，可以和长年处于敌对状态的法国建立友好关系。

而关键人物就是当时法国国王的母亲-玛丽德美第奇。

表面上，鲁本斯的使命是为玛丽德美第奇绘制卢森堡宫殿的装饰画。

这个时候，鲁本斯绘制了二十四幅组画，以历史性的大作来赞扬玛丽德美第奇的人生。

现在，这些作品挂满了卢浮宫美术馆的一个房间。

从这些画作中，我们可以窥见鲁本斯真正的使命。

为了和法国国王亨利四世结婚，玛丽坐船来到了马赛港，这幅画就描绘了这个场景。

海神和精灵们纷纷为玛丽的到来献上祝福。

画中的玛丽显得威风凛凛。

头上有女神吹奏着喇叭，华丽地宣告王妃已经抵达。

鲁本斯甚至让众神出现在这幅画里，以有点夸张的方式来赞扬玛丽，让她备感光荣。

其实，鲁本斯真正的使命就是与玛丽德美第奇建立信赖关系，促进两国和谐。

鲁本斯甚至肩负起了和外交官一样的职责。

鲁本斯在这幅画中，把王妃描绘成了正义的战争女神。

在之前的画作中，鲁本斯将场景设定为众神来祝福玛丽。

而在这幅画里，他把玛丽本人描绘成女神，这堪称是对她最大的赞美。

这种诠释手法非常高明，而且它能够令雇主感到高兴。

鲁本斯的确是把绘画当成武器了。

玛丽为这些画作感动不已，开始对鲁本斯抱着完全信赖的态度。

鲁本斯通过努力，终于使自己的祖国和与之相敌对的法国建立了友好关系。

7. 回到比利时

鲁本斯回到了安特卫普之后，马上将视线放在身边的人身上。

这幅画中的人物，是和他颇有私交的芙尔曼家族的女儿。

象牙色的肌肤，加上清澈的眼眸，鲁本斯画出了充满魅力的女性美。

而和芙尔曼家族的关系，将会在日后改变鲁本斯的命运。

这是他的爱妻伊莎贝拉勃兰特。

伊莎贝拉身上穿着的黑衣和戴着的饰品散发出高贵的气质。

在这幅杰作中，鲁本斯画出了妻子的知性以及溫柔的个性。

可是，在画完这幅肖像画的第二年，伊莎贝拉就因病逝世，享年三十五岁。

现在存有一封鲁本斯写给友人的信，是他在伊莎贝拉去世后写的。

“我心里深深爱着的不可替代的妻子先走一步了，想要摆脫这种悲伤实在是太难了。

“为了不再触景生情，我想去外面旅行”。

爱妻已经不在人世，不知是否是为了远离和她共处过的屋子，鲁本斯再次接下了外交工作。

8.出使尼德兰地区

当时，尼德兰地区分裂为南北两边。

南尼德兰地区属于西班牙管辖，而北尼德兰地区则接受来自英国的援助。

伊莎贝拉王妃为了与北尼德兰地区达成和解，决定先促成彼此对立的西班牙和英国恢复和平。

于是，她托付她非常信赖的鲁本斯先去说服西班牙。

当时统治西班牙的菲利普四世，在他信赖的宫廷画家维拉斯奎茲的谏言之下，对鲁本斯敞开了心胸。

后来菲利普四世向鲁本斯订了一百五十幅画，可见他对鲁本斯是多么欣赏。

这幅画就是其中之一。

帕里斯打扮成牧羊人，他要决定众神之中到底谁才是最美丽的人。

这幅画高两米，宽四米，是件很大的作品。

这件华丽的作品与人同高，描绘了神话故事。

它装饰在菲利浦四世的一座行宫内。

鲁本斯与菲利普四世一见面就述说了他对和平的真摯渴望。

最终菲利普四世决定与英国和谈。

更让人吃惊的是，菲利普四世竟然委任鲁本斯为西班牙的外交官。

可是，英国方面的反应却非常地冷淡。

因为包括英国国王查尔斯一世在内，大家都不相信如此具有历史意义的交涉会交由一个画家执行。

鲁本斯为查尔斯一世绘制了一幅画，而那幅画甚至影响了整个欧洲的历史。鲁本斯在这幅画里，要求的是尊贵的和平。

女神的母乳和畜牧之神送来的水果，养育着这些孩子。

和平带来了丰收的景象。

而在后面正想要践踏和平的，就是战争之神马尔斯。

想要赶走马尔斯并守护和平的，就是智慧女神雅典娜。

这幅画也象征着外交。

鲁本斯在这幅画中传递了这样的信息：

如果不通过交谈来解决问题，和平就不会到来。

查尔斯一世终于决定与西班牙和谈。

鲁本斯用绘画的力量，使英国和西班牙握手言和。

后来英国和西班牙这两个国家都授予鲁本斯骑士的称号。

鲁本斯是唯一一个同时受到两个国家授予骑士称号的人。

画比剑还要厉害。

9.回到比利时

9.1 再婚

回到了安特卫普之后，鲁本斯的人生发生了变化。

他再婚了，对方是年仅十六岁的海伦娜芙尔曼，而当时鲁本斯已经五十三岁了。

这是盛装打扮的海伦娜。

她胸前的宝石饰品还有纽扣饰品，以及袖口上的蝴蝶结，都给人一种她戴上了王室饰品的错觉。

我们可以从这幅画中感受到鲁本斯是多么溺愛她。

这位海伦娜就是鲁本斯之前在《草帽》这幅画中绘制的，苏珊娜芙尔曼的妹妹。

鲁本斯是看着她长大的，他选择了她做他的第二任妻子。

这是鲁本斯新婚时的作品。

描绘的是，聚在庭园里的男男女女正在参加华丽的宴会。

这是象征爱情的比翼鸟。

在下方跳舞的是鲁本斯和海伦娜，丘比特正在推他们一把。

而这名家着黃色礼服，姿态端庄的女子，看起来也很像海伦娜。

这是婚姻女神赫拉。

画中的每个角落都传递着他与海伦娜结婚的喜悅。

这件优雅的作品描绘了一次露天宴会，成了洛可可风格绘画的先驱。

在这幅画中，鲁本斯把女性的裸体表现得更贴近真实。

他从这个时期开始，会把松驰的皮肤凹陷的贅肉都真实地描绘出来。

真正的女性美包含了这些缺陷。

鲁本斯是在称赞这种真正的女性美。

三位女神分别是贞节女神，爱神和美神。

最左边的这位美丽女神，看上去画得很像海伦娜。

9.2 尼德兰风景

鲁本斯和海伦娜都非常享受郊外的生活，他在那里看到的风景成了他新的绘画题材。

这幅画描绘了尼德兰的风景。

人们完成了今天田里的工作，在悠闲而优美的风景中，正走在回家的路上。

到了晚年，鲁本斯开始喜欢描绘夕阳西下时安详的风景。

9.3 家庭

还有新的喜讯传来。

鲁本斯和海伦娜之间也有了他们的小孩。

在这幅画中，鲁本斯描绘了他十分心爱的家人。

我们可以从中感觉到鲁本斯溫柔的目光。

作为母亲，海伦娜的眼神充满了慈愛。

男孩在母亲的膝上非常安心，显露出可爱的神情。

而他那双小手紧紧地抓着母亲的礼服。

而稍微年长一些的女孩，希望能得到关爱。

这种心情不言而喻，流露出孩子的真性情。

鲁本斯还是第一位能够如此准确地掌握孩子的自然表情的画家。

9.4 关注欧洲

在卸下外交职务之后，鲁本斯还是非常关心欧洲所处的状况。

他在晚年留下了一件作品，诉说了战争是多么可怕。

在画作中央的是战争之神马尔斯，他正要摆脫爱神维纳斯的制止往前冲锋。

而在他前方倒下的，是战火中的许多牺牲者。

鲁本斯以外交官的身份促成了英国与西班牙的和解，留下了伟大的成果。

可是环顾所有的欧洲国家，他还是发现到处都燃起了战火。

如果置之不理，战争可能演变到无人能阻止的地步。

当时的欧洲正一步步走向这种境地。

直到最后，鲁本斯还是坚持用画作敲响警钟。

10.结语

鲁本斯在六十二岁的时候结束了华丽的一生。

然而他还是以巴洛克绘画先驱的身份跨越了时空，继续影响后世的许多画家。

鲁本斯有一幅私人画作，他非常珍惜它，直到最后都把它留在身边。

披着毛皮的海伦娜。

在画家的注视下伫立着，他真实地描绘了妻子的身体。

事实上，对鲁本斯来说，这是最美的情景。

对心爱的人的关爱。

这正是以绘画为武器，为实现和平而奔走的鲁本斯热情的来源。