1.引言

十六世纪初，文艺复兴的发源地佛罗伦萨，走在时代的前列，吸引了许多艺术家聚集在此地。

用科学的眼光改变艺术的全能天才-列奥纳多达芬奇。

有“神之手”称号的米开朗基罗。

与这两个人共同被誉为文艺复兴三杰的，就是拉斐尔。

他是一位像天使一样的俊美的年轻人。

这是我们很熟悉的小天使，这也是拉斐尔画出来的，叫做西斯延礼拜堂的圣母像。

画出这幅画的拉斐尔，并不仅仅只是一位外表俊朗的年轻人。

他钻研圣经，也研究过去的绘画，并且他始终坚持不懈地学习他身边的那些艺术家们的技艺。

他就是这样一直努力，就算受到喜爱，他也会自我鞭策。

他绘制出的作品充满慈爱，洗练又协调，被誉为攀上文艺复兴顶点之人。

2.师从二杰

2.1 佛罗伦萨

意大利托斯卡纳地区的城市佛罗伦萨。

它是艺术之都，这里整座城市都是美术馆。

佛罗伦萨现在还留有中世纪风情，整座城市包经被列入世界遗产。

十五世纪，文艺复兴就是在佛罗伦萨这里生根发芽的。

富可敌国的美第奇家族，从整个意大利找来了当时各个领域最出色的人才。

包括绘画与雕塑领域，甚至文学与哲学领域。

这是意大利名产-杰拉特雪糕。

其实他也是从佛罗伦萨这里逐渐开发出各式各样的口味的。

它的原料來自阿尔卑斯山的万年冰雪，在上面加上香料、水果还有蜂蜜，就成了杰拉特雪糕。

好像从公元前的古罗马时代开始，他就受到贵族和富豪的喜爱。

拉斐尔也是那个时代的人，他一定也从赞助者那里品尝过不同口味的杰拉特雪糕。

2.2 出身及初期画作

拉斐尔出生于托斯卡纳的一座小城镇，他的父亲是一名画家。

他母亲在他七岁时去世，而他父亲在他十一岁时去世。

幸亏他拥有画家的才华并迅速成长，在十七岁时就成为一名老板。

这是仅十七厘米的一件小作品《赞美圣母》。

这是他当徒弟时的画作。

后来，圣母成了拉斐尔最常选用的绘画主题。

这是拉斐尔在他当时的师父打的底稿上画出来的。

在原本的底稿上，圣母玛利亚的手上拿着石榴。

本来他也照画了，但后来他用圣经盖住了石榴。

这是因为拉斐尔很了解基督教的教义，对圣经又很熟悉。

所以他判断圣经最适合这幅画。

这幅画是接受了当地贵族的订制而创作的。

后来那名贵族把它送给了俄罗斯皇帝。

目前它被收藏在国家东方艺术博物馆内。

《骑士之梦》。

这幅画也只有十七厘米。是拉斐尔当上老板之后画的作品。

它是以古诗《西庇阿之梦》为题材进行创作的。

西庇阿骑士正在睡觉，有两位女性出现在他的梦里。

右边的是维纳斯，她象征着快乐。

而左边的是密涅瓦，她象征着尊严。

他现在面临的问题，是要在两个人之间做出选择。

如果是骑士，当然会避开快乐选择尊严才对。

骑士应有的态度在当时也经常被当成绘画的題材。

《弗朗切斯科马里亚-德拉罗韦雷的肖像》。

这是年轻贵族的肖像画。

拉斐尔从小就出入宫殿，和贵族们有着很深的交情。

他非常重视这样的交情，多亏他善于社交，才能确保他的工作不中断，并且拥有很多弟子。

2.3 师从达芬奇

1504年，二十一岁的拉斐尔决定到佛罗伦萨去。

当时的佛罗伦萨，在艺术领域走在了时代的最前端。

列奥纳多达芬奇与米开朗基罗也都正好在这座城市里工作。

他们经拥有大师的称号，地位无可动摇。

年轻的老板拉斐尔，虽然没有放下手边的工作一直作画，

但他还是专心地学习其他画家的技艺，以及他们的思考方式。

拉斐尔也经常到列奧纳多达芬奇的工作室走动。

这是当时在佛罗伦萨公开素描草图的《圣母子与圣安娜》。

拉斐尔就在达芬奇的面前准确地临摹了这幅画作。

据说，达芬奇非常认真地指导这位热心学习的年轻画家，

向他传授了让轮廓模糊的技巧，以及准确的远近法。

那时候，达芬奇刚好开始绘制《蒙娜丽莎》的素描草图。

拉斐尔也待在了正在作画的达芬奇旁边，精准地临摹了这幅蒙娜丽莎。

这时候，拉斐尔不仅学习了达芬奇的技巧，也学习了他的构图还有人体的姿势，并将其转化为自己的技艺。

拉斐尔总是非常用心地研究达芬奇的素描草图，这一点也广为人知。

大师列奧纳多达芬奇张开双手，接纳了认真学习的拉斐尔。

2.4 师从米开朗基罗

拉斐尔也在这座城市里见到了米开朗基罗。

米开朗基罗当时刚好在佛罗伦萨创作《大卫》雕像，日后这成了他的代表作。

拉斐尔可以近距离地仔细观察他是如何制作这尊雕像的。

而他也为这位艺术家能准确地了解肌肉和骨骼感到十分地惊讶。

所以他应该也从米开朗基罗身上学到了很多。

据说，当时米开朗基罗使用过的工作室，现在还保留在佛罗伦萨。

拉斐尔在米开朗基罗的工作室参观临摹，想学会他的技巧。

可是米开朗基罗，却不太喜欢这位年轻的画家。

因为他临摹的作品太像自己的画作了，这小子像个小偷。

米开朗基罗对拉斐尔抱着嫌弃的态度。

3. 贵族圈

这是美第奇家族宽广的庭园。

其实这里是美第奇家族的宫殿，佛罗伦萨的碧提宫。

这里以美第奇家族的收藏为中心，作为美术馆与博物馆对公众开放。

这里也收藏了拉斐尔来到佛罗伦萨之后创作的许多作品。

拉斐尔在这里也和很多贵族成为朋友。

后来，他的作品和他本人都颇受喜爱。

这是佛罗伦萨一个很有名的富商安哥挪罗多尼和他妻子马达莱娜的肖像画。

这两幅画的背景相连，本来就是当做一幅画创作的。

明明是画马达莱娜的肖像，但拉斐尔却借用了达芬奇的构图。

从身体的姿势到手的摆放，它都几乎与蒙娜丽莎一模一样。

马达菜娜当时只有十七岁，可是通过她奢华的衣着与许许多多珠宝，展现出了她作为富商妻子的派头。

佛罗伦萨的人早就知道了《蒙娜丽莎》这幅画的存在。

拉斐尔把富商的妻子画得跟蒙娜丽莎的构图一样，富商很喜欢这个创意。

在其他画作中，拉斐尔也借用了达芬奇的构图。

在这幅画中，他是把达芬奇的圣母子与圣安娜的构图左右反过来之后进行创作。

自从与佛罗伦萨的艺术家们相遇之后，拉斐尔就可以不使用传统的构图，而是用自由的构图去描绘人物。

佛罗伦萨的一些人，自认为对艺术很有眼光，年轻天才画家的出现在他们之间成了一个热门话题。

据说，列奥纳多达芬奇对从自己的画作中学习技艺的年轻才子拉斐尔给予了很高的评价，把他当做自己的孩子一样疼爱。

4.教会圈

4.1 祭坛画

拉斐尔开始接到许多大型祭坛画的订单。

这是将近三米高的《巴格达圣母》。

圣母玛利亚与耶稣坐在宝座上。

此外，有四位圣人站在宝座旁边。

可是这幅画并没有完成，被留在了佛罗伦萨。

它只有底稿，后来在十七世纪末，另外一位画家完成了这幅画。

因为在完成这幅画之前，拉斐尔获得了一个很好的机会，那就是来自罗马的聘用。

当时就是教皇本人请拉斐尔去罗马的。

虽然画作尚未完成，但拉斐尔还是兴高采烈地启程到罗马去觐见教皇。

4.2 圣母画

拉斐尔也被人称为圣母画家。

在三十七年的短暂生涯里，他总共创作了将近四十幅有关圣母的画作。

而且最特別的是，每幅画的构图都不相同。

作为一名画家，拉斐尔对每幅画都有不同的想法。

这是他来佛罗伦萨之前所画的《安西帝圣母》。

拉斐尔忠实于教会的教义，所以他所描绘的圣母玛利亚总是穿着红衣服披着蓝外套。

据说蓝色代表天空与包容，它可以说是最能代表圣母玛利亚的颜色。

《带金莺的圣母》。

耶稣和约翰待在圣母的膝边，看起来在玩耍。

两位幼儿手上有只小鸟，叫做金莺。

根据传说，金莺是因为滴到了耶稣流下的血，脸上才会出现红色斑点，它也成了这幅画的题材。

因为是从罗马把这幅画送到了福利尼奧，所以它被称为《福利尼奧圣母像》。

然后它又被拿破仑带去巴黎，不久之后被送到梵蒂冈，真可谓是命运多舛的一幅画。

这幅祭坛画叫做《圣母玛利亚与鱼》。

最左边手上拿着鱼的年轻人托比亚斯，在大天使拉斐尔的陪伴下，在圣母马利亚面前报告。

这个故事来自犹太民族的古老传说，这也是拉斐尔很熟悉的内容。

在短暂的人生中，拉斐尔不断地绘制圣母。

仔细观察，会发现每幅画中的圣母都很相似。

这是他理想的女性模样吗？还是说他其实画下了在他幼年时去世的母亲的面容？

4.3 大型壁画

1508年，二十五岁的年轻的拉斐尔，与他的弟子们一起搬到了罗马。

抵达罗马不久之后，拉斐尔就成为了教皇专属的宫廷画家。

就是教皇尤利乌斯二世找来了拉斐尔。比起其他画家，他更加厚爱拉斐尔。

拉斐尔年纪轻轻就站上了画家的顶峰。

斐尔的名声早就从罗马传了出去。

来自佛罗他萨的艺术家，以及进出宫庭的美第奇家族的许多人，都开始强烈地推崇拉斐尔。

正因为如此，拉斐尔开始绘制与以往的祭坛画规模大不相同的壁画。

1） 创世纪-缺少光芒

比他早一步在，罗马得到工作的，就是大师米开朗基罗。

在画斯廷礼拜堂的天花板上绘制了长三十六米宽十三米的大作-《创世纪》。

虽然刚开始绘制时，礼拜堂的大门一直紧闭，不对公众开放。

可是当他绘制到一半的时候，礼拜堂还是对公众开放了。

整个天花板上都画满了极具米开朗基罗风格的，身体扭曲的人物。

据说教皇被这幅画深深地打动了。

但他还是指出，他唯一的缺点就是缺少光芒。

2）《教会的胜利》

拉斐尔受托绘制教皇尤利乌斯二世房间的墙壁。

他所追求的，是建立在理性之上的真实，把人类探寻知性之路转化成画作。

他首先画出的是这幅壁画《教会的胜利》。

为了让人清楚地看到耀眼的光芒，拉斐尔使用了大量的黃金。

而这种黄金的光芒令教皇非常地开心。

有许多人正在热烈地讨论着教义，他们的衣服还有祭坛也使用了大量黃金。

画面上方站着一些圣人，耶稣玛利亚和约翰在中间，观看着地上的讨论。

天上有神耶稣，以及有着鸽子外形的精灵，他们排成一列表示三位一体。

而在他们下面，坐在祭坛左边的，是年轻时的尤利乌斯二世。

拉斐尔的特长就是，他可以画出让订制画作的人满意的作品。

他只用这一件作品就得到了教皇深深的信赖。

2）《帕耳那索斯山》

接下来，他在教皇的房间 绘制了另外一幅壁画-《帕耳那索斯山》。

这座山上居住着希腊众神。

阿波罗在中间演奏乐器，待在他周围的，是古希腊以及古罗马的一些诗人与女神。

据说这里出现的乐器是根据从古罗马的某个遗迹中发掘出来的雕塑。

而画在左下角的，是古希腊女诗人萨福。

绘制时拉斐尔巧妙地利用了真正的门的外框。

在教会里画出异教的众神的模样，这是很大胆的。

当时正处于复兴古罗马与古希腊文化的时代潮流中，

再加上当时的教皇了解文艺复兴，并且想要让人见识到天主教教会的宽容，才有了这幅画。

拉斐尔同时也是个擅于掌握人心的天才，他因为受到喜爱变得更加大胆。

3）最受欢迎的三杰

年轻的天才画家拉斐尔，在罗马这里的名声也越来越响亮。

他天生个性沉稳，举止优雅彬彬有礼，不仅吸引了贵族，还吸引了教会的高层人士。

后来有一幅画描绘了当时文艺复兴三杰在罗马时的情景。

画面中间的是拉斐尔，在许多弟子的包围下，他在公众面前绘制圣母子画像。

在左下角的是米开朗基罗，他没有弟子跟随，显露出不想看却又忍不住不看的表情。

在楼梯上的是列奧纳多达芬奇，他正用温柔的眼神望着拉斐尔。

因为达芬奇太讲究科学，所以他没有机会得到在教堂绘画的工作。

4）《雅典学院》

接下来拉斐尔又受托在教皇的房间绘制壁画。

教皇要求他创作出更能展现素养的壁画。

拉斐尔不断地和教皇以及他的亲信们进行讨论。

最后他那具有文艺复兴风格的大胆创意获得了批准。

他画了古希腊雅典学院的辽阔空间。

他把拱形的装饰当做画框，并且使用了非常精密的远近法，连列奥纳多达芬奇都为此膛目结舌。

现在看到的是一些哲学家。

服装的用色还有姿势都是取自米开朗基罗的技法。

而且他还把同时代的艺术家当做模特。

拉斐尔也把自己偷偷地画在壁画的右边。

在正中央的是柏拉图与亚里士多德。

身披红布的柏拉图的模特是列奧纳多达芬奇。

在他前面看起来正在烦恼的，是赫拉克利特，据说模特就是米开朗基罗。

本来在底稿中，楼梯上面其实没有画任何人。

但是后来，拉斐尔把那些不认同自己的，同一时代的大师也画进了自己的作品里。

据说这幅壁画堪称到达了文艺复兴的顶点。

4.4 古罗马建筑保护

后来教皇尤利乌斯二世又委托拉斐尔绘制更多的壁画。

不仅如此，教皇还让他担任圣彼得大教堂的建筑总监，而圣彼得大教堂是梵蒂冈的象征之一。

教皇甚至还命令他去调查保护并研究那些一直以来都在被拆毀的古罗马遗迹。

拉斐尔把大多数画作都留给了他的弟子，他开始整天埋首于调查古罗马遗迹。

那个时候，许多古代遗迹都只是被当成放牧的场地加以利用，并没有得到很好的保护。

拉斐尔一边避开放牧中的牛，一边决定应该保护哪些建筑物，并对雕塑进行研究。

一旦发现保存良好的雕塑，拉斐尔就会请教皇或者贵族们拿到宫殿去。

在这些调查中，最让拉斐尔感动的就是这座圆形神殿万神殿。

这是用文艺复兴的建筑师们已经遗忘的技术打造出的建筑。

这座万神殿是为了祭祀古罗马的所有天神而建造的。

天花板是用水泥做成的，原来在古罗马早就有了这种技术。

后来万神殿由天主教教会接手使用，把他当做有功之人的灵庙。

拉斐尔当时也是尽了全力保住了万神殿。

4.5 新教皇

1513年，尤利乌斯二世离开了人世。

接下来继位的是利欧十世，他来自于美第奇家族。

拉斐尔同样受到了这位教皇的重用。

这幅利欧十世的肖像画也是出自拉斐尔之手。

教皇把这幅画送到了佛罗伦萨，用它代替自己出席弟弟洛伦佐的结婚典礼。

自从利欧十世担任教皇之后，拉斐尔的工作量有增无减。

因为教皇利欧十世是美第奇家族的人，所以佛罗伦萨也留下了拉斐尔在这个时期创作的许多画作。

碧提宫里也有拉斐尔的杰作，它们都是从罗马送过来的。

这是拉斐尔赫赫有名的一幅画《椅中圣母》。

拉斐尔下了很大的工夫，把这幅画绘制得如同突出的球面。

他将圣母以及耶稣的手脚画得非常浑圆，让人感觉他们仿佛要冲出画面。

清晰鲜明的色彩也让人印象深刻。

从中世纪起，在佛罗伦萨这里，一直都把圣母玛利亚画在圆形中，这种形式被称为圆形构图。

拉斐尔经常在传统的形式中挑战新的绘画手法，并尝试进行新的诠释。

正因为如此，他走在了文艺复兴浪潮的最前端。

这是记载在旧约圣经里的预言家以西结所幻想到的情景-牛狮子鹫人类。

他们都化身成了某种拥有翅膀的生物。

神也登场了，他被他们扶在半空中。

拉斐尔直截了当地画出了他所幻想的世界，而这是列奧纳多达芬奇画不出来的。

他也画出了被神圣的光芒所笼罩的神的身体，超越了米开朗基罗写实的骨骼描绘。

将中世纪传承下来的传统与新的技法新的表现融合在一起，这就是拉斐尔和这两位大师最大的不同之处。

而拉斐尔也学习并吸收了这两位大师的技艺，运用在自己的作品中。

拉斐尔已经拥有了一切，但他却不知道，自己已经没有时间了

5. 尾声

5.1 天使画家

在拉斐尔笔下，画得和圣母一样多的就是天使。

就算不知道西斯廷礼拜堂的圣母像，大家也应该看到过圣母脚边的天使吧。

可是出现在这幅画中的天使，不是仅仅只沉浸在幻想中。

在天空中在云朵中，拉斐尔在其他人看不到的地方也画了象征着爱的天使。

这拉斐尔在二十岁时画的《圣母戴冠》。

在圣母背后，有一些天使正在飞舞，它们翅膀的形状很奇怪。

就算是已经落伍的样式，只要提出要求，拉斐尔就会画出来。

天使们守护着圣母子和圣约翰，这幅画为了结婚纪念日而创作的。

他把天使们画得像是来献上祝福的城里的居民。

5.2 忙碌的天使

这是在文艺复兴时期最常见的天使的模样。

出现在这幅画中的天使的底稿，在拉斐尔的工作室里常常被轮流使用。

虽然老板不在，但是老板所画的天使却依旧忙碌着。

在这幅画中，不是只有与神嬉戏的天使。

在天空中果然还有着数不清的天使，洋溢着满满的爱。

拉斐尔在梵蒂冈最早绘制的那幅壁画中其实也画上了无数的天使。

看起来像云的就是天使，也就是说这幅画也充满了爱。

这幅画也是如此，天使不是只立于下方，天空中也挤满了天使，就像要把圣母包围住一样。

从传统风格的天使，到不容易被发现的天使，拉斐尔认真地下了各种工夫画出了他的天使。

而他不仅仅在天使上下功夫，在过去的技巧上，同时代的技巧上，甚至在超越了技巧的表现力上，拉斐尔都下了功夫。

5.3 光线的技法

拉斐尔将梵蒂冈宫殿的壁画交给弟子们完成，这已经有好几年了。

因为他必须亲自出马绘制教皇想要的画。

然而在百忙之中，拉斐尔还是参与了壁画的绘制。

这件作品用了从中世纪就有的连续的表现手法，按时间线索把不同的场景组合成一幅画。

億描绘了耶稣弟子中的代表-彼得-从犹太王的牢狱里逃出去的经过。

而拉斐尔将重心放在了光线的描绘上。

发出光芒的天使出现在了彼得的牢房里。

站着的卫兵们都睡着了，牢房里面就只有天使发出的耀眼光芒。

在右边天使带着彼得，走过还在昏睡的卫兵身边。

彼得的脸上浮现出疑惑之情，因为眼前的一切太神奇了。

然后在左边，之前在月光下打瞌睡的士兵们遭到了严厉地质问。

有效地运用光线，也是拉斐尔独特的表现手法之一。

5.4 遗作

拉斐尔在三十五岁之后，终于开始打算做一些自己真正想做的事情。

可是，命运却对他非常地无情，拉斐尔得了热病。

1520 年 4 月 6 日，拉斐尔在自己三十七岁生日当天与世长辞。

教皇利欧十世同意了这位大胆的画家的遺言，将他埋葬在万神殿內。

他的坟墓与他圣母画家的封号很匹配，上面放了圣母子雕像，他的棺木就安置在下方。

拉斐尔受尽了热病之苦，在他的枕头边放着他即将完成的画作《耶稣的复活》。

这幅画有将近四米高。

耶稣飘在空中，在他旁边的是摩西和以利亚。

拉斐尔用了人在空中漂浮这种古老的手法，而当时已经没有人使用这种手法。

同时，他描绘了具有文艺复兴风格的写实的人体。

耶稣在人们面前表现出自己是神，让使徒们惊讶不已。

拉斐尔将年轻时从列奧纳多达芬奇那里学来的技巧运用在这样的动作上。

“就是我的孩子”-神的声音从天上传来。

人们因为这声音而开始害怕，纷纷倒下。

在地上，有个被恶灵附身的男孩，高举着他的手臂。

后来耶稣见了他，从此以后，这名男孩就逃脫了恶灵的控制。

这只手的画法，还有周围的人群五颜六色的衣服，我们也可以从中清楚地看到米开朗基罗的手法。

这幅画集合了从古至今几乎所有的绘画技巧，非常地多元化，这就是拉斐尔的遗作。

6. 结语

具有科学眼光的列奥纳多达芬奇，还有拥有神之手的米开朗基罗。

拉斐尔在短暂的人生里，吸收了同时代的两位大师的技艺，甚至把它们和以往的绘画融合在一起，创下了丰功伟业。

他就像一位贪心的天使，永远追求更高的目标。

圣母画家拉斐尔，他受到了许多人的喜爱，也满足了很多人的期许，这就是他的人生。

这位年轻的天才画家不停地画出美丽的圣母，一直深深地感动着人们。

他或许是把自己母亲的模样画成了那些圣母吧。