世界名画-19-印象派创始人-莫奈
1.引言
1.1 莫奈庭园
吉维尼是一座小村庄，位于巴黎西面约七十公里处。
这里有一个美丽的庭园，一年四季百花齐放，每年大约有四十七万人来访。
这里是法国隐秘的名胜之一。
其实这个庭园是某个画家为了画画而打造的，他就是克劳德莫奈，印象派的奠基者。
1.2 追逐光线与变化
莫奈的画常常以变换的光线与色彩为主题。
为了捕捉到它们的变化，莫奈就将画布摆在室外埋首创作。
凭着这股热情，他甚至把他死去的妻子逐渐苍白的脸都画出来了。
光线与色彩会随着季节与时间而变化。
为了捕捉到这种差异，他还创造出了连作这种手法。
最后他终于创作出了全长将近九十米的《睡莲》大型壁画。
莫奈的一生可以说是一场追逐光线与色彩变化的冒险。
1.3 印象派出世
1874年，巴黎举办了一次展览会，大大改变了西方绘画史潮流，那就是第一届印象派画展。
参加这届画展的有西斯莱、德加、塞尚、雷诺阿等印象派早期成员。
其中有件作品引起了热烈地讨论，它就是《日出印象》。
一直以来，给画都是非常细致的，连细节都会描绘出来。
正因为如此，在当时众人的眼里，这幅画看起来就像是随便画下的草图。
再加上他的标题，也令众人感到惊讶。
迄今为止，从来都没有描绘风景印象这种想法，这可以说是一个全新的领域。
评论家们嘲笑这件作品，说它比画到一半的底稿都不如。
他们语带嘲讽，把这些参加展览会的画家称为印象派。
可是那些画家们为了确立自己的创新，自称为印象派。
这幅画的作者就是克劳德莫奈，他就像印象派的领导人一样，在画坛开创了一条全新的道路。
2. 出身与启蒙
这是诺曼底地区的港口城市勒阿弗尔，这里现在也是欧洲数一数二的贸易港。
莫奈出生于一个富裕的家庭，他的父亲是个商人，他就是在这里度过了少年时代。
这个地方拥有独特的柔和光线，这使莫奈形成了对光线与色彩非常敏感犀利的眼光。
在他十六岁的时候，如命中注定般遇见了一个人，他认识了画家布丹。
布丹非常善于描绘天空，这是布丹的代表作。
他把画布放在海难上，绘制了这幅画作。
在大自然中画出来的作品，非常具有力量，非常鲜明，是工作室里元法重现的。
布丹的这个信念，就是印象派所提倡的观念的前身。
可是布丹没有办法将他自己发现的明亮完整地重现在画布上。
如果布丹当时创造出这个方法，或许以印象派创始人名留青史的就是他了。
布丹一眼就看出了莫奈的才华，开始带他到户外创作。
他在户外教导莫奈如何观察大自然，又如何将其呈现在画布上。
在布丹的引导下，莫奈打开了视野。
这件作品是莫奈在那个时候画的，画中的景象令人很难相信这个男孩学油画还不到两年就画下了这样的作品。
一望无际的天空，手法承袭了师父布丹。
平滑似镜的河面，在莫奈的作品里反复出现的主题水，早在这个时候就出现了。
莫奈遵循布丹的教导，后来莫奈一辈子都坚持在室外进行创作。
3.追逐光线
3.1 室内印象派-马奈
莫奈决定成为一名画家，为了正式地学习作画，他来到了巴黎。
他在那里遇到了一些伙伴们，他们不满足于以往的那些画作。
就这样，他开始和他们一起聊绘画，并且共同使用工作室。
这件印象派成员的作品就记录了当时的情景。
正在对画进行解说的高大男子是巴齐耶。
在画面最左端，我们可以看到雷诺阿正坐在椅子上。
还有两个人看着画布，左边这位是莫奈，右边这位是马奈，他被称为印象派之父。
他的画作还曾在当时的画坛引发过一场风波。
这就是那幅画作，他绘制了穿着衣服的男性以及全裸的女性。
画裸体的时候要画成神话故事，他打破了当时这种不成文的规定，画了真正的活生生的人类裸体。
这引起了强烈的反响，人们纷纷指责他。
可是马奈敢于挑战既定规则的态度却得到了一些年轻画家的认同与尊敬。
马奈的题材是全新的，可是他的技巧还是承袭了以往的绘画。
树稍上没有描绘出穿透的阳光，黑压压的一片显得不自然。
他是在工作室里创作这幅画的，而不是在室外。
相比较而言，莫奈则坚持要在室外进行创作。
3.2 追逐室外的光线
他用改变颜色的手法，巧妙地描绘出每片叶子因承受的阳光有所不同，而呈现出不同的模样。
此外，他还将白色的颜料混进所有的颜色里，成功地令画面显得更加明亮。
他用带点蓝色的灰色描绘出树荫下的女子的礼服。
这名坐着的女子脸看起来有点蓝，这是因为礼服的反射。
画中的三名女子，都是以他的情人卡米尔为模特的。
然而当时的美术界并不认可莫奈的这幅画，因为它并非是在工作室里创作的，实在太新颖了。
可是莫奈还是像以前一样，坚特在室外追逐光线。
3.3 雪的颜色
这幅画令人感受到冰冷的空气。
在这之前，雪景总是被画成一片洁白，可是莫奈可以看出雪地中微妙的色调。
雪地上的影子，是用掺杂了蓝色的色调画出来的。
此外，阳光照射到的部分，则散落了一点粉红色，使积雪看上去具有一种立体感。
他把浅褐色当做底色，在上面画下雪景，这更衬托出了雪的光芒。
奠奈将反射的光线留在了画布上。
一只鹊鸟停在木头上，加上了生命的气息之后，莫奈将这一片无尽的雪景提升至诗一般的境界。
3.4 水面的反射
莫奈也描绘了位于巴黎郊外塞纳河沿岸的一个旅游景点-蛙塘。
莫奈在这个地方追求水面的反射。
莫奈在这幅画中使用了一种叫做色彩分割的方法，也就是不将原料混合，令颜色共存。
采用了这个方法之后，水面便产生了闪烁的效果。
水面的反射就像照片一样写实，可是仔细一看，每一个波浪的起伏都是用粗线条画出來的，运用了黑色白色蓝色黄绿色这四种颜色。
在领悟了雪的光泽之后，莫奈又在这幅画中钻研出了表现水面闪烁的方法。
3.5 空气中的光线
然而莫奈的作品并不受青睐，他依旧过着贫穷的生活。
就在这个时候，他的情人卡米尔怀孕了。
莫奈把即将临盆的卡米尔留在巴黎，为了筹钱，他去找住在故乡的伯母帮忙。
可是因为身份的差异，她不允许他们结婚，也断绝了金钱上的援助。
虽然身陷困境，但是在这种情况下，莫奈继续追逐每一刻的空气，以及纷乱的光线。
1) 花丛
有一幅描绘故乡的画，就是在这种苦日子里创作的。
他运用了点描的方式，描绘出在日光照耀下发出光泽的花丛。
通过使用色彩分割这一方法令画面显得异常得明亮。
在这幅画中，莫奈下了更大的工夫。
他同时运用了红色与绿色这两种对比色，为画面增添了明亮度与鲜艳度。
这种方法，是莫奈从他尊敬的画家德拉克罗瓦的日记里学来的。
2) 雨和蒸汽
1870年，法国与邻国普鲁士之间的战争打响了，这场战争也改变了莫奈的生活。
莫奈担心受到战火波及，便逃到了英国。
在英国这里，莫奈见到了风景画大师透纳的作品。
在这幅画中，透纳描绘了在雨中疾驰的蒸汽火车。
伴随着斜落下的暴雨，在因蒸汽而变得模糊的空间中，蒸汽火车强有力地前进着。
在它周周扩散的光线与颜色，营造出一个奇幻的空间。
透纳巧妙地利用光线以幻想的手法，表现出雨和蒸汽这两种难以掌握的物体。
莫奈被这种方法所深深吸引。
3) 浓雾
后来莫奈又造访了伦敦好几次，莫奈第一次为风景被浓雾挡住而感到焦虑，因为他根本就看不清楚。
但他很快就感觉到，浓雾是很有魅力的，因为他可以令坚固的建筑物的轮廓都变得隊院。
随后莫奈就开始不断挑战用光线与色彩来表现难以捉摸的浓雾。
在伦敦，他不只是得到了新的题材，也遇见了新的朋友。
那是一位画商，后来他一生都全力支持莫奈。
在他的援助之下，莫奈回到了法国，并且创作出了大量的名画。
这是巴黎最早的车站-圣拉扎尔车站，它在莫奈出生三年前就落成了。
往来于莫奈的故乡-诺曼底地区-与巴黎的蒸汽火车，就是从这个车站出发的。
这幅画描绘了蒸汽火车停靠在圣拉扎尔车站。
其实相比蒸汽火车而言，莫奈更关心的是它所排出的蒸汽。
莫奈的眼睛，甚至可以捕捉到色彩微妙的差异。
蒸汽火车在车站内吐出的蒸汽带着一点蓝色。
可是在车站外的蒸汽，因为阳光的缘故而显得更明亮，建筑物则因蒸汽而变得模糊。
这幅画以火车与车站为主题，这在当时是很新颖的，莫奈这幅画真正的主角是蒸汽。
4. 绘制时间
从巴黎坐火车不到三十分钟就能到达阿让特伊，它位于塞纳河沿岸，
莫奈从伦敦回国之后，开始在这里生活，莫奈当时住的房子现在依旧保留着。
在画商的援助之下，莫奈的经济状况变得稳定。
因此身为一名画家和一名有家室的人，他在此处度过了幸福的时光。
4.1 妻子与儿子
这是莫奈住在阿让特伊时的代表作。
一位男孩与他的母亲在雏罂粟园里快乐地走着，他们是莫奈不顾家人反对娶进门的卡米尔和他的儿子。
在后面见到的一对母子，也是卡米尔与他的儿子。
据说这幅画也表现出了时间的流逝。
柔和的光线，以及母子之间互动，这幅画可谓是将幸福画了下来。
莫奈用简单的笔触表现出雏罂粟的红花。
他让这些花时而聚集，时而分散，借此营造出一种独特的节奏感。
这种节奏感，使这幅画变得诗情画意。
4.2 水上画室
莫奈那些印象派的伙伴偶尔也会来拜访他，和他一起开心地在室外进行创作。
马奈画过一幅画，描绘了莫奈在这个时期进行创作的场景，马奈画的是莫奈与他的妻子卡米尔。
他们俩待的地方是水上画室，这是莫奈用小船改建而成的。
莫奈为了追寻从岸边看不到的视角，才会在船上加了特别订制的画室。
这是从水上画室诞生的作品之一。
蓝天衬托着浅黃色的船帆，借由对比色的搭配，可以使色彩显得更加鲜明。
就连水面上也清楚地反射出明亮的倒影。
莫奈用各式各样的颜色以及大胆的笔触画出了水面上的倒影。
为了表现出玩帆船的快乐假期是多么地热闹，他选择了明亮的颜色。
如果靠近一点，仔细瞧瞧某个部分，看起来就像是几根毫无修饰的线条排列在一起。
可是站远一看就可以看出，那些线条是岸上房屋的倒影。
4.3 去世的妻子
幸福的日子很快就结束了。
当时经济不景气，莫奈的画卖不出去，为了节省房租，他只好搬到乡下。
可是经济不景气的状況一直持续着。
卡米尔跟着病倒了，年仅三十二岁就去世了。
那天晚上，莫奈在床榻边守护着妻子，直到她进入永恒的睡眠。
等他回过神来，才发现自己刚才沉迷于某种微妙的变化，即人死后，肌肤的颜色会逐渐变化。
他想把这些颜色画下来，画家的本能使莫奈拿起画笔，画下了这幅画。
等到画作完成后，回过神来的莫奈，为自己的深重罪孽懊恼不已。
从莫奈这一年冬天绘制的画作中我们可以看出，他之前的幸福感都消失了。
美丽的夕阳在没有云彩的地平线上缓缓西沉，堪称完美。
可是在这片美景面前只有辽阔的寂寞空间，没有半个人影。
这是塞纳河上的浮冰。
据记载，那一年的冬天非常寒冷，气溫甚至达到零下二十五度。
但是莫奈继续在寒冷的室外绘制画作。
莫奈的光线与色彩变得冰冷，逐渐冻结。
克劳德莫奈三十九岁，他关于光线与色彩的冒险之旅是不是即将终结。
在距离莫奈的故乡-勒阿弗尔-三十公里外，有一个叫做埃特尔塔的小渔村。
此处因断崖和奇特岩石，交织出的壮阔景色而闻名。
失去妻子后，莫奈感到很失意，而带给他活力的就是故乡的这片大海。
埃特尔塔波涛涵涌的大海，这幅画描绘了不断拍打在埃特尔塔海岸上的大浪。
莫奈用细小的橫线来描绘断崖的岩石，用各种颜色的线条来表现出刻在岩石上的地层。
用了这种手法后，令人有种错觉，岩石的纹路像是被切割出来的。
大浪拍打在断崖上形成了白色的浪花。
莫奈涂上厚厚的未经混合的一层颜料来表现出海浪在那一瞬间的闪烁光芒。
尽管这里的大自然并没有鲜艳的色彩，但莫奈还是生动地画出了他强大的生命力。
莫奈重新振作起来，开始迎接新的挑战。
莫奈东山再起的作品受到了赞赏，他的经济状况也得到了改善。
5.园艺
莫奈在四十三岁的时候搬到了吉维尼，他开始将热情投在他的园艺爱好上。
美术家克勒尔乔伊斯是莫奈的远亲，他写了一本关于莫奈与吉维尼的书籍。
5.1 花之画家
莫奈非常用心的选择花卉的种类，令庭园一整年都能见到花开。
他非常地热爱大自然，并不喜欢人工修整过的庭园，这使他的庭园看起來像是随意生长的树林，但是那其实是经过计算的。
这是骄傲绽放的鸢尾花。
莫奈用点描的方式描绘出色彩随着光线的强弱而改变的模样。
中间照得到阳光的地方散落着白色与黃色，而阴影部分则是慢慢变深的紫色和绿色。
莫奈留下了许多有关花朵的作品，他也被称为花之画家。
可是与其说他喜欢描绘花朵，不如说他着眼于光线所引起的花朵颜色的变化。
对于莫奈来说，花朵也是为了表现出光之嬉戏的材料之一。
5.2 人物当背景
莫奈在吉维尼开始进行一个长期的课題，既把人物当成是风景的一部分来绘制。
女子站在夏天的晴空之下，从她飘起的裙子以及飞扬的头巾，我们可以知道当时刮起了风。
除了轮廓以外，我们几乎看不清这名包着头巾的女子的容貌。
就连这名几乎占据了整个画面的女子，她只是被当成了材料，用来描绘有凉风吹过的某个夏日。
有幅画和这幅画形成了鲜明的对比。
通过照在白色礼服上的不同的光线强度区分出画作中季节的差异，用不同的阴影的颜色来表现出日照的强弱。
莫奈的这两件作品画出了不断变化的光线所带来的色彩的变化。
5.3 连作
1) 浮世绘的启发
莫奈在这所房子里度过了后半生，它保留了当时的模样，対公众开放。
这是莫奈的工作室。
为了架设大型的画布，地板挖得低了一点，天花板则升高了一点。
一般的画室，为了保持光线角度的一致，都是采取坐南朝北的坐向。
而莫奈的工作室则恰好相反，它采取了坐北朝南的坐向。
这种标新立异的做法应该是为了获得明亮的光线。
这是宽敞的厨房。
事实上，莫奈从来没有亲自下过厨。
可是身为美食家的他，会自己想出食谱，请厨师接照食谱做菜。
这里就是餐厅，整面墙上都挂满了装饰画。
这是浮世绘。
十九世纪后半期，欧洲出现了一股追求日本文化的热潮。
莫奈也被日本美术所吸引，成为了浮世绘的收藏家。
日本女人。
其奈的这件作品传达出了当时对日本文化的狂热。
一名法国女子穿着日本和服，她正回过头来，站姿非常艳丽。
和服上用了大量由金色丝线制成的刺绣，莫奈在这幅画里想要表现出光泽的趣味。
莫奈从浮世绘里学到了一种描绘不断变化的光线的新手法，那就是连作。
2）干草堆
这是他最早的大型连作《干草堆》。
他画了好几幅随着季节与时间而改变的干草堆。
这幅画描绘了夏天正午的干草堆。
他用清晰而又鲜明的色调画出了摆放着干草堆的麦田，表现出强烈的日照。
干草堆的阴影部分有着各种各样的颜色，在下方还可以看到绿色。
仿佛是麦田反射造成的，这整幅画都表现出了夏日非常强烈的日照。
相比较而言，这幅画描绘了夏末早晨的干草堆。
他运用了昏暗的写实色调，阴影也比较暗沉，令人伤佛感受到了夏末早晨的凉爽空气。
莫奈很成功地运用相同的主題表现出了截然不同的氛围。
3）鲁昂大教堂
《鲁昂大教堂》
这是在连作题材中最令莫奈吃尽苦头的作品。
和水面之类的大自然相比，属于人造建筑的大教堂，光线的反射更复杂，要把它描绘出来就更难了。
在早晨洁净的空气里，大教堂的细节非常地清晰。
莫奈很有耐心地重复涂上了颜料，完成了这幅画。
为了描绘出光线复杂的反射，他特意没有混合颜料。
另外，下边的这幅画描绘了傍晚时的大教堂。
逐渐西沉的夕阳，只把教堂的上半部分染红了，教堂的下半部分开始融入夕阳的阴影，细节变得模糊起来。
莫奈总共留下了三十多件以鲁昂大教堂为主题的作品，每件作品的氛围都各不相同。
4) 睡莲
在绘制了这些作品之后，莫奈创作出了空前绝后的大作。
莫奈搬到吉维尼十年后，买下了相邻的湿地，打造了一个水景庭园，这个庭园巧妙地融入了日本文化。
这幅画描绘了这个庭园的一大象征-太鼓桥。
莫奈非常耐心地画出了池塘周围的花草树木。
我们可以看到，漂浮着睡莲的水面，也有着各种不同的颜色。
莫奈一开始只是纯粹出于兴趣打造了这个有睡莲的池塘，他没有想到把它当做绘画的题材。
可是睡莲的美深深地吸引了莫奈，他为睡莲而着迷。
在画了好几件描绘睡莲池的作品之后，莫奈甚至开始将注意力转向水中的世界。
这幅画的名字叫做《粉红色小船》。
可是莫奈在这幅画中想要画的是漂浮在水中的水草。
乍看之下，这种尝试根本不可能。
而他用生动的黑色与绿色线条画出了在摇曳的水波下漂动的水草。
莫奈的注意力开始从整个庭园缩小到睡莲与池塘的水面。
从这幅画开始，太鼓桥和岸边的植物都消失得无影无踪，画面中只有睡莲的花朵。
另外还有水面上树木的倒影。
莫奈将水面画得像镜子一样平滑，创造出了一种神秘的空间。
莫奈花了长达三十年的时间不断地描绘睡莲，画作数量也攀升到两百多幅。
虽然有人希望他画一些新的题材，可莫奈还是不为所动，他一直坚持追求水与花这一理想的主题。
反射出光线与色彩的水面，将它们都排在一起对照之后可以发现，莫奈为了表现出不同的光线，尝试从各个角度作画。
莫奈毫不厌烦地一直画着睡莲，直到1926年，他在吉维尼咽下了最后一口气，享年86岁。
这是巴黎的橘园美术馆。
这里有莫奈直到去世前都在创作的作品，那可以说是他的集大成之作。
这是他连续花了十一年创作的八幅《睡莲》大型壁画。
它们合起来长达九十米，真可谓是巨作。
6 结语
莫奈一生都坚持在大自然中将他眼前所看到的画下来。
在一天当中，光线与色彩时时刻刻都在发生变化。
莫奈的双眼比任何人都要犀利，就算在同样的主题里，他也可以发现无穷的变化。
莫奈想要让任何人都能在三百六十度的睡莲大型壁画的包围下，得到一种安详与舒适的感觉，就好像回到了母体内一样。
他用带有光泽的色调画出了 漂浮在昏暗水面上的睡莲，描绘了一个既寂静又流动的空间，仿佛能感受到细微的水流。
奠奈彻底地凝望着大自然，他对光线与色彩的坚持，使能够反射周围景象的水面似乎变成了另一个世界的人口。
莫奈甚至成功地将每一分每一秒的时间全都凝固在了画布上，他连看不到的东西都能画出来。
莫奈通过光线与色彩的冒险，爬升到了某个高度，到达了他的理想国。