1.引言

这是位于法国南面，阳光照耀下的乡村小镇-圣雷米。

身为一名画家，梵高为该如何在这里生活而烦恼。

于是他只能在这座小镇的修道院里专心作画，那里同时也是一家医院。

这是梵高晚年居住的房间。

当时只有身为画商的弟弟-提奥-寄信给他，那些信件是梵高唯一和世界联系的纽带。

哥哥的画第一次被卖掉了，就是参加展览的那幅《红色葡萄园》，卖了四百法郎呢。

据说梵高生前卖出去的画就只有这一幅。

他那些表现手法非常前卫的画，还无法被当时的人所接受。

梵高一个人面对自己的绘画，他不断询问，并且寻找只有自己才能画出的东西。

梵高的笔触独特而又强烈，无人能够追随。

在如今的时代受到了广泛的青睐，可是在十九世纪末的时候，没有人能理解梵高的画。

他只能够逼着自己不断地创作出不同的作品。

终于，一片蓝色的天空造就了这幅名画。

在这片如摇曳的火焰般的天空中，梵高看到了什么呢？

2.阿尔勒城

这是梵高所热爱的法国南方城镇阿尔勒，古罗马人曾把这里当做军事据点。

它通过隆河与地中海相连，后来成为了繁荣的贸易港。

这座城镇四处都分布着世界遗产。

这里只有五万人，虽然是座小城，但人们能够在城里看到古罗马遗迹，算是个富有特色的观光胜地。

而且梵高曾经在这里作画，因此街上总是很热闹。

只要在街上走上几步，就能看到古罗马遗迹。

这是环绕着整座城镇的地下走廊。

它也是城里的世界遗产之一，它的前面甚至还和地道相连。

这是在公元前三世纪左右建成的，十二世纪的时候，又在此基础上加上了装饰。

这是流入地中海的隆河。

古罗马人在这里治理河川，把这里建成了港口。

这里是罗马皇帝君士坦丁一世时期大众澡堂的遗址，它也是世界遗产。

这里是古罗马人一定会在城里兴建的圆形竞技场。

直到现在，阿尔勒城的竞技场经常会被使用，现在它则成了斗牛的场地。

梵高也曾经在这里观赏斗牛，并且留下了这样的作品。

这是建于中世纪的圣奥诺拉教堂，这一带被称为阿利斯康。

这座墓园从四世纪开始一直使用到现在。

位于道路两边的就是石棺。

这条路是很有名的巡礼之路。

人们认为这里离天国很近，因此有许多人都希望去世后能够埋葬在这里。

这是梵高所画的阿利斯康，梵高使用了这样的色调来表现这里。

阿尔勒城有很多美女，这也是很有名的。

就连巴尔扎克与司汤达这两位大文豪也曾经称赞阿尔勒城是一座美女城。

其实梵高也留下了几幅以阿尔勒城的女性为主角的画作。

我们虽然知道梵高曾经住在哪里，但那所房子已经不在了。

现在看到的建筑物的前方，曾经有栋两层楼的小房子。

这就是梵高的家，他把它称为黄色屋子。

梵高在这里下定了决心，并且正式地展开了自己的绘画生涯。

梵高，三十五岁，他并不知道他的生命只剩下两年。

3.巴黎

3.1 成为画家之路

梵高是从巴黎开始以一名画家的身份生活的。

1853 年，梵高出生在荷兰一个牧师之家。

他会说英语徳语以及法语，十六岁就进入了他伯父经营的古比尔画廊分店。

这是一家专门从事美术品销售，以及提供美术品复制业务的店铺。

梵高通过复制美术品见识了许许多多的名画，后来他对绘画产生了很大的兴趣。

梵高最喜爱的就是米勒的画作。

众所周知，梵高非常投入地临摹了米勒的很多画作。

只有米勒画出了劳动者真实的模样，米勒就是梵高心目中的画家典范。

对梵高来说，米勒的《播种者》可以说是画得最真实的一幅画。

梵高曾经多次把这幅画中的人物画在自己的作品里。

农民背对着太阳，默默地撒下种子。

他也想像这位农民一样，只求默默地不断作画，这就是梵高的心愿。

梵高很喜欢画画，他会在工作时偷偷溜去美术馆。

古比尔画廊的老板终于受不了了，将他开除。

后来他做过传教士，当过外语老师，做过各式各样的工作。

可是他空有一番热情，在工作上却没什么进展。

在这种贫苦的日子中，喜欢画画的梵高决定成为一名画家。

3.2 米勒的启蒙

弟弟提奥是巴黎的古比尔画廊的管理人，他为梵高提供了帮助。

梵高借住在提奥位于蒙马特的家中，当时那里住了很多画家。

然后梵高重新开始全心全意地学习绘画。

他没有任何收入，只能依靠提奧维持生计。

《吃马铃薯的人》

梵高前来投靠提奥的时候，除了这幅画以外，他什么也没带。

“在油灯下吃东西的这些人，也用同样的手耕田。”

我为了传达这个事实，才画了这幅画，梵高这么说道。

他想画出劳动者的样子，然而提奥却觉得，虽然梵高怀着这样的心情，但是这幅画却不是当时大家想要的画。

3.3 感知流行

这是梵高经常光顾的咖啡厅。

梵高学习绘画的时候，认识了罗特列克与高更，他开始去感知时代到底流行什么。

梵高的画作开始堆满提奧的房间。

梵高在巴黎看过印象派的画后，他的画风马上变得明亮起来。

他受到印象派的影响，开始频繁使用点描的技巧。

梵高把颜料挤出来之后就直接使用，他将颜料不断地涂抹在画布上，形成了一种独特的厚重感。

梵高也受到了浮世绘的影响。

当时法国巴黎举办了世界博览会，日本的浮世绘在法国受到了热烈的欢迎。

这幅版画是安藤广重创作的，构图大胆色彩鲜艳。

梵高也非常喜欢浮世绘，成为了许多临摹它的人之一。

除了精确地临摹浮世绘，他还加上了自己独特的厚涂笔法。

就算是更大胆的表现也没问题，梵高看完浮世绘之后如此坚称。

“要获得这种明亮的色彩与大胆的表现力，就要到光线照射更强烈的南方去一趟才行。”

梵高看过了浮世绘之后，便下了如此大的决心。

4. 阿尔勒城

4.1 挣脱了枷锁

1888年2月，梵高从有着忧郁冬天的巴黎来到了普罗旺斯地区的阿尔勒城。

梵高很喜欢这里明亮的阳光。

“已经不需要日本的美术了，因为这个地方已经有了”，他在信上写下了这段话。

梵高在这座城镇没有熟人，他以这里为中心，几乎每天都出门。

然后将他所看到的风景以及人群的模样画下来。

他曾经听说，当地的女性也很有魅力。

“我在阿尔勒城最喜欢的就是女人们色彩丰富的服装，质料什么的都很鲜艳，还有金色的强烈日照投射在那些衣服上”

梵高就像挣脫了枷锁一样，接二连三地绘制画作。

在这片全新的土地上，梵高丝毫不想认识新的朋友，他只是一心一意地作画。

梵高当时也常常在夜晚外出。

在城镇的广场上，到了晚上也能看到对着画架作画的画家。

过了一百多年之后，这里继续经营着同一家咖啡馆。

这幅画只花了一个晚上就画好了。

大型的油灯将整个店都照得十分明亮，在蓝色的星空下，其他商店都呈现出紫罗兰色。

这幅有关夜晚的画没有使用黑色，而只使用了美丽的蓝色，这与明亮的咖啡馆相得益彰。

4.2 “我们的画作”

梵高偶尔会整理一些画作，把他们寄给弟弟提奥。

此外，每次画画时，他还会把自己对于画作的想法以及自己的心情写在信上。

身为画商的提奧总是非常机灵，他会根据画作的数量寄点钱过去。

作为梵高的弟弟，提奧非常相信自己哥哥的才华，因此，梵高可以专心致志地努力作画。

梵高已经注意到提奥的贴心，在他写给提奧的信上，他总是用我们的画来称呼自己的画作。

一百幅，两百幅，这些从没卖掉的画就这样在提奧身边，一直存放下去。

梵高秉持着这样的信念，他们兄弟俩要创作出从来没有人见过的画作。

在阿尔勒城他能实现这个信念。看着太阳看着明亮的色彩，梵高相信他的信念一定能变成现实。

4.3 邮差鲁南

阿尔勒是法国南部的城镇，这里有隆河和其他几条运河。这里的风景很像梵高的故乡-荷兰的风景。

梵高独自一个人在这座城镇里默默地画画。

阿尔勒城的人们常常在城里看到他埋首画画的样子。

可是并没有什么人亲切地对待梵高这个外国人，他看上去很难相处。

在这种情况下，梵高交到的极少数朋友之一，就是邮局的邮差约瑟夫鲁南。

鲁南就是当时负责给梵高与他弟弟提奧传递信件的人。

梵高不只画下了鲁南，他也把鲁南的家人都留在画里了。

梵高开心的时候就会把花朵画进作品里，这是他的特征之一。

从背景中的花朵我们可以知道，鲁南的存在令梵高非常高兴，鲁南也能理解梵高他那张蓄着大胡子的脸。

“简直和苏格拉底一模一样”，梵高很喜欢鲁南，他在信上写下这段话。

4.4 高更

1) 画家据点

来到阿尔勒城三个月后，梵高找到一所房子，他感觉这房子就是为自己准备的。

梵高亲自将那所房子涂成了自己最喜欢的亮黄色。

“我要以此为据点，打造一个能让画家们自由生活的地方，就像米勒他们在巴比松所做的一样”。

梵高租下这所房子之后，开始有了这样一个梦想，他也请他弟弟提奥协助他实现这个梦想。

梵高准备好家具之后就搬进了这栋黃色的房子，这幅画描绘了梵高的卧室。

“我自己找來了各种各样的颜料，在这里应该可以获得绝对的安详吧”，梵高在信中这么写道。

这里就是梵高的桃花源，接下来他就等着迎接同伴加入。

2）迎接

提奧听到了哥哥的要求后，开始寻找可以和哥哥共同生活的画家。

可是当时没有画家想离开巴黎，最后只有高更同意了提奥的邀约，但他有个条件，提奧必须替他还债。

高更当时已经是一位著名的画家了，梵高在阿尔勒城衷心地期盼着他的到来。

梵高想把自己的画挂在他和高更的房子里送给他，而梵高选择的主题是向目葵。

向日葵这幅画就是梵高为了迎接高更所画的。

“高更要来了，工作室里要放满向日葵的画，要放十二幅，奏响蓝色与黄色的协奏曲”

然而高更抵达的时候，梵高只完成了四幅向日葵的画作，后来他又在阿尔勒城画了三幅。

因此他这一生所画的向日葵真的有十二幅。

这是梵高所画的，为了高更而准备的有扶手的椅子。

虽然梵高自己的椅子没有扶手，但是为了他所尊敬的高更，他特地准备了一把有扶手的椅子。

墙上的烛光与椅子上的烛光。

他画上烛光，象征着他和高更共同生活在一起。

梵高还在高更的房间里准备了很好的家具，而那是他自己的房间里所没有的。

3) 相处

到了十月底，画家高更终于來到了阿尔勒城，因为他的债务问题终于处理好了。

包括内部装修在内，黄色屋子都弄好了，艺术家共同生活在一起，这是梵高的梦想。这种生活开始了。

这是高更所画的梵高的肖像，梵高再一次为了高更画下了向目葵。

此时的高更因创造了一种独特的画法而赫赫有名。

即描绘了轮廓之后，再用几乎相同的颜色平涂，这幅画也使用了那种手法。

梵高所尊敬的高更，为他画了肖像画，这令梵高非常开心。

“这真的就是我，这的确就是我不正经时的样子”，据说他是这么对高更说的。

为了和高更一起作画，梵高带着高更在阿尔勒城到处跑。

巡礼之路阿利斯康也是他们一起画画的场所之一。

在这幅画中，已经体现了高更带给梵高的直接影响。

画了轮廓之后，梵高又用相同的颜色平涂。

按照梵高的个性，他一看到新的技巧，就忍不住想要尝试。

对梵高来说，高更的画是一种新的刺激，同时它们也非常有魅力。

梵高就像一个认真的学生，虚心接受老师的教导。

因此他开始模仿高更画作的巧妙之处，这一点变得越来越明显。

4) 分离

每当他们讨论绘画方式的时候，常常在没有达成共识的情况下就结束了。

高更认为，画中的每一根线条都必须有其用意。

而梵高却认为，出于某种冲动，将感觉到的东西画下来这才是最重要的。

梵高总是不肯罢休，一直提出争论。

高更认为，不管他和梵高有多么志同道合，也很难再继续共同生活下去了。

他在给梵高的弟弟提奧的信上也写下了这件事。

1889 年 12 月 23 日，这一天刚好是他们俩共同生活满两个月。

傍晚，高更正在散步，梵高从后面追了上来。

梵高的表情很慌乱，而且他的手上还拿着一把剃刀。

高更已经说过他要回巴黎了，据说梵高这么做是因为无法接受高更即将离开的事实。

他用剃刀把自己的耳朵割了下来，而且他并没有疗伤，直接回家睡觉了。

后来因为伤口恶化，他被送到了医院。

高更没有去探望梵高，他很快就离开了阿尔勒城。

5. 精神病院

5.1 继续画画

梵高在医院住了十四天，他一回到家里，阿尔勒城的居民就要求他立刻离开这个地方。

1889年5月，梵高搬进了阿尔勒城附近的小城-圣雷米-的一家修道院內，这里同时也是一家精神病院。

“现在的我不可能再有新的工作室了，为了使內心平静下来，我会暂时待在这里”

梵高写下了这段话寄给提奧。

时至今日，这家修道院还是被当成医院使用，而建筑本身和梵高居住的时候几乎一模一样。

梵高的病情有时候会发作，他也开始产生了幻觉，他本人也觉得，他应该继续待在这样的机构里。

这是梵高当时使用过的房间，除了简单的床铺和椅子之外，他把绘画用的工具也都带了进来。

现在这个房间的墙上所挂的，是目前在这里工作的精神科医生所画下的梵高的肖像。

只要待在这个地方，行动就不会受到限制，梵高还是在这里继续作画。

关于在这里所画的自画像，梵高自己在信里这样写道：

“跟我之前画的自画像进行比较之后，马上就能知道，我比以前沉着多了”

可是这幅画的背景全都被蓝色的旋涡所淹没了，这漩涡仿佛在哭泣。

把自己想要表现的东西表现出来，那就是梵高内心的一股热情。

5.2 回归大自然

此时他的弟弟提奧已经结婚，也有了一个孩子。

提奥除了要和乔安娜过目子以外，还要继续照顾哥哥的日常生活。

后来梵高得到了医生的允许，他可以在精神稳定的时候外出活动。

修道院外面没有住戶，只有无尽的森林和田野。

梵高重新把他的注意力放在了大自然上，然后他就发现了柏树。

据说耶稣基督的十字架就是用柏树做成的，这种树也有宗教的含义。

“我现在对柏树很着迷，为什么一直以来都没有人画这种树呢？

“它笔直地指向天空，具有一种美感，就像埃及的方尖碑”

梵高居住在圣雷米的时候，绘制了好几幅有关柏树的画。

就像当时被向日葵吸引一样，这时他又一个劲地只画柏树。

柏树特有的扭曲感扩散到了整幅画，麦穗也是，山也是，天空也是。

这幅画里的一切景物都跟着扭曲。

在他的自画像里，只有背景在摇晃，而在这幅画中，所有的风景都在扭曲，都在摇晃。

这幅画成了梵高的代表作。

新月的光辉无法形成阴影，天空中飘着云朵，它是由各种颜色组成的。

在那里就有笔直延伸的灰暗柏树，白马与马车，还有人在走着。

没有什么影子，这不是很浪漫么？这就是普罗旺斯。

把想表现的东西画出来，梵高当时就是有这样的实际感受。

5.3 画被售出

1890年2月，梵高收到了提奥寄来的一封令人开心的信，有生以来，梵高第一次有画被卖掉了。

但看了这封信之后，梵高的病情又发作了，这次他痛苦了两个月。

哥哥的画第一次被卖掉了，就是参加展览的那幅《红色葡萄园》。

一名来自布鲁塞尔的女子，花了四百法郎把它买走了。

提奥为有人欣赏哥哥的画而感到高兴。

这幅画描绘了在葡萄园里工作的许多农民，与黄色的太阳。

或许对于热爱米勒的梵高而言，这幅描绘了辛勤工作的人的画作能够卖掉，令他感到很幸福。

他们兄弟俩一定都认为，终于有人懂得欣赏这种画了。

6. 尾声

6.1 奥威尔

病情稳定之后，梵高在修道院的生活暂时结束，他决定要去见提奥，而他剩下的人生还有半年。

就算自己的经济状况也不乐观，提奥还是继续为哥哥寻找可以作画的场所。

为了在梵高需要他的时候能就近照顾他，这次他建议梵高在巴黎近郊的小镇，位于瓦兹河畔的奧维尔，一边静养一边画画。于是梵高在 1890年5月搬了过去。

这家咖啡馆位于小镇中央，有一扇用来采光的天窗。

这就是梵高最后住的房间，有着小小的屋顶，一日三餐可以在一楼的咖啡馆解决。

在这座小镇中，随便走两步就能到达田野，梵高可以随心所欲地作画。

提奧之所以推荐这座小镇，是因为这里有一位能信赖的医生，他同时也是一位业余画家。

这就是那位医生-加歇博士的肖像。

就像梵高每次高兴的时候一样，他也在博士的手边画上了花。

梵高这样写给提奧：

“博士就像你和我一样，也挺神经质的，不过我和博士已经成为了很好的朋友”

“我正在给博士画肖像画，蓝色的外衣加上白色的帽子，背景呢还是选用蓝色”

梵高感觉到，他可以在这个地方重新出发。

他不出远门，就在镇里的某个地方一直画画。

这座教堂离梵高的住处只有一两分钟的路程。

他曾在这里画画，因此日后这里变得非常有名。

梵高在这座小镇里也很孤独，只有加歇博士可以称得上是他的朋友，可他要到周末才会从巴黎回来。

但是梵高却认为，只要可以画画，其他一切都不要紧。

6.2 自杀

1890年6月，这是梵高来到镇里一个多月的时候画下的教堂。

走在路上的女子穿着令人怀念的荷兰服装。

梵高把自己想画的风景画入了这幅画中。

教堂被六月份那种万里无云的深邃蓝天所笼罩。

从这里看起来，由于天空的反射，连彩绘玻璃也变成了深蓝色。

可是苍蓝的天空还是一副摇曳的模样，就如同梵高的内心一样。

梵高开始觉得，自己的存在好像给加歇博士带来了困扰。

他在给提奥的信上表明了自己的焦虑。而且他也知道了，提奥的经济状况并不好。

梵高开始钻牛角尖，他认为，如果自己不在世上的话或许比较好。

1890年7月，梵高画了一幅关于乌鸦飞过麦田的画。

梵高非常喜爱农民画家米勒，直到最后，他还是继续画着麦田。

然而在画完这幅画的几天之后，梵高就在镇外的田埂上，用手枪对准自己的胸口射击。

他的口袋里有一封给提奧的信：“结果我们除了对我们的画述说之外，什么也做不到”

可是梵高并没有死，他还是回到了自己的那个房间。

咖啡馆的老板通知了加歇博士，然后他又联络了提奧。

两天后，梵高就在提奧的手中咽下了最后一口气。

现在梵高的坟墓就在奧维尔教堂的墓园里，在旁边的是他弟弟提奥的坟墓。

在梵高去世半年后，提奥也离开了人世。

7. 结语

梵高去世后，他的少数作品被人知道了，他的一些画作也开始受到了好评。

可是还要再过二十年，他的作品才会真正被理解。

提奧的妻子乔安娜相信，梵高最终会获得好评。

在这二十年里，她一直好好地保存着梵高的一千多幅画作。

一直不被人理解的梵高，还有支持他创作的弟弟提奧，他们俩的想法就这样被留了下来。

我们的画现在的确卖不掉，可是我相信总有一天，懂得这些画作真正价值的时代将会来临。

不管什么时候，梵高都很相信自己。