1.引言

这是越夜越美丽的巴黎。

十九世纪末，这里已经是全世界最热闹繁华的都市。

这是跨越了一个世纪，现在依然很受欢迎的红磨坊。

曾经有一位画家，以这里为舞台大展才华。

这是用独特的笔触画的油画，许多海报为这座城市增添了色彩。

这些海报在巴黎随处可见，画中的舞台上每晚都挤满了人群。

画下这些海报的是罗特列克。

这是他出生成长的城市，位于法国南部的阿尔比，这里还设立了罗特列克美术馆。

在他去世后，不只是他的作品，还有许多他的遗物都被捐赠到这里。

这是罗特列克母亲的肖像。

即使在巴黎定居之后，他每年还是会回到故乡阿尔比和他心爱的母亲在一起玩乐。

那些场所现在依然保留着原样。

罗特列克令巴黎的夜晚发生了改变。

在阿尔比这里，我们可以看到罗特列克的另一面。

2.阿尔比

2.1 风光

法国南部城市阿尔比，整座城市里都可以看到从中世纪留下的红砖建筑。

这是阿尔比大教堂，建造于十三世纪，花了两百年才建成。

这栋建筑的墙壁高达四十米。

这不只是一座教堂，当初为了与异教徒战斗，人们建造了这座特別的大教堂，把它当被要塞。

现在它也是这座城市的象征。

从十四世纪到十六世纪，阿尔比因生产粉彩笔的原料而变得繁荣。

时至今日，城里还保留着当时的风貌。

现在这里的人口仅有五万人左右。

这些建筑看起来像是用木头造的，他们建造于十四世纪到十六世纪。

用红砖修复过之后，这些富有历史风情的建筑可供人们居住和营业。

大教堂的隔壁有一座公馆，曾有主教在这里待过，现在它变成了罗特列克美术馆。

这座红砖建筑建造于十三世纪。

美术馆的标志上引用了罗特列克的签名，就连入口处的玻璃上也刻上了罗特列克独特的签名。

从美术馆的窗户往庭园的方向眺望，可以看到流经市中心的河流。

顺便说一下，从这条河采掘的红土，就是遍布这座城市的红砖的原料。

2.2 罗特列克美术馆

罗特列克因海报艺术而闻名于世，但他也留下了许多油画和素描。

约两百幅油画，约四百张素描，加上海报，还有海报的原稿都收藏在此处。

这里收藏的罗特列克作品比其他地方都多。

罗特列克留下了大量的肖像画。

这是在帽子店工作的露薏丝布鲁埃。

露薏丝和罗特列克关系十分亲密。

众所周知，罗特列克将许多和她亲近的女性都画进了作品中。

这幅画的背景是港口城市勒阿弗尔。

罗特列克很喜欢去一家名叫星星的酒店，很多船员也会来这里。

这是在那里工作的英国女子多莉，她的笑容安抚了罗特列克的心。

孩子们正在回答与画作有关的问题。

这幅画的模特是莫里斯乔怀安，他是画商，也是罗特列克的好友。

在罗特列克去世之后，莫里斯受托全权负责处理他留在画室的作品。

他希望作品能够集中保留。

他以此为前提，经过努力之后，终于成立了罗特列克美术馆。

可以说，是莫里斯造就了这家美术馆。

这家美术馆里陈列着罗特列克人生各个阶段留下来的物品，从孩提时期开始，一直到他的晚年。

其中也展示了如涂鸦般的速写。

这上面的几个人都戴着帽子，体型各不相同。或许最后面的就是罗特列克本人。

左下角那个红红的印记就是罗特列克独特的落款，想必他自己也很欣赏这件作品。

有人在床上看书，有人在小船上玩耍。

到了夏天，划船游玩是罗特列克的乐趣之一。

这是罗特列克使用过的拉丁语字典，空白处都画上了涂鸦。

上面画的要么是马，要么是人的脸。

不只是这本字典，他的课本或者笔记的空白处都像这样画满了涂鸦。

虽然如此，但罗特列克可是一名模范生，每次考试他都是名列前茅。

在美术馆的一角，有一件很特别的展品，这是罗特列克爱用的手杖。

这可不是普通的手杖，手握的部分是盖子，里面的中空处还可以盛放酒，在这里面甚至还放了一个小酒杯。

罗特列克总是随身携带苦艾酒，他非常喜爱这种强烈的药酒。

3. 童年

1864年，罗特列克出生于阿尔比，全名亨利德土鲁斯罗特列克。

据说他的家世可以追溯到数千年以前。他是家里的长子，他的父亲是个伯爵。

罗特列克出生在这所房子内，可是罗特列克本人只在这所房子内住过很短暂的一段时间。

他母亲的娘家郊外的庄园，还有巴黎，都更令他感到熟悉。

他曾经为了念书在巴黎住过一阵子。

坐车从阿尔比的街道出发，大约三十分钟之后，就來到了罗特列克的母亲-阿代勒娘家的庄园。

它安静地坐落在山丘之上。

罗特列克从小就体弱多病，因此医生建议他应该在自然环境中生活。

他也没有上学，只请了家庭教师来这里教他。

这是可以表演木偶戏的小舞台。

这是罗特列克住过的儿童房。

这里摆放的都是他幼年时真正使用过的一些生活物品。

罗特列克也真的在这张床上睡过。

还有日本娃娃。

伯爵家的人喜欢新式的东西，也乐意给罗特列克任何东西。

罗特列克从小时候开始，甚至连穿着奇妙服装的日本娃娃都已经很熟悉了。

这是幼年时的罗特列克，伯爵家的人都亲切地叫他葡吉比丘，意思是小宝石。

罗特列克在无忧无虑中长大。

这座庄园内也有罗特列克的画作，这是他四岁时画的《行进中的马车还有马》。

坐在马车上的人是罗特列克的父亲阿方斯伯爵，骑马打猎是阿方斯伯爵的爱好。

4. 少年

罗特列克十三岁的时候，发生了无法挽回的意外事件。

他在他母亲面前从椅子上下来的时候跌倒了，摔断了一条腿。

然后到了第二年，他和他母亲散步的时候，摔进了約一米深的水沟内，这次他摔断了另外一条腿。

据说从此以后，罗特列克的双腿就停止发育了。

他的父亲觉得那槽透了，決定不再让儿子进入社交圈，从此也不再约他出去骑马了。

在家人面前，罗特列克唯一能做的就只有画画了。

这是他十六岁时画的《马车》，描绘了庄园里的一处风景。

罗特列克待在座园的时候就开始学习绘画，而且很快就上手了。

罗特列克和父亲渐渐疏远，他自己一个人画画的时间变得多了。

这是他十六岁时画的自画像。

他的表情阴沉眉头紧锁，可是罗特列克在家人面前经常表现得又开朗又有活力。

据说这是因为他不想让自己看起来像是整个家族的负担。

唯一可以令他开心的就是作画的时候，只有在作画的时候，罗特列克才能忘记自己双腿的缺陷。

到了十六岁的时侯，罗特列克下定决心离开这座庄园。

为了好好学习绘画，他來到了艺术之都巴黎。

对他来说，金钱和名声都不重要，他只是想要检验一下自己的绘画功カ。

5. 巴黎

5.1 风光

在罗特列克生活的十九世纪末，巴黎正处于逐渐演变成现代都市的时期。

这是为了迎接 1889年的世界博览会而建造的埃菲尔铁塔。

街角有巴黎著名的广告塔，它成为了张贴海报的地方。

1868年，莫里斯印刷厂率先开始设置这种广告塔，它被称为莫里斯塔。

当时张贴的是话剧以及马戏团的海报，现在这里张贴的则是电影的海报。

在同一时期，每座公园內也都安装了瓦拉士喷泉。

为了公共卫生，政府才特地安装了这种任何人都能使用的饮水机，这个饮水机现在还在使用。

1900年，巴黎地铁一号线开通了。

埃克多马洛设计的这个入口，令人感受到了新艺术风格的强烈气息。

时至今日，地铁也是巴黎不可或缺的一道风景线。

5.2 红磨坊

罗特列克一开始住在蒙马特的高级住宅区内，那个地方同样也住着许多学习绘画的学生。

他在这个时期认识了梵高和高更，也开始学会享受巴黎的夜生活。

1889年，红磨坊在蒙马特诞生了。

所谓的红磨坊，是指红色的风车。

过去在蒙马特山丘上，有许多用来磨粉的风车。

于是这家夜总会就直接运用了这样的风景，改变了夜晚的巴黎的风貌。

即使已经过去了一个多世纪，红磨坊每天晚上还是会迎接世界各地的访客。

这里一共有八百五十个座位，每天表演两次，而且一年三百六十五天，全年无休热闹非凡。

红坊一年消费的香槟多达二十四万瓶，真是不可思议。

从刚开幕时起，罗特列克就是红磨坊的常客，这里有他的专属座位。

他是人们可以看到，他每晚在这里一边看表演一边画画。

现在，要成为红磨坊的舞者很不容易。

但是刚开幕的时候，在晚上负责跳舞的大多数都是白天在这里洗衣服或者做杂事的女性。

世纪末的巴黎非常有魅力，仿佛处于梦和现实之间。

罗特列克在红磨坊的座位上，直接画下了自己对巴黎的印象。

他将舞台上绿色的灯光与放在桌子上的白色油灯所反射的光芒，投射在了他前方的女性身上。

后面则有音乐评论家，摄影师舞者等，罗特列克和他们都很熟，店里的常客们围在了一起。

罗特列克把自己的样子画得比较小，跟他走在一起的是他高个子的表亲-加百列达沛埃德塞勒因兰。

他是之前我们提到过的那位尼克尔女士的叔叔。

罗特列克甚至还可以使用红磨坊的休息室，把它当做他的画室。

他不只在观众座位上作画，还会在舞台的两侧，以及等着出场的舞者们的后台绘制画作。

他甚至还会为不会读写的女性代笔，或者和她们商量事情，力所能及地帮一些忙。

罗特列克对这些处于社会底层的女性依旧表现得非常绅士。

这是珍尼阿弗莉，一位令罗特列克着迷的舞者，这幅画是他在舞台旁边画下的。

她的父亲是个贵族，母亲是个风尘女子。她从小到大过得并不如意，这样的遭遇也吸引了罗特列克。

罗特列克所画的，不只是她跳舞时的样子，我们甚至可以从这幅画中窥见她的人生。

6. 另一个归属地

然而都市的喧闹无法让罗特列克感到满足，他随时都需要他的另外一个兴趣。

夏天罗特列克，会和一些富裕的朋友们享受一个月的旅行。

当旅行结束时，他就能在阿尔比的庄园內过彻底放松的生活。

他的父亲阿方斯伯爵不顾及罗特列克等人的感受在社交圈里经常制造出花边新闻，他很少会来庄园和家人团聚。

而罗特列克从不参加社交活动，他总是待在庄园里，与母亲阿代勒和亲戚们安静地度过夏天。

夜晚的巴黎给他提供了作画的新题材，那里是罗特列克的归属地。

可是对他来说，他母亲居住的庄园也是他的另外一个归属地。

罗特列克的母亲是位伯爵夫人，他给她画过好几幅肖像画，大多数都是这种静态的画作。

她母亲在阳台上喝着茶。

罗特列克的父亲花边新闻不断，而他的母亲阿代勒则心怀虔诚，过着比较封闭的生活。

罗特列克把他母亲称为可怜的圣母玛利亚。

听到儿子在巴黎过着放荡不羁的生活，阿黛勒就更加地烦恼。

看到母亲这种样子后，罗特列克开始相信，只有母亲真正地关心自己，一直守护着自己。

7. 海报艺术

1891年的秋天，罗特列克回到巴黎之后，重新开始过起了夜生活，并且继续作画。

这时候有人找他商量事情，那个人是他常常去的红磨坊的负责人。

他希望罗特列克为他们绘制宣传海报，庆祝开店两周年。

这张海报让罗特列克突然变得有名了，基至改变了巴黎的夜晚。

只过了一个晚上，罗特列克就声名大噪，真可谓是一夜成名，这是因为这张海报贴遍了巴黎的大街小巷。

随后红磨坊的营业额大涨，看来选用罗特列克是正确的决定。

除了红磨坊之外，很多人都会委托他绘制海报，他的工作堆积如山。

罗特列克创造了一种全新的海报风格，深深地吸引了众人的目光。

在罗特列克美术馆，海报和它的原稿被放在一起展出。左边是海报，右边是它的原稿。

原稿只要确定构图就行了，所以画得非常简单。

前面的剪影是一名男性舞者，而这张海报的主角是那名女性舞者。

大胆的构图，非常鲜明的用色，流畅的线条，这些全新的创意是之前的海报所没有的。

这些原稿捕捉到了一些有趣的动作，在此基础上，罗特列克再亲自制作版画。

接到海报的订单时，罗特列克的脑海中浮现出了一位舞者的身影，她就是拉古吕。

她那些大胆的动作，才是来到红磨坊的所有客人们最想要亲眼见到的。

我们可以说，海报艺术这个词在这一刻诞生了。

那些海报也受到了日本文化的影响。因为罗特列克对日本文化非常感兴趣，对日本也非常憧憬。

自从巴黎举办了世界博览会之后，大家便对日本文化，尤其是浮世绘十分感兴趣。

其中，给罗特列克带来最大影响的就是喜多川歌磨。

鲜艳的色彩，大胆的留白，层次丰富的黑发与细致的线条。

从构图到细节，罗特列克都仔细地研究过。

尤其是复杂的头发，影响了罗特列克对女性的头发和帽子的画法。

而鲜艳的色彩则影响了他的石版画。

他甚至还像喜多川歌磨一样设计了自己的落款，把他姓名的首字母HTL组合在一起，代替签名使用。

人物的配置也很大胆很新颖，之所以画下这个人，是为了使另一个人更显眼。

构图似乎破坏了整体的均衡性，配上文字之后则弱化了这一点。

海报需要加上文字，因此构图的协调性也不同于以往的绘画。

罗特列克开始使用一种新的技巧，那种技巧只有浮世绘中才会使用。

背景看上去像是撒了一层砂，这是一种叫做撒砂粉的技法。

先刷上背景的颜色，趁他还没干的时候，撒上细小的金属箔或者砂子，使其附着在上面。

使用了这种独特的技巧后，每幅画呈现的效果都不一样。

罗特列克在石版画上重现了类似的技巧。

他用看上去比较粗糙的灰色表现出前方的人物和整体的背景。

他不在平板上着色，而是用刷子刷上颜色，呈现出不均衡的状态。

这种技巧是罗特列克所独创的，后来被称为单刷。

红磨坊的沙龙，这里现在依然挂着许多罗特列克的海报供人们欣赏。

罗特列克接触海报与石版画只有十年的时间。

而在这段时间内，他创作了将近三百六十件作品。

罗特列克的海报的确令花都巴黎更加地光彩夺目。

其实海报也是一种艺术，巴黎人逐渐认同了这个观念。

在世纪末的巴黎，罗特列克依靠这种全新的艺术博得了名声。

虽然罗特列克声名远播，但是他的生活并没有改变。

8. 新事物

一到夏天，他就会出远门旅行，然后到母亲的庄园去待上一段时间。

罗特列克名声大噪，对阿尔比这里的人而言，这并不是什么意外的事。

他们早就知道他在绘画方面很有天分。

他的父亲对他在商业领域取得的成功毫不关心，而他的母亲只担心他的健康。

这些是罗特列克和他的亲戚们在这座庄园内所拍的照片，照片中的罗特列克无忧无虑，非常轻松。

他不只充满好奇心，还喜欢新事物。

大家都认为他受到了家族的遗传，因此在海报绘制领域获得了成功。

这是他用自己的照片做成的合成照，看得出他非常喜欢新事物。

如果他再活得久一点的话，或许也会挑战电影。

9. 高潮与低潮

夏天结束之后，他又回到巴黎生活。

罗特列克可以尽情地画出自己喜欢的东西，海报的订单也如雪片般飞来。

他的作品强调出人物的特色，迷倒了整个巴黎。

从看到海报的那刻起，人们就能感受到画中人物的魅力。

就连著名歌手也委托罗特列克作画，当红歌手依薇特吉贝儿亲自来请他作画。

尽管有许多画家和雕塑家早已把依薇特当成作品的题材，她还是不找别人，指名要罗特列克为她作画。

但是很可惜的是，这张海报并没有完成。

据说依薇特看了罗特列克给她的草稿之后，告诉他求求你别把我画得这么丑。

可是众人想要看到的一定是罗特列克画出来的这种生动活泼的表情。

罗特列克的生活和他的名气背道而驰，他走向了越来越深的黑夜。

看起来懒洋洋的风尘女子们待在沙龙里，她们就在这里等待客人出现。

事实上罗特列克也是这种地方的常客之一。他非常冷静地画出了风尘女子们的表情。

罗特列克偶尔会住在这个沙龙里，和这里的风尘女子一起生活。

当有人问他他的画室在哪里，他也会若无其事地说出这个沙龙的地址。

对罗特列克来说，他在这里住得很舒服。

正是因为有了这种生活体验，罗特列克才画下了许多女性真正的模样，而那是其他画家所画不出来的。

这幅画的构图模仿了他尊敬的画家德加的作品。

画中的人物既不是风尘女子也不是舞者。

这些女子生活在巴黎的一角，他把她们真正的样子画了出来。

他和她们生活在一起，取得了共鸣，才绘制出了这样的画。

这名女子凝望着前面，服装很灰暗，背景也没有涂满。据说这幅画是用快速的笔法画出来的。

画中的人物是一位风尘女子，可是她却散发出一种雍容华贵的气质，就像是一名贵妇一样。

10. 结语

对罗特列克来说，一个人的职业以及他所处的社会阶层全都不重要。

他只是带着认同感观察他眼前的人，并把这些女性最真实的模样画出来。

罗特列克是一位善于观察人生的画家，而且他渴望有人能毫不在乎地接受他那不羁的人生，希望能从对方身上找到自己的归属。

在他除了海报之外的作品能被充分理解之前，罗特列克三十六年的短暂人生就结束了，而原因就在于他荒唐的巴黎生活。

可是最后，罗特列克至少能在他心爱的母亲身边离开人世，他的父亲也赶到他身边来。

“父亲，我一直都知道，我知道你终究会回来”

”母亲，这世上真正爱我的人，就只有你”

这就是这位画家最后说的话。