1.引言

这里是艺术之都巴黎。

十九世纪，巴黎市民开始歌颂自由。

而有一位画家，用明亮的色彩与轻巧的笔触，将人们画得活灵活现。

周末的午后，阳光从树梢倾泻而下。

舞厅播放着优美的音乐，仿佛还听得到人们的喧闹声与笑声。

秀丽的红色长发，明亮有神的双眸。

这位楚楚动人的少女，让观者赏心悦目。

此外一个裸女，从柔和的光线中浮现出来，皮肤透亮。

这些画作，给观者带来了幸福的感觉，就如同生命的礼赞。

它们的作者，是皮埃尔奥古斯特雷诺阿。

人们把这位绘画大师称为幸福的画家。

他留下的作品有六千件。

绘画要令观者感到幸福，他就是秉持着这个信念，不断地创作出充满喜悦的画作。

2.巴黎

2.1 欢乐时代

巴黎孕育了雷诺阿，使他的才华尽情绽放。

当时，整座城市正逐步地走向现代化。

雷诺阿通过他的画作生动地表现出了那个时代的活力。

那个时期，在塞纳河划船游玩是一项很流行的活动。

雷诺阿使用明亮而有节奏的笔触表现出波光粼粼的水面。

整块画布上四处可见明媚的阳光。

远方有冒着烟前进的蒸汽火车。

当时随着铁路的逐渐普及，巴黎市民常常到郊外去，在大自然里度过一个悠闲快乐的假期。

雷诺阿也处于这个快乐的时代。

他为人正直也喜欢开玩笑，是一个乐天派，因此他受到众人的喜爱，身边总有许多朋友。

这是位于巴黎近郊的夏都岛。

这栋建筑位于塞纳河沙洲上，是一家餐厅。当时挤满了来这里享受划船乐趣的游客。

那幅杰作就是在这家餐厅的露台诞生的。

人们吃完了午餐，正在快乐地聊天。

这些人都是雷诺阿的朋友，他们的目光彼此交汇，展现了伙伴之间亲密的关系。

男男女女享受着河面上吹来的舒服的微风。

抱着狗的这位女士最阿莉娜莎丽戈，后来他成为了雷诺阿的妻子。

他们俩都非常喜欢这家餐厅，常常来这里约会。

这件作品传递出了巴黎的华丽氛围。

2.2 蒙马特的青春故事

这里是很有名的艺术家之城蒙马特。

当时有许多平民居住在这里，包括年轻的劳工和学生。

而雷诺阿把在这里上演的一些青春故事画进了自己的作品里。

两位戴着黃色帽子的男青年，是不是正在邀请荡秋千的少女去约会呢？

就算是今天也能见到这样的场景。

而这个年幼的小女孩，只是呆呆地看着前面，沉默不语。

雷诺阿用四散的蓝色和紫色的影子，表现出阳光照耀下仿佛正在摇晃的树枝。

初夏耀眼的阳光，令这样的青春故事更加地栩栩如生。

说到当时的約会圣地，就是热闹的舞厅。

这幅画中的这家店叫做风车小屋，它位于蒙马特。

这里播放着轻快的音乐，人们彼此相拥翩翩起舞，年轻人都非常喜欢这里。

据说雷诺阿为了绘制这幅画，特地在风车小屋的附近租了一间画室。

他连续好几个星期，搬着宽约两米的大画布造访这个地方。

这个社交空间看起来很优雅，其实充满了暖昧，男女之间会突然出现一些亲密的动作。

但是在雷诺阿的巧妙修饰下，并没有太露骨。

在过去，从来没有一个画家将百姓的生活风貌画成这么巨大的作品。

时至今日，蒙马特的风车小屋依然经营着，它最显著的特征-风车-保留了当时的原貌。

但舞厅早已消失了，变成了一家时髦的餐馆。

2.3 巴黎女孩

除了描绘巴黎的生活之外，雷诺阿还埋首创作另一个主题的画作，这是巴黎当地的女孩。

对雷诺阿来说，她们是繁华的巴黎的象征。

这名蒙马特少女叫做玛洛可，她是雷诺阿很喜欢的模特之一。

玛洛可是个三心二意的女孩子，她有时候会爽约。

即便如此，雷诺阿还是被她开朗的个性所吸引，并且以她为模特画了十几件作品。

她大约三十岁，书页反射的光线照在了她细嫩的肌肤上。

这是一位随处可见的普通女孩，但在雷诺阿的笔下，她竟然散发出了别具魅力的光彩。

这是安琪儿，她是个十八岁的活泼女孩，喜欢夜游。

因为睡眠不足，她在摆姿势的时候睡着了。

雷诺阿没有唤醒她，就这样直接画了下来。

安琪儿爱慕如此溫柔体贴的画家，她结婚之后还是会来拜访雷诺阿。

雷诺阿的画中洋溢着幸福感，那是因为他与旁人心灵相通，与人亲近，有着良好的人际关系。

这是女演员珍尼莎玛莉，她的华丽礼服是一笔一笔精细地描绘出来的。

她的家就在雷诺阿的画室附近。

他们的感情非常好，经常往来于彼此的家中，这样的交情维持了将近三年。

雷诺阿被莎玛莉的美貌所吸引，画了好几幅她的肖像画，而莎玛莉也对雷诺阿非常尊敬。

不过后来莎马莉发现，他们俩不可能再有进一步的关系，于是留下了这样一段话：

“雷诺阿是这样一个人，他用他的画笔，和他所画的所有女性结婚了”

3. 画家之路

3.1 歌剧演员

雷诺阿在巴黎的街角度过了他的少年时代。

卢浮宫美术馆就在前面不远处。

1841 年，雷诺阿出生于法国中部，他在三岁的时候就来到了巴黎。

有个人发现，年幼的雷诺阿有一种出类拔萃的才华。

他就是因创作了不朽的歌剧《浮士德》而闻名的作曲家古诺。

雷诺阿曾是古诺指导的教堂唱诗班的成员之一。

雷诺阿非常擅长唱美声，古诺劝他应该当一名歌剧演员。

可是家人并不同意，他们希望他脚踏实地地工作。

所以雷诺阿在十三岁的时候就到瓷器绘画工坊工作。

他在这个时候就展现出了非凡的绘画技艺，人们甚至叫他小鲁本斯。

3.2 启蒙

无邪喷泉是巴黎市民休闲的好去处。

有一天，雷诺阿趁着工作的休息时间来到这里，看到了一件对他影响很大的作品。

它就是十六世纪的雕塑家-让古戎创作的仙女浮雕。

“我的内心为什么如此激昂！”

雷诺阿被这尊优美的女性雕像深深吸引。后来他用一生追寻这个问题的答案。

雷诺阿对前人的作品产生了浓厚的兴趣，他开始经常到卢浮宫美术馆走动。

这里有一幅画深深地吸引了雷诺阿，它就是十八世纪洛可可时代的画家布歇的名作《浴后的狄安娜》。

这幅画描绘了狩猎女神狄安娜和仙女们沐浴的场景。

雷诺阿被女性的肉体之美所打动，曾多次临摹这幅画。

对雷诺阿而言，女性可谓是上帝最美丽的创造，女性的存在可以说是一种终极的美。

那个时候发生了工业革命，社会迎来了巨大的转变。

雷诺阿本来在瓷器上作画，后来这份工作被机器取代，他失业了。

不过这也是一个转机，它促使雷诺阿走上了画家之路。

3.3 非议

雷诺阿下定决心走上绘画这条路，他用工作存下来的钱开始学习美术。

此时，就如同命中注定一样，他认识了那些在不久之后为画坛带來革新的火伴。

他们就是莫奈、西斯菜、巴齐耶等印象派画家。

他们连续几天待在市内的咖啡馆里，为艺术展开争辨。

可是雷诺阿对这样的争辦并不是很感兴趣。

希望令人得到快乐，对他来说，这个理由足以让他投身绘画事业。

这同时也是拥有职业精神的他所秉持的信念。

他抱着这种观念，也学会了印象派的手法创作出了一幅名画。

它就是这幅被称为印象派维纳斯的裸女图。

印象派的画家们，总是把如何捕捉到生动的自然光线当成创作的主题，并将其描绘出来。

雷诺阿用白色表现光线，用蓝色与紫色表现阴影，描绘出光线透过树枝投射在少女的裸体上。

他用这些颜色来描绘人类的肌肤。

这种手法在当时太过于新潮，评论家们甚至狠毒地将它批评为腐烂的尸体。

但是雷诺阿还是根据自己的观念继续作画。

3.4 坚持

印象派的画家们通常都把大自然当成作品的主题。

但是雷诺阿追寻着不同的主题，他想要画的是人。

这幅画的场景是剧场的观众席。

当时观赏戏剧是一种全新的娱乐活动，刚刚渗透进市民的生活。

雷诺阿不愧是出生在一个裁缝之家，他对服装的描绘功力很深。

印象派的画家们一般都不喜欢在画布上使用黑色，

但是雷诺阿却把他称为色彩女王，对其有效地加以运用。

当时的印象派画家们毫无施展空间，他们为了寻求买家，总是将画送到拍卖行。

而雷诺阿却十分幸运，这个时候他已经拥有了赞助人。

其中一位就是出版社的社长-沙尔庞捷，这幅画里的人物是他的家人。

这是一间豪华的屋子，装饰着日本风格的美术品。

沙尔庞捷的夫人会在这里举办沙龙。一些文学家和政治家等名人常常聚集在此。

雷诺阿就在这里拓展了他在社交圈的人脉。

这是两个可爱的孩子，右边的孩子其实是个男孩。

当时似乎流行把男孩打扮成这个模样。

这幅画构图稳定色彩鲜艳，因此颇受好评。

他还入选了政府主办的美术展，也成为了雷诺阿的成名作。

3.5 成名

他还在沙龙里认识了作家莫泊桑。

雷诺阿是这样形容他的“在莫泊桑的眼中，一切都是黑色的”

另一方面，莫泊桑这样形容雷诺阿“在雷诺阿的眼中，一切都是玫瑰色的”

雷诺阿在他的作品中从来都不描绘悲伤。

随着他的名声在上流社会传开，他接到了许多儿童肖像画的订单。

儿童象征着幸福，雷诺阿擅长将他们身上的可爱之处凸显出来，这方面没人比得过他。

雷诺阿尤其喜欢绘制清纯的少女，这幅画可谓是杰作中的杰作。

这是八岁的伊琳，她的父亲是个银行家。

她的头发有点卷，白嫩的肌肤像是透明的。

雷诺阿用行云流水般的温柔笔触画下了她。

她将她的肌肤画得犹如瓷器般透明，这是运用了他在瓷器绘画工坊磨炼出来的技艺。

这是勒冈小姐八岁时的肖像画。

她穿着黑白配色的肚兜裙，看起來有点成熟。

她脖子上还有头发上的蓝色蝴蝶结，给人留下了深刻的印象。

雷诺阿总是用温柔的话语引导孩子们，让他们露出自然的表情。

这是诗人卡杜尔孟岱斯的女儿们，他和雷诺阿也有往来。

孩子们没办法保持不动，这对画家来说是很麻烦的。

雷诺阿依靠他快速的笔法克服了这个难题。

他生动地画下了她们最自然的模样。

钢琴有时候会出现在雷诺阿的作品里，它是用来象征家庭幸福的小道具。

雷诺阿逐渐开始走红。

虽然也有画家对他冷眼相看，但是他却毫不在乎，他依然为自己画作的畅销感到高兴。

因为对一位职业画家而言，能让人觉得幸福，这是最荣耀的事。

绘画应该是快乐的明亮的，让人赏心悅目，雷诺阿从来都没有改变过这个信念。

或许这体现了他的博爱，他希望所有人都能够得到幸福。

4. 升华

4.1 制造快乐

这是雷诺阿位于诺曼底地区的豪宅，雷诺阿在这栋别墅里度过了许多个夏天。

这栋别墅的主人是外交官贝尔纳，他也是雷诺阿的赞助人。

在餐厅里，我们可以看到雷诺阿直接画在墙壁上的装饰画，其实他很少绘制装饰画。

墙壁上所画的是秋天和夏天打猎的收获。

秋天的收获有兔子、稚鸡、鹬，夏天的收获有野兔、鹧鸪、鹌鹑。

只要有人提出要求，在墙上作画对雷诺阿来说并不困难。

我们可以从这些画中看出，他天生就喜欢制造快乐。

4.2 画风转变

这是雷诺阿四十三岁的时候在这栋别墅里画下的贝尔纳的三个女儿，当时正值夏天。

这幅画的笔触和他以往的那些画作有着很大的差异，整幅画都散发出一股难以形容的坚硬气息。

原因就在于轮廓的线条非常明显。

这幅画以冷色系为基调，而他之前的画作，色彩都非常活泼明亮。

雷诺阿为什么改变了他的画风呢？原因就在他想要画的题材之中。

印象派的手法就是令轮廓变得模糊，从而画出华丽的色彩。

可是为了描绘自己喜欢的人物，把人物作为全题，就必须要凸显轮廓，难道不是吗？

雷诺阿产生了这样的疑问，他开始陷入苦恼。

如果我走到印象主义的尽头，不要说华丽的颜色，就连线条也都画不出来。

于是雷诺阿踏上了全新的旅程，他来到了文艺复兴的国度意大利。

这是佛罗伦萨的碧提宫美术馆，里面收藏了美第奇家族的瑰宝。

这里有一件作品紧紧地抓住了雷诺阿的心，这是拉斐尔的杰作《椅中圣母》。

这幅画以优美的笔触描绘了圣母玛利亚与年幼的耶稣基督，以及施洗者约翰。

雷诺阿亲眼见到这幅历史性的名画之后，为大师非凡的绘画功力所倾倒。

画中简单的线条与稳定的构圈让他得到了启示，他找到了他一直寻求的答案。

雷诺阿受到了这种古典画作的影响，开始与印象派保持距离，并开始尝试各种新的表现手法。

这是以当时刚开始普及的雨伞为主题的名作，名字就叫做《伞》。

这件作品有点特别。

首先请看画面右边的这对母女，这是一个孩子和她的母亲。

雷诺阿用印象派特有的柔软笔触绘制了她们。

然而在同一幅画中，也有用不同的笔触所画的人物（左侧）。

其实这幅画是分两次创作的，其间相隔了数年。

5. 晚年

5.1 蔻雷特庄园

到了晚年，雷诺阿搬到了这个温暖的地方生活。

村子里的市场内有许多新鲜的海产，它们都是从这里的港口捞上岸的。

雷诺阿最喜欢吃这里捕捞到的沙丁鱼。

位于山丘上的蔻雷特庄园俯瞰着地中海，雷诺阿在这里度过了他生命中最后的时光。

房子前面有一尊维纳斯雕像，它是雷诺阿在一名年轻雕塑家的协助下制作成的。

雷诺阿一生总共创作了十五尊雕像。

这是蔻雷特庄园里的庭园，橄榄树生长得十分繁茂。

雷诺阿非常喜欢从这里眺望卡涅村的街景。

就在这个地方，雷诺阿绘制了一幅风景画，画中的景象到现在几乎没有什么改变。

这棵橄榄树的树龄己经有几百年了。

雷诺阿就是被它们凛然的模样所吸引，从而选择了这片土地。

现在蔻雷特庄园已经变成了雷诺阿博物馆。

这里还保留着他当时用过的物品，挂在墙上的画作也都是真迹。

雷诺阿的很多作品都是在此处创作的。

当时他的生活很安稳，因此他的大多数作品都是出于兴趣而创作的。

这是雷诺阿以在古代神殿建筑里看到的装饰为题材所画的裸女图。

5.2 家人

雷诺阿的一位年轻画家朋友给他画了一幅晚年时的全家福。

对雷诺阿而言，他与妻子阿莉娜生下的三个孩子是一种全新的生命喜悦。

他非常疼爱他的孩子，雷诺阿也留下了许多作品，描绘了他与家人度过的安稳而幸福的生活。

这是加百列，她正在和雷诺阿的三儿子让玩玩具。

加百列是阿莉娜的亲威，当时她十六岁。

她会担任模特或助手，协助雷诺阿进行创作。

画中的让就是不久后被称为法国电影之父的导演-让雷诺阿。

后来他和他父亲的一位模特结了婚，拍摄了一部以他妻子为女主角的电影。

这是备受宠爱的三儿子克劳德，昵称可可。他后来成为了一名陶艺家。

虽然发型看起来很像女孩，但他可是百分百的男孩。

这是八岁的克劳德，他穿着小丑的服装。

明亮而温暖的红色令人印象深刻。

据说克劳德觉得这双白袜子穿起来很痒。

他一直为这件事犯嘀咕，但他还是忍了下来。

雷诺阿为了奖励他，就把汽车玩具和画具箱送给了他。

他当时穿的那件衣服现在还留在雷诺阿博物馆里。

5.3 裸女图

这是雷诺阿的工作室，至今保留着他工作时的情景。

虽然到了睌年雷诺阿不得不坐在轮椅上，但是他的创作欲却丝毫没有减退。

当时他所热衷的，是他敬爱的大师们也画过的裸女图。

鲁本斯笔下的裸女，有着丰满的肉体与华丽的色彩。

这是雷诺阿非常敬爱的画家布歇所画的甜美的裸女。

他从以古典为范本的安格尔的画中学会了如何使构图变得协调。

到了晚年，雷诺阿运用自己从著名大师的作品里学到的各种技巧，投身于裸女图的创作。

他竭尽所能，力图超越那些大师。

这名闭着眼睛的女子摆出了一个陶醉的姿势。

“如果没有乳房这个东西的话，我想我就绝对不会再画人物了”

对雷诺阿而言，裸女是丰收的女神，也是生命的象征。

雷诺阿的身体日渐消痩，而他笔下的女性却越来越丰满。

他仿佛是要把他生命中最后的时光全都倾注在绘制裸女上。

雷诺阿从来没有一天停止作画，然而在1919年，他终于放下了画笔。

他这七十八年的人生，就像法国南部的日照一祥，用温暖的阳光一直照耀着整个世界。

这幅浴女成了他的遗作。

据说第一次世界大战的结束让他得到了灵感，因此他才创作了这幅画。

在战争最激烈的时候，他从军的两个孩子受了重伤。

甚至连他最心爱的妻子阿莉娜都撒手人寰，离开了他。

雷诺阿强忍着伤悲，并且化悲痛为力量。

他使尽浑身解数，完成了这件高一点一米，宽一点六米的大作。

在这幅画中，他使用了以往作品中所见不到的深奥丰富的色彩，描绘了一个犹如乐园般的和平世界。

在这幅画中，雷诺阿绘制了斜倚着的丰满的裸女。

她们显得很放松，借此表现出生命的尊严，并且高唱伟大的生命之歌。

6. 结语

据说雷诺阿在去世的那天早上，画完院子里的花之后，似乎感悟到了什么，他说了这句话：

“我总算开始知道，自己明白了些什么”

通过描绘无可取代的生命的光芒，创作出令人感到幸福的画作。

或许他最后找到的就是这个真理吧。