世界名画-32-马奈

2022年6月15日 WKX Comments 0 Comment

1.引言

这里是欧洲首屈一指的大都市-巴黎。

这座城市被誉为花都。十九世纪，随着大规模的都市更新，诞生了一些美丽的街景。而奥赛博物馆就收集了在巴黎大幅改变风貌的那个时代创作的画作。

来到这里，可以见到一幅在文艺复兴之后，掀起了西方绘画革命的画作。就是在1863年发表之后立刻遭到大肆批评的《草地上的午餐》。

画中描绘的是一丝不挂的女性，与身穿流行服饰的男性野餐的情景。打破了裸女只能出现在神话主题里的这个常规，画出了那个时代不道德的情景，使众人大受冲击。作者就是爱德华马奈。

他被人称为印象派之父，他的作品屡次掀起了不小的风波。

这是马奈的代表作《奥林比亚》。

画中的裸女看起来像是摆出古典维纳斯的姿势，可是这幅画却明明白白地表明这是一位风尘女子。许多的罗曼史点缀了这样的绘画革命。马奈很帅气，又有纯正的巴黎血统，因此他身边总是围绕着一群女性。

美男子马奈有着叛逆的灵魂，他独自打开了从古典绘画走向现代绘画的时代大门。他有哪些革命性的挑战呢？

这里是巴黎九区，因为歌剧院以及高级百货公司而显得华丽。

在街道中的一角，有创建了约一百四十年的夜总会老店，女神游乐厅剧院。夜总会在当时就装设了光彩夺目的电灯，这在以瓦斯灯为主流的十九世纪还很稀奇。这是一个结合咖啡馆与剧院的全新娱乐空间。

在这里可以轻松地享受歌舞或是特技表演之类的演出，也可以随意地在舞池里跳舞，或是尽情地谈天说地。夜总会抓住了巴黎人的心，建立了难以撼动的地位，成为了夜晚的社交场所。店里设置了好几处背对着镜子的柜台。

有一幅马奈的杰作，就是以这里为背景，捕捉到了大都会巴黎夜晩的风貌。

这是站在吧台供应餐饮的女性，身后的镜子映照出店里热闹的景象以及这名女性的背影。

橙子的光泽，还有玻璃容器的彩色光芒，用豪迈的笔触把光线的反射描绘得非常鲜明。另一方面，挤满镜子的这些观众看起来有些模糊。

用蓝灰色的色调画出镜子表面的朦胧，借以明确划分出实际的世界与镜中的世界。吧台女性的背影也反射在镜子上，可是在这幅画里采用的角度，是不可能看到这样的反射的。他巧妙地运用镜子这个工具，画出了自己所处的时代的风貌。

这是马奈的代表作《阳台》。

在这幅画里，画中人物分别看着不同方向，使人感觉到都市人彼此互不关心，内心空虛的特质。对于站在阳合上的两位女性，他将她们白色礼服质料的轻薄与雨伞的轻巧都画了出来，借由黑色背景，更凸显出礼服在阳光照耀下发出的光泽。服务生的身影被室内的黑暗所掩盖，借由不断重复上色，使黑色也有了细微的层次感。“马奈用黑色创造出光芒”，这是惊叹不己的画家同伴说的话。

这位双眼炯炯有神让人留下深刻印象的女性就是莫里索（图左），她是马奈的模特，也是传闻与他有婚外情的画家，这两个人一直有着斩不断的缘分。

2.画家之路

马奈于1832年，出生在一个政府高官的富裕家庭里。

马奈在可以眺望巴黎圣母院的高级地段长大，是土生土长的巴黎人。

马奈是在十八岁的时候决定成为一名画家的。奥赛博物馆里展出了马奈的师父-托马库蒂尔-的代表作。马奈选择库蒂尔，请他教自己画画。

这是库蒂尔当时得到很高评价的代表作《颓废的罗马人》。描绘的是裸女与穿衣服的男性同席，展现了一个不道德的混乱世界。库蒂尔将这幅画的背景设定为罗马，再加上颓废的罗马人这一富有批评色彩的标题，来影射批判学院派或是保守派人士。

库蒂尔借用古罗马的这一场景，暗地里批判十九世纪当时混乱的社会现象。这种叛逆的精神大大地影响了马奈。另一方面，历史画画家库蒂尔十分保守，遵照他布置的练习，马奈要学会如何规范地绘制古典画作。马奈开始对模特摆出犹如希腊雕刻般的做作姿势感到厌烦，于是有一天在教室里大吼“这里是巴黎不是罗马！”。

3.邂逅德加

对课程感到不满的马奈，开始频繁来到卢浮宫美术馆。虽然马奈对创作历史画没有兴趣，但却很积极地临摹名画，学习其中的构图与手法。有一天，犹如命中注定般的，他认识了一位跟自己一样来这里临摹名画的年轻人，他就是日后的印象派画家埃德加德加。

德加与马奈一样，都是家境富裕的巴黎人。马奈开朗活泼，而德加比较偏激又爱挖苦人。个性南辕北辙的这两个人，不知道为什么竟然非常投机，开始一起游览巴黎街头。

这是两个人的游乐场所之一-隆尚赛马场。

赛马场就盖在巴黎郊外的布洛尼森林里，那里聚集了许多上流社会的人士，是十九世纪最时髦的游乐场所，至今还保有当时金碧辉煌的气息。

这个华丽的空间刺激着马奈和德加的创作欲塑，于是两个人就像在比赛一样，开始画起了赛马场。

这是德加的作品。

他追求的是写实地画下赛马场。他用清晰的底稿画下跑道上的马匹和骑手们，就连影子的形状都准确无误，他甚至捕捉到了马儿瞬间的动作。人群淹没了观众席，仔细一看，发现每一个人的动作或服装都很精细，而且各不相同。这幅画是要表现出赛马场的华丽情景。

这是马奈的作品，他要让赛马场上热烈的气氛在画布上重现。赛马脚边扬起的沙尘传达出此赛的激烈。大胆地让马匹的轮廓显得模糊，借此传达出奔驰中的赛马的速度感。在画面左边可以看到穿着白色礼服的观众，可是后面的观众却只用黑或白的斑点描绘。背景中的风景也只是用一些色块粗略地表现出来。大胆地省略细节的描绘，让视线集中在赛马身上，更能感受到那股兴奋感。

巴黎的舞台艺术，在这个时代迈向巅峰，每个夜晚都有歌剧或是芭蕾舞、话剧上演。就像是在互相较劲，马奈和德加也对舞台感兴趣。

画下了剧场的一幕，这是德加的杰作。

他因为不断画着芭蕾舞者，所以后来有了“舞者的画家”这个外号。舞者因为舞台探照灯而浮现出来，靠着正确的底稿，画出了舞者最光辉的一刻。德加也将热情投注在画出舞台照明的光辉灿烂上，他也画下了在舞合旁边窥探的赞助者的身影，将芭蕾舞者现实的一面表现了出来。

另一方面，马奈想捕捉的是巴黎夜晚五光十色的享乐气氛，于是他画下了歌剧院的蒙面舞会。

在一群穿黑色燕尾服的男性中，混杂着一些女性，她们的衣着就像狂欢节般鲜艳，运用了大胆省略的表现手法。像白色色块的是女性的礼服，还有男性的白衬衫，仔细一看还可以看出有高帽子。这是用快速的运笔画出蒙面舞会气氛的一幅画，虽然风格迥异，但两个人的友情还是与日俱增。

不过也有出现嫌隙的时候。

这是德加画的马奈夫妻的肖像画，不知道为什么，右边的马奈夫人的脸被切掉了。其实是马奈收到德加送的这幅肖像画，说完我不喜欢之后，就把右边的部分切掉了。据说是因为他对德加笔下的妻子的体型与容貌感到不满，所以将那部分切掉了。德加非常愤怒，宣布绝交，可是两个人很快又和好了。“谁也无法忍受与马奈一直交恶下去”，这就是德加当时说的话。

4.挑战时代

马奈天真烂漫，因而受到了众人的喜爱，这样开朗的他，竟然要挑战既存的绘画世界，然后他要用史无前例的挑衅般的作品改变这个时代。

艺术学院就在卢浮宫美术馆的对岸。在十九世纪的法国，一个画家想要受到社会认同，那就非得在这个国家机构主办的展览会-沙龙-上获得入选才行。正因为如此，大多数的画家都拿出古典的作品参展，以便迎合保守的审查员的喜好。

1863年，一件在沙龙上落选的作品，使整个巴黎为之骚动，这就是马奈的《草地上的午餐》。

描绘的是穿着衣服的男性与一丝不挂的裸女在森林中休息的情景。男性身穿的是当时在年轻人之间流行的服装，他画出了在自己生存的这个时代里不道德的野餐，打破了裸女一定要出现在神话或圣经场面中的这个常规。观者受到冲击，大肆批判这幅画。“非常地下流，不知分寸”，可是这幅画隐藏着某个意图。

其实草地上午餐的构图是遵照了古典的形式，这幅画是以拉斐尔的版画《巴黎审判》为蓝本的。

马奈借用了画在画面右侧的河川的众神的姿态。另外，把穿衣服的男性与裸女放在一起，则是从吉奥乔尼与提香合作的《田园合奏》中得到的构想。

同样的构图，在古典名作中毫无疑问地被人接受，可是一但将时代的设定从神话改成现代之后就会引发抗拒，这幅画把这样的矛盾凸显了出来。

这件作品不是只有在构图方面做出了革新。把水果还有面包放在树荫下，增添了阴影，呈现出立体感。另一方面，裸女受到正午强烈的阳光照射，强调出她的明亮。这么做会使立体感降低，看起来就像平面一样，马奈却毫不在意。他认为画作本来就是三维的，就算看起来像平面一样也没关系。更重要的是，要寻找只有绘画才有的表现力。

《草地上的午餐》，这幅革命性的杰作舍弃了文艺复兴之后的画作对立体感的拘泥。接下来，马奈继续创作挑战禁忌的作品。

他在两年后的沙龙上发表了一幅画，那幅画现在就收藏在奥赛博物馆。这就是那幅在沙龙展示之后，马上遭到空前绝后批评的《奥林比亚》。

标题是风尘女子常用的化名，这个标题就明显宣示了画中的不是女神，而是风尘女子。一只脚没穿拖鞋，象征着行为随便。虽然借用了古典画作中侧躺的维纳斯的姿势，不过画下的却是现实中的一位女性的身体。画中的模特是维多琳默兰，甚至可以明确指出这位风尘女子是谁，以当时的常识而言实在太有违常理了。黑人安佣把客人送的花束送过来，这是常常可以在风月场所见到的真实情景。猫咪象征着喜怒无常的心。

冲撞禁忌，毫不畏惧地画出现实生活中的画面，这就是画下《奥林此亚》的马奈。很快的，因为奥林比亚所引发的批评，变成了对马奈个人的中伤与辱骂。内心受伤的马奈开始想着要离开巴黎，在这个时候闪过马奈心头的，就是他曾在卢浮宫美术馆不断临摹的西班牙绘画。

5.从西班牙到印象派

在这些画中，马奈最喜欢的就是西班牙巴洛克大师维拉斯奎兹的作品《玛格丽特公主的肖像画》。

衣服的质感，金色缎带的光泽，以及年幼公主头发的柔软都非常成功地被表现了出来，马奈很想要学会这样的笔触。因为这样的机会，让他想去看看维拉斯奎兹的大作，于是马奈向着西班牙首都马德里出发了。

在马德里的时侯，他每天都会来到普拉多博物馆，维拉斯奎兹的雕像立于大门外。

他曾担任宣廷画家，他的杰作在当时绝不外出展览，只有在这里才能欣赏到。维拉斯奎兹的作品中，特别让马奈感动的就是弄臣卡拉巴扎斯。

马奈把他的感动写在给友人的书信上：“这或许是人类所能画出的最棒的作品了”。使背景淡化，穿深色衣服却充满跃动感的男性，还有凝聚在四周的空气，让马奈了解到，要把一个人物的站姿、存在感与周围的空气感都画进去有多困难。这幅画带给马奈的冲击，催生出了名留美术史的杰作。

马奈从西班牙回国之后，开始将他从维拉斯奎兹身上得到的灵感付诸在画布之上。这就是名留美术史的杰作《吹笛少年》。

这件作品把绘画从远近法或是对阴影的拘泥中解放出来。画中的人物是近卫军乐队的少年，用灰色处理过的背景让人物有明确的存在感，使他从画作中浮现出来。马奈成功地画出了围绕着少年的空气感，只有脚边小小的影子表现出少年是站在地面上的。少年的脸庞承受着来自正面的光线，几乎没有阴影，马奈用强有力的笔触将其画得活灵活现。他运用从维拉斯奎兹身上学来的粗犷运笔，表现出金色笛子的光泽。

除了维拉斯奎兹的作品之外，还有另外一个因素影响到了这幅画的诞生，那就是在十九世纪渡海来到法国的日本浮世绘。

浮世绘由轮廓和平面的颜色构成，虽然表现手法简单，却依然给人带来强烈的印象。马奈在这幅画里融入了浮世绘的技巧，挑战将绘画简略化的课题。裤子两边的黑色条纹，被马奈借用来当做轮廓，明显地区分出背景与人物。这是运用了浮世绘中使轮廓清晣的技巧。

从维拉斯奎兹那里领悟到空气感，从浮世绘那里习得简略化表现手法的这幅吹笛少年，西方绘画新的表现手法就是从这幅画开始的，可是这幅画在来年的沙龙中落选了。那个时候，只有年轻气盛的作家埃米尔左拉写出了拥护马奈的评论。

左拉靠着小酒店还有《娜娜》这些小说风靡一时。他掀起了笔战，称赞马奈还有之后形成印象派。马奈把他珍惜的维拉斯奎兹的石版画以及浮世绘都画进了背景里。

也因为这样，左拉开始到马奈常去的咖啡馆露脸了。在那里，还有日后被称为印象派的一群向往革新的年轻画家，马奈的画家朋友把当时的情景画了下来。

不知不觉的，马奈就被仰慕他的年轻画家们当成了领袖一样追随。在围绕着马奈的年轻人之中，也可以看到以印象派画家的身份而闻名的雷诺阿、巴齐耶以及莫奈。日后被称为印象派之父的马奈，不断地在物质与精神方面支持着这些年轻人。

6. 莫里索

同一时期，马奈认识了一位日后在印象派里非常活跃的女性画家，就是那幅阳台的模特-贝尔特莫里索。胸前的紫罗兰花束就是马奈送给她的，莫里索的美迷倒了马奈。这是用维拉斯奎兹风格的大胆笔触画下的头发。

莫里索就是马奈的缪斯女神，使得他不断画下莫里索的肖像画。可是莫里索强烈地希望被当成一名画家来看待。莫里索是位很有才华的画家，她很难得地以一名女性的身份被选入沙龙。这幅画有一个小插曲，述说了两人当时南辕北辙的心情。

这幅画是莫里索准备拿去沙龙参展的作品，可是在最后阶段失去了信心，于是她请马奈给自己一些建议。马奈拿起了画笔，他一旦开始修改之后就再也停不下来了，最后他在每个地方都加了几笔。莫里索很生气，因为这已经不再是自己的作品了。因为马奈经常拜托她做模特，对此，莫里索还曾经说过“我是画家，不是模特”这样的怨言。即便如此，马奈还是不断地画着莫里索的肖像画。

终于，连莫里索的心也被能引出她全新风情的马奈给夺走了。这幅画把莫里索画得像是写生画一样。莫里索泛红的脸颊让人印象深刻。犹如她注册商标般的链子已经取下。这幅画展现了有妇之夫马奈与莫里索的亲密关系。

可是马奈收了伊娃冈萨雷斯为徒弟。她是比莫里索还要年轻的女画家，冈萨雷斯当时三十岁。她从十六岁开始认真地学习作画，目标是可以参加沙龙展。

知道马奈开始帮冈萨雷斯画肖像之后，莫里索再也无法平静下来。这时侯莫里索已经超过三十岁，在当时来说，她早就已经过了适婚年龄。从这个时候开始，莫里索的作品常常以母子之间的感情为主题，这是其中一幅画《摇篮》。

画了自己的姐姐守着孩子的模样，覆盖着窗户还有摇篮的白色蕾丝窗帘。仔细一看可以发现，虽然用了淡淡的米色还有紫色等几种颜色，但还是表现出了白色的透明感。母亲沉稳的表情，安详熟睡的婴儿，这幅画使人内心平静。

1874年，莫里索决定要结婚了，她的丈夫人选非常令人意外。1874年，莫里索在还没整理好对马奈的爱意之前就结婚了。结婚典礼只有亲人参加，过程非常慎重。那座教堂现在还留在巴黎的高级住宅区-帕西。

这幅画画的是结婚七年后。

她的先生与女儿莫里索的结婚对象是马奈的弟弟欧仁，他能理解莫里索的想法，并且赞成她继续作画，是很理想的对象。不久之后，两个人还买了一所大房子，他们过着富足的生活。

莫里索与欧仁结了婚，因此她和马奈变成了亲戚。这是莫里索在结婚来年创作的作品。

白与黑的色彩让人印象深刻，明显可以看出，这幅画是受到了马奈的影响。西中的人物是穿着礼服的年轻小姐，手上的洛可可风格的扇子，画着贵族的情人们，表现出参加舞会的女性心中隐藏的期待。可是这位女性的表情似乎有点忧郁，看起来像是反映了莫里索的心境。

结婚七年后，她画了在明亮阳光下缝补衣物的女性，很有印象派的风格。

白色的玫瑰花，或是女性手上的布，都使用了大胆的粗犷笔触。从这幅画里可以看出，传自马奈的黑色变得收敛，凸显出的白色让人印象深刻。白色的布料反射出来的光线，温柔地照着往下望的脸庞，复杂交错的光线处理得非常棒。这幅画展现了被誉为“白色画家”的莫里索的绘画功力，马奈也对它非常赞赏。

莫里索借由追寻印象派的手法，成功地摆脱了马奈的影响。她从参加在达盖尔摄影棚里举行的第一届印象派画展开始，正式加入印象派的活动。

很巧的是，画展的举办时间和她结婚同年，都是在1874年。画展中展示了莫奈的《日出印象》，还有莫里索的《摇篮》。身为主办人的莫奈与德加也呼吁马奈参加画展，意外的是，马奈竟然拒绝了。因为他还是很坚持要让自己的作品在沙龙里受到认同。

马奈独自继续挑战，这是他画出的名作《娜娜》。

据说是从左拉描述风尘女子的小说《娜娜》中得到的灵感。十九世纪，活在金碧辉煌的城市的阴暗处的风尘女子，开始被当做文学题材，而马奈将它拿来画成画作。女子停下正要化妆的手，用迷人的眼神看着前方，那样的眼神，似乎要把欣赏这幅画的我们拉进画里的世界。画在墙壁止的鹤，是风尘女子的象征。马奈用相同的眼光注视着巴黎的两面性，画下了时代的面貌。