世界名画-33-这里是瑞士

2022年6月16日 WKX Comments 0 Comment

1.引言

1.1 塞冈提尼

阿尔卑斯山的国度-瑞士。

这里有一些很有个性的美术馆，它们虽然很小，但在其他国家可看不到。

在冬天，为了享受冬季运动的乐趣，全世界的名人都会来到圣莫里茨。

人们在这里也可以欣赏到精湛的画作。

这是塞冈提尼美术馆，在阿尔卑斯山辞世的天才画家塞冈提尼的大量画作就收藏在这家美术馆内。

他画的阿尔卑斯山比任何人都出色。这里展示的三幅画，塞冈提尼用尽全身的力量，还是没有完成。在这背后有着壮烈的故事。

1.2 汉罗扎夫妇

这里是温特图尔。

这座富饶的城市，是瑞士工业革命的起源地，有一对夫妇在这座城市里掀起了一场艺术革命，他们就是二十世纪初，因美术品收藏家身份而闻名的汉罗扎夫妇。

在比拉弗劳拉，他们将收藏品连同宅邸一起向公众开放。

这是一座不为人知的美的殿堂，这里还有梵高不为人知的杰作，据说梵高本人也很喜欢这些作品。

瑞士有好几家像珍珠般精致的美术馆，我们将拜访其中的两家。

2.塞冈提尼美术馆

2.1 圣莫里茨

圣莫里茨坐落于阿尔卑斯山谷的湖边。

这里是高级度假胜地，吸引了全世界的名流。

这里有五家历史悠久的顶级饭店，马路的两旁有整排的名牌商店。

在街角的画廊里还开设了演员史泰龙的个展，他以饰演洛奇与蓝波而名扬天下，他也很喜欢这座城市。

圣莫里茨最引人注目的就是冬季运动，这里曾举办过两次冬季奥运会，两次滑雪世界杯。

选手们滑过的路线很吸引人，博得了滑雪爱好者的喜爱。

在圣莫里茨郊外的餐厅里还可以享用当地的乡土料理。

这是瑞士风干牛肉和干酪，前者是用风干后调味过的牛肉做的。

吃下这些食物就能撑过寒冷而漫长的冬天。

2.2 塞冈提尼美术馆

有一位画家画下了严酷而又美丽的阿尔卑斯的世界，他就是乔凡尼塞冈提尼。

十九世纪后半期，这名阿尔卑斯山画家追求更鲜明的光泽和更高的境界，他把瑞士东南部选为创作地点，尤其是圣莫里茨。他曾如此称赞道：“这座城市凝聚了阿尔卑斯的各种美”。

塞冈提尼非常喜欢圣莫里茨，这里成立了一家展示他的作品的美术馆。

这栋犹如教堂的建筑，是用当地的石头建成的。圆顶下的展示厅采用了从窗户照进来的自然光线。

这样的设计，非常符合对光线很讲究的塞冈提尼的风格。这里收藏了大约七十幅画，平时固定展出约三十幅，我们可以从作品中追溯这位画家的生平。

2.3 阿尔卑斯山画家

这是塞冈提尼的代表作《阿尔卑斯山的正午》。

一个放羊的女孩站在草原上，背景则画了被万年积雪覆盖的盛夏的阿尔卑斯山。阳光很刺眼，女孩伸出了手，挡在额头上。两只鸟在阿尔卑斯山吹来的风中飞翔着。塞冈提尼以阿尔卑斯山的群山为背景，平等地看待生活在那片土地上的动植物以及一切生命，画下了它们的模样。作品中，清澈的阿尔卑斯山的空气与强烈的阳光以及丰富的生物，非常具有塞冈提尼的风格。

2.4 意大利

塞冈提尼以阿尔卑斯山画家而闻名，但他却出生在意大利北部。这里有他在意大利时绘制的画作，灰暗的色调与真挚的祈祷是其特征。

道路上挤满了羊群，楼梯上有一位祭司，正在祝福羊群，他希望能使羊群远离疾病。每逢1月20日，也就是圣米歇尔日，天主教的村子都会举行这项活动。贫穷村子里的村民们和羊群共同生活，塞冈提尼栩栩如生地画出了他们最真挚的祈祷。

《亲吻十字架》，这幅画用抒情的手法描绘出深深扎根于生活的纯真的虔诚之心。

塞冈提尼在六岁时就失去了母亲，或许在这幅画中这对母子的模样，就代表了他去世的母亲和年幼的自己。事实上，塞冈提尼一生不断地画着以母爱为主题的作品。

夕阳的余晖残留在地平线上表现出微弱的希望。在意大利的时侯，塞冈提尼因为这样的作品而在世界上名声大噪。可是他对自己的作品并不满意，它们缺少了光线。

2.5 瑞士

塞冈提尼和家人一起来到了瑞士，他要在高原清澈的空气中追逐光线，这是塞冈提尼二十八岁时的转变。

后来，他来到了萨沃宁这座小村子。

坐落在阿尔卑斯山谷之间，海拔一千二百零七米。萨沃宁四周的景色让他沉醉不已，因此一到黎明时分，他就会出门，非常地勤奋在户外作画。

《喝水的格劳宾登州女孩》。这幅画用色明亮，和他在意大利时的作品并不同。少女专心致志地喝着水，闪亮的水珠从她的指缝间滴落。背景只画了草原，塞冈提尼着重描绘了少女喝水的动作。水资源在山区非常珍贵，这是很平凡的一个场景，其实塞冈提尼关注的是阿尔卑斯山严峻的生活环境。

《香菇》，这是塞冈提尼为数不多的静物画之一。

在这幅画中，塞冈提尼将注意力集中在描绘香菇柔软的质感上。左边角落里的磅秤，暗示了这些香菇的价格很昂贵，背景中的墙壁和香菇形成对比，这是一幅很精彩的画。

2.6 色彩分割法

为了重现凸显出阿尔卑斯山光泽的那种鲜艳色彩，塞冈提尼不只使用了明亮的色彩，他还创造出了一种独特的手法。

这是塞冈提尼的代表作《圣母玛利亚渡湖》。

在这幅画中，他尝试了一种新的手法。夕阳照耀着坐在小船上的圣家族，以及象征着受难的羔羊，教堂的倒影在对岸浮现。

画布上充满了光芒，圣母子的表情非常生动。承受光线的部分是用不同颜色的细小线条逐一重叠描绘出来的。颜料并不混合在一起，只是并排涂上，就可以表现出中间色。

而颜料混合在一起，颜色就会浑浊，所以直接用原来的颜色并排涂上，表现出明亮的色彩，这种手法叫做色彩分割。

塞冈提尼回想起他去世的母亲时是这么说的：“她就像春天的夕阳一样美丽”。这幅画中的圣母子被神圣的光芒笼罩着。

《从森林回家的路》，这是他运用色彩分割法四年后画出的作品。塞冈提尼的手法有了显著的进步，运用细小线条的技巧更熟练了。

在寒冬季节，他无法在室外作画，因此塞冈提尼在画室里接二连三地画着自己喜欢的主题。在这样的过程中，他越来越熟练地使用色彩分割法。他用了蓝色和绿色来描绘车轮的痕迹，这是不符合现实的，可是离得远一点会觉得非常自然。

《死亡的野鹿》，这是塞冈提尼用色彩分割法画出的最优秀的作品之一。

塞冈提尼不只是描绘出室外的光亮，就连室内的昏暗光线也画了出来。

他用强有力的笔触画出了坚硬而纤长的麦秆，而鹿的部分则用了细致的笔触进行描绘。

柔和的光线笼罩着死亡的野鹿，塞冈提尼依然把它视为鲜活的生命，用温暖的目光绘制了这楅画，令人感受到他的温柔。

2.7 杰作

自从可以描绘光线中璀璨的色彩之后，塞冈提尼画出了更杰出的作品。

塞冈提尼在位子阿尔卑斯山谷间的萨沃宁居住了八年，在此期间，他创作了许多杰作。

《喝水的褐色母牛》，塞冈提尼以牛为主题，画了许多作品。

在近景处，他把绿草和石头画得很鲜艳。

而背景中夏天的阿尔卑斯山上则散布着各种细微的色彩，呈现出绿意盎然的美景。

牛群在一望无际的牧草地上吃草，连毛发的光泽都描绘了出来。

“当我被眼前的事物触动的时侯，我就会马上拿起画笔”，塞冈提尼曾经留下过这样一段话。阿尔卑斯山的动植物和人们共同生存，并为人们提供生活的必需品。塞冈提尼带着对它们的爱，将它们一笔一笔地画了出来。

这幅画描绘了傍晚时分的情景。

这是在夕阳余晖照耀下的干草。

和一名正在劳作的女子。

塞冈提尼以逐渐模糊的谣远的群山为背景，描绘了众人即将结束劳动的情景。

粉红、橙色、蓝绿色，他将各种颜色的线条重叠在一起，表现出逐渐变暗的山脉的肌理。

塞冈提尼把明亮的云跟灰暗的云画得比较大，给这幅画带来了神秘的气息。

2.8 追逐光线

塞冈提尼一路追寻着光线，后来他来到了海拔两千七百米的地方。那是一个荒凉的没有人烟的神秘世界。

塞冈提尼画了好几幅具有奇幻风格的画作，把这样的风景与母子组合在一起。其中之一是《生命天使》，这幅画描绘了一位母亲坐在象征生命的树上，抱着自己的孩子。

塞冈提尼与阿尔卑斯山严峻的大自然抗衡，他有一种哲学观点，即所有的东西都寄宿着灵魂。他开始躲避人群，走进更幽深的山里，创作出充满奇特幻想的作品。在塞冈提尼三十六岁的时候，为了追寻更好的光线，他搬到了马洛亚，比他之前的住处大约高七百米。

这个村落迄今只有四代人，但为了孩子的教育，人们会请家庭教师。

这里依然保留着塞冈提尼的住处和画室。

在这里，最受重视的是全家人齐聚一堂一起享用晚餐的时刻。据说在这一时期，塞冈提尼每天要花十六个小时绘制画作。

后来，塞冈提尼一生中最大的作品诞生了。

2.9 自然三部曲

《自然三部曲》，这三幅神秘的画，包含了醉心于阿尔卑斯山的这位画家的一切。

第一幅：《生》。

描绘了宁静的黄昏时分，夜幕开始笼罩阿尔卑斯山。山脉的色泽开始变暗，牧场也已经开始变得昏暗，四周的绿色也开始变深，盛开的小红花夹杂在绿草之间，一位母亲抱着自己的孩子。

在阿尔卑斯山上，牛群与人类共存，这是塞冈提尼常常画的母牛，它象征着母性。

月亮倒映在水面上，显示了现在是黄昏时分，塞冈提尼将巨大的画布带到室外，画下了这幅画。他花了整整三年的时间创作这三幅画。

第二幅：《自然》。

在这幅画里，他也画下了阿尔卑斯山庄严的日落。

万年积雪闪闪发光。

人和牛都走在回家的路上。

他们的背后是圣莫里茨的街道。

因为画面中充满了光线，所以这幅画散发出虔诚的气息。塞冈提尼为了追寻如此壮丽的景色，甚至爬到了海拔两千七百三十一米的地方作画，那是他去过的最高的地方。

接着是最后一幅画：《死》。

这幅画描绘了冬天的早晨，

拉着雪橇的马独自站在雪道上。

在门口有几位悲伤的女性，人们将遗体从门口搬出来。

道路前方，有沐浴在朝阳下的阿尔卑斯山。在山顶处飘着几朵云，它们犹如天堂的入口。

塞冈提尼大胆地将与死者离别的情景画在朝阳的光芒中，或许他是想表达死亡意味着新生命的开始。

塞冈提尼竭尽全力画了这三幅画，出人意料的是，它们是未完成的作品。

这是那三幅画的草图。塞冈提尼想用木板补足画作上方的空间，把它做成祭坛画的样式。

这是第三幅画《死》的设计素描。

他预想在中央上方，描绘天使运送去世少女的场景。

而两侧要画上拟人化的山峦。

塞冈提尼想要用更浅显易懂的形式表现出灵魂与自然的调和。

2.10 尾声

1899年9月，塞冈提尼为了修饰这三幅画再度攀上位于圣莫里茨近郊海拔两千七百三十一米的一座山。

可是在山顶的小屋中，他急性腹膜炎发作，动弹不得。“我想看我的山”，这是塞冈提尼最后留下的一句话。

在他去世前，他为自己设计了墓碑。“艺术与爱会战胜时光”，他刻下了这样一句话。

乔凡尼塞冈提尼，享年四十一岁。

在他去世后，一些热爱他的画作的人创建了塞冈提尼美术馆，展示了他的遗作《自然三部曲》。

4.汉罗扎夫妇收藏

4.1 汉罗扎夫妇其人

我们向北面前进，探访另一家有个性的美术馆。这是瑞士北方的城市温特图尔。

这里是十九世纪瑞士工业革命的起源地，经过快速的发展，它变得很繁荣。旧街上的建筑物，大多都建造于十九世纪。

二十世纪初，在这个只追求经济，没人关心艺术的工业化城镇里，一对夫妇发起了一场艺术革命，他们就是汉罗扎夫妇。

一切都源于海蒂汉罗扎对画作的收集。她出生于富豪之家，在绘画方面很有修养，这对夫妇的住所

位于住宅区的一角，现在已经变成了一家美术馆。

4.2 霍德勒作品

一走进馆内，就看到一幅昂贵的画自然地挂在柜台后方。

这是十九世纪末撼动整个瑞士画坛的大师霍德勒的作品。这幅画是汉罗扎夫妇刚开始收集画作时买下的作品。瑞士的画家虽然受到了巴黎的影响，但他们还是想创造出独特的风格，而汉罗扎夫妇对他们非常支特。

这是进入美术馆后的第一间展示厅，这里装饰着一些画，依然保留着汉罗扎夫妇居住时的氛围。

这是通往二楼的走廊。

挂在楼梯间的门上的木版画其实是很有名的作品。与其说这些画是展品，不如说它们是房子装饰的一部分。

在二楼，有两间比较大的展示厅。

其中之一专门展示了瑞士大师霍德勒的作品。

《在穆伦画少女峰山景》，山的上半部分占据了整块画布，令人感觉到山峰的雄伟。霍德勒画出了清晰的轮廓来表现山峰的棱角。这是因光照而发亮的万年积雪的斜坡。

靠近一看，会发现他大胆地用了黄绿色还有粉红色。

霍德勒把这座山画得活灵活现，像是有自我意识一样。

《日内瓦湖与萨瓦阿尔卑斯山》，这个景象霍德勒重复画了好几次。湖面倒映出了天空以及另一边相连的阿尔卑斯山的色泽。霍德勒喜欢一点一点地改变物体的形状，反复地画着水平方向的构图。重复的山与云，给画面带来了一种独特的节奏感。这幅画描绘了阿尔卑斯山的风景，相比于写实性更注重装饰性。

4.3 瓦洛通作品

在比拉弗劳拉这里，其实还有许多鲜为人知的名作。一些艺术家非常仰慕美术品收藏家汉罗扎夫妇，纷纷聚集到他们居住的宅邸。

在这其中和他们夫妇交情最深的，是活跃在法国的瑞士画家费利克斯瓦洛通。在比拉弗劳拉所有的收藏品中，瓦洛通的作品是最多的。

《戴首饰的女人》。

这幅裸女图既让人感觉到冷漠，又带有情色的气息。瓦洛通画了许多这种带有诱惑意味的裸女图，在保守的瑞士掀起了不小的风波，也遭到了冷酷的批评。当时，汉罗扎夫妇写信鼓励瓦洛通，还四处奔走，希望能让更多的人了解他的作品。而海蒂汉罗扎尤其投入，瓦洛通是出了名地难以相处，可他们两人却建立了深厚的友谊。一旦海蒂热衷于其他画家的作品，瓦洛通就会发出叹息。他告诉海蒂：“别忘了和你交情最深，你最忠实的朋友在这里”。汉罗扎夫妇和瓦洛通结下了友谊，他们的美术品收藏也结出了丰硕的果实。