1.引言

这里是艺术之都法国的巴黎，十六区邻近布洛尼森林，这里林立着许多高级公寓。

一座美的殿堂就矗立在这安静的住宅区的一角。

马蒙丹美术馆，每年大约有二十万人在这家石造的小型美术馆外排队。这些来自世界各地的绘画爱好者

为什么会来这里呢？

这是法国的瑰宝《日出印象》。

十九世纪，这幅名画曾掀起西方美术史革命。这幅画是象征印象派诞生的里程碑之作，画下它的就是法国大师克劳德莫奈。

这家小型美术馆其实是世界上最大的莫奈美术馆，它也是世界上数一数二的印象派美术馆。

这个地方也被称为莫奈美术馆，这里除了莫奈之外，还有卡耶博特、毕沙罗，此外还有雷诺阿和莫里索。

这里展示了近代绘画史中颇具代表性的印象派画家的作品，而这家美术馆最具可看性的作品是在地下楼层。

莫奈投入热情，画下的许多关于睡莲的名作都在这个地方进行展示。

马蒙丹美术馆，我们来领会它的魅力。

2. 马蒙丹美术馆

这是法国巴黎的一大象征埃菲尔铁塔。

从这里往西大约两公里，就是巴黎十六区。

这片住宅区位于塞纳河畔，许多高级公寓林立在此。我们在街上的一角找到了这次要参观的美术馆的路标，也就是马蒙丹美术馆。

穿过这座莲罗公园，就可以看到我们要找的美的殿堂。

每逢周日，有很多人会带着家人来到这座公园。在假日，还有这样的活动，它是手动式的旋转木马。

可爱的马车也是这里的特色之一。

有栋雄伟的建筑矗立在莲罗公园附近，它就是马蒙丹美术馆。

十九世纪的时候，这里曾是拿破仑的手下克勒曼公爵的宅邸。墙上的一面旗帜显示这里是一家美术馆，上面还写了莫奈的名字。没错，这家美术馆收藏的印象派大师克劳德莫奈的作品是全世界最多的。

玄关处的天花板很高，在这里迎接访客的塑像，是这家美术馆的创始人，他就是从克勒曼公爵手上

买下这栋建筑的企业家朱拉马蒙丹。

另外还有他的儿子，美术史学家波尔马蒙丹。

最初，馆内存放着他们父子俩的收藏品。波尔马蒙丹非常敬仰拿破仑，从文艺复兴时期到拿破仑第一帝国时期的珍贵物品，点缀着地上两层、地下一层的馆内空间。

此外，这里还有以十九世纪的作品为核心的许多名画。

3. 《日出印象》

马蒙丹美术馆最赫赫有名的一幅画就在一楼展出，它就是莫奈的代表作《日出印象》。

这幅美术史上的名画，描绘了莫奈的故乡港口都市勒阿弗尔的清晨。

它也是印象派这一名称的由来，而印象派改变了西方绘画史。可是当时的画坛无法理解这幅画，因为它的轮廓很模糊，和以往将景物精准描绘出来的画作并不相同。有人甚至说，它是没有完成的底稿。

那么莫奈究竟为什么想要创作这幅画呢？船只和建筑都是用斑点以及线条来表现的，它们的形状都不明确，这幅画整体感觉都比较模糊，它究竟要表达什么呢？的确令人匪夷所思。可是和画布保持距离，欣赏整幅画之后，黎明时分的港湾景象深深地烙印在观者的心中。看起来非常草率的笔触都协调地融合在了一起。海面在阳光照射下发生了变化，清晨的阳光朦朦胧胧的，莫奈巧妙地表现出港湾的风景随着日出而不断变化。莫奈的《日出印象》这幅画，为近代绘画史带来了光线与色彩这个全新的主题。

这家小型美术馆只要花一个小时就可以参观完，那么为什么像日出印象这样的名作会在这里展示呢？那是在第二次世界大战的时期，一名女子来到了这家美术馆，她带来的就是《日出印象》。

因为害怕遭到纳粹抢夺她把包含莫奈早期作品在内的二十幅画带了过来，希望它们能和这家美术馆的作品一起避难。她的父亲就是莫奈的主治医生，他也是印象派绘画的收藏家。

美术馆爽快地答应了这个请求，女子非常感激，战后，她将所有的收藏捐给了美术馆。

后来莫奈的第三个儿子米歇尔来到这家美术馆，看到了传说中的父亲的名作之后，他坚信只有马蒙丹美术馆才能完整地展现父亲的世界，于是又将莫奈的一百三十幅遗作捐给了美术馆。

4. 莫奈画作

4.1 少年时代

这是位于巴黎西北面塞纳河畔的港口都市勒阿弗尔。

在莫奈五岁的时侯，他和家人一起从巴黎搬到了这个地方。他不喜欢学校的课，其至连上课的时侯他都在画画。莫奈在年仅十五岁的时侯就已经是一个小有名气的绘画高手。这家美术馆也展出了莫奈十几岁前绘制的画作。

这些作品将城里的名人画得很夸张。这是一种叫做肖像漫画的讽刺画，法国人很喜欢这种画。莫奈发挥了他出色的观察力以及细致的素描功力，于是，城里开始有人愿意付钱请莫奈帮他画画，连镇上的画店都开始销售这个男孩的画作。

这是他十七岁的时候画的，名叫《波尔多红酒》，是件很独特的作品。

莫奈在很年轻的时候就靠绘画赚了不少钱，可是当他回首过去，觉得比起酬劳，更重要的是快乐。他是这么说的：“看到别人因为我的画而开心，我也会觉得开心”。

4.2 师从布丹

有个人看到了莫奈的这幅画，发现了他出众的才华，他就是欧仁布丹。

他对大自然观察入微，描绘功力也很出色，因此人们给他取了天空的拉斐尔这个外号。

看到他的画，不用说明也可以知道季节或者时间，甚至连风向都一目了然，因此，布丹大受赞赏。这幅画描绘了他喜欢的特鲁维尔海岸的风光，它就收藏在奥赛博物馆内。法国近代诗之父波德菜尔对布丹非常欣赏，他说布丹是“把气象学般的美的世界画得最巧妙的人”。布丹很喜欢在特鲁维尔海岸作画，他约莫奈来到这里，将绘画的基础传授给他。

4.3 光的世界

在那个时代，在画室作画是绘画界的主流，而布丹追求的是室内看不到的光线和空气。莫奈接触到了油彩画，也体会到了在室外作画的魅力，他完全着迷了。

他们常去特鲁维尔海岸作画，这幅画就描绘了那里的景象。人们在海滩上享受着日光浴，莫奈用交叠的线条画出他们的模样，展现出夏天阳光照射下的热闹景象。

他用红色进行点缀，给作品带来了节奏感。

在画面的近景处，这名女子的礼服在阳光照耀下发出光芒。莫奈利用颜料细微的浓淡变化，只用白色和蓝色的线条就画出了礼服。

而把画放得远一点，可以看到在阳光的照射下，礼服显得特别耀眼。莫奈被称为光的画家，这幅画就如同这个外号，很注重光的表现力。

在美术馆的二楼也有一幅名画，可以看出莫奈对光线卓越的诠释功力。

莫奈从五十九岁开始造访伦敦，在那里待了三年。他不断地画着矗立在泰晤士河畔的国会议事厅。

夕阳的光芒穿透了云层，在浓雾的笼罩下，这些坚固的建筑物似乎摇摇欲坠。莫奈被雾都伦敦的景象所深深地吸引，他用行云流水般的笔触描绘出青绿色的国会议事厅。

另一方面，河流则是用白色和橙色的短线条交叠而成的。

离画远一点，将整幅画尽收眼底，在夕阳西沉的时刻，闪烁的光芒浮现在河面上。这番景象被刻画得如此鲜明，这是一个如同海市蜃楼般的奇幻世界。莫奈总共留下了十九幅以这个国会议事厅为题材的画作。

4.4 水的世界

除了光的世界，莫奈也挑战了水的世界。

在这幅画，中莫奈全神贯注地描绘了水中的水草。

在这幅画旁边的是水草的素描。

莫奈有效地利用漂浮在河面上的小船，巧妙地画出了受到水波的晃动后在水面下摇晃的水草。

莫奈在几年后着手绘制睡莲连作，这可以说是睡莲连作的先驱之作。

5.印象派收藏

5.1 美术馆历史

马蒙丹美术馆于1934年开幕，在开幕两年前，它的主人波尔马蒙丹离开了人世。他将这栋建筑，连同他的一些收藏留给了法国美术学院。

波尔非常喜欢拿破仑，馆内展示了他所收集的拿破仑第一帝国时期的收藏。

位于沙龙中央的，是一座十九世纪的珍贵时钟，它是为了赞扬拿破仑而制造的。

高格调的装饰，则是来自法国的瓷器工坊赛布尔。时钟上方，有阿波罗与黛安娜的塑像。

数字盘上画了世界上的十二个时区。这座时钟原本是路易十七的，后来它成了波尔的收藏。

这幅占据了整面墙的画作是拿破仑一世时期的大臣费洛多公爵的家族肖像。

这是用重视素描的新古典主义的严谨笔触画出来的《日出印象》。

这幅画被捐赠到这里之后，人们开始将印象派的许多名画送到这家小型美术馆，马蒙丹美术馆逐渐变成了一座美的殿堂。它的规模虽小，但印象派作品的收藏量却是全世界数一数二的。

5.2 时代画作

巴黎十六区，在马蒙丹美术馆附近有栋建筑，与莫奈和印象派画家们颇有渊源，它就是拉嘎尔餐厅。

在十九世纪，这里曾是一座车站，印象派画家们很喜欢来这儿，现在这里则成了一处名胜。这家餐厅直接保留了玻璃与钢铁的构造，这种构造在当时很流行。

在工业革命带来的文明中，车站是最贴近市民的产物。阳光从玻璃天窗投射进来，这里很有活力。

对喜欢描绘眼前时代的印象派画家来说，这是能激发他们创作欲的最佳场所。莫奈以这样的车站为题材

所绘制的画作，就收藏在马蒙丹美术馆内。

巴黎的车站象征着现代化，莫奈也被它所吸引。在这幅画中，他描绘了巴黎的几个终点站中

最具历史性的圣拉扎尔车站，以及雄伟的铁桥。

莫奈画下了圣拉扎尔车站的各种面貌，这幅画是在他最喜欢的位置画下的。他可以从那里看到蒸汽火车频繁进出，整个画面都弥漫着蒸汽火车喷出的蒸汽。飘散的烟雾，使铁桥和建筑物变得模糊，它们如同有了生命力般地摇曳着。莫奈被现代化的巴黎的新风貌所感动，他也将这份感动传递给了我们。印象派着眼于描绘当时的巴黎，而不是以传统的宗教画或历史画为题材。莫奈展现出了时代的气息，他站在了潮流的最前端。

马蒙丹美术馆里也展出了莫奈那些印象派画家朋友的作品，他们也把近代的事物选为绘画的主题。

5.3 毕沙罗作品

这是印象派画家中最年长的卡米耶毕沙罗的作品。

他很喜欢创作风景画，这幅画描绘了因为下雪而开始变得模糊的巴黎的街景。巴黎走向都市化始于十九世纪中叶。

市民乘坐马车行进在新建成的大马路上，还有开始普及的雨伞和瓦斯灯。

当时的新奇物品都被画进了作品里。印象派画家酷爱画下他们生存的时空，出生于富裕家庭的居斯塔夫卡耶博特，把当时的中产阶级所喜欢的钢琴选为了作品的主题。

这幅画富有诗意地诠释了都市的风俗，这位戴着羽毛装饰帽的妇人正在上钢琴课，在她身边的老师用手轻轻地打着节拍。两位女性都穿着黑衣，钢琴的颜色也很暗沉，令人感觉到上课时的严肃氛围，幸亏有鲜艳的花朵缓和气氛。据说莫奈非常喜欢卡耶博特送的这幅画，他把它挂在了卧室里作为装饰。

5.4 雷诺阿作品

皮埃尔奥古斯特雷诺阿，是莫奈最好的朋友。

雷诺阿使用丰富的色彩画下了许多人物的肖像，其中也有以莫奈为模特的作品《克劳德莫奈读报》。

雷诺阿用温柔的目光注视着怡然自得的莫奈。这件工作服是莫奈经常穿的，包括作画时。这是他喜欢的烟斗，而他手上拿着的是当时少数拥护印象派的报纸之一。莫奈的神情非常放松，由此可见他与雷诺阿的交情之深。他们年轻时曾在同一间画室学画，又一起度过了为填饱肚子而烦恼的青春时代，因此他们俩的友谊特别深厚。

6.失窃风波

马蒙丹美术馆内凝聚着莫奈等印象派画家们的各种回忆。1985年，发生了一起大事件，这起事件使马蒙丹美术馆举世闻名。

1985年10月，某个星期天的早上。

马蒙丹美术馆刚开门没多久就发生了一件事，有三个带枪的男子闯了进来，他们抢走了包括《日出印象》在内的九幅画，据说当时损失的金额超过两亿。因为没有线索这此画就消失了。可是五年后，人们在那群强盗位于地中海科西嘉岛的根据地里发现了被偷走的画。那些作品太有名了，所以无法出售，它们一直留在那些犯人的身边。

7.莫里索作品

这是当时被抢走的名画之一《在舞会上》。它是女画家贝尔特莫里索的代表作。

这名女子打扮亮丽，准备参加舞会。光线反射在白色的礼服上，呈现出透明感。这种描绘手法具有典型的印象派风格。

十九世纪，舞会对巴黎的中产阶级女性而言，可谓是华丽的社交场所。印象派的画家们很喜欢把非常时尚的女性当成题材。然而身为女性，莫里索无法像男画家那样，晚上随心所欲地到街上去作画。莫里索只能请模特到自己的家里来，她也因此创作了许多深入内心层面的作品。

莫里索独自闯进了原本由男性主导的艺术世界，到1996年为止，她的孙子总共捐了九十幅画作，所以马蒙丹美术馆更是名副其实的印象派美术馆了。

馆内也有以莫里索为模特的画作，这幅画的作者就是鼎鼎有名的印象派之父爱德华马奈。

莫里索一边接受马奈的指导一边兼任他的模特。马奈被称为黑色画家，服装的质感以及头发的质感都用黑色清晰地表现了出来。坚定的眼神也描绘得栩栩如生。这幅画将莫里索的魅力都描绘了出来。

其实那个时候，莫里索被有妇之夫马奈所吸引，有传闻指出，他们俩甚至有亲密的关系。可是他们的爱情没有任何结果。1874年，莫里索就在马蒙丹美术馆附近的帕西宠爱之母堂举行了婚礼。

她的结婚对象是马奈的弟弟欧仁。

婚后第二年，莫里索就画了一幅风景画，描绘了她与欧仁在英国怀特岛上旅行的情景，她的丈夫欧仁就站在窗边。

两旁白色的窗帘就像是婚礼的幕布一样，窗外有一对母女。这幅画表达了莫里索婚后的幸福感。然而莫里索在写给姐姐的信中，却说自己对沉默寡言的丈夫很不满，对婚姻生活也很不安。

这是莫里索的名作《樱桃树》。

在和煦的春风吹拂下，两位少女愉快地采着樱桃。莫里索不断地改变手法，从素描、水彩到粉彩，总共花了三年的时间才完成了这幅画。梯子上的这个少女，起初是以她最爱的女儿茱莉为模特画的，但是她最后换了模特重新画过，可见她非常重视这幅画。

她凸显了樱桃鲜艳的红色，用非常感性的手法画下了洋溢着幸福的春天的景象。这幅画可谓是印象派唯一位女画家莫里索的力作。将人物安排在纵长画布上的这种构图也影响了后来的一些画家。

从马蒙丹美术馆往东北方向沿着帕西路走去，就可以看到马奈的坟墓。

莫里索也同样在这里长眠。她曾喜欢过马奈，后来又和他弟弟结了婚，因此，她以家人的身份和马奈埋葬在同一个坟墓里。

8.秘密基地

马蒙丹美术馆的一楼设有琳琅满目的艺术卖场，卖场内陈列了与莫奈有关的商品，和印象派画家们的作品集。

这些以莫奈的作品为题材的笔记本，是最受欢迎的。

其余与莫奈有关的商品，比如雨伞或是玩具等，都很受欢迎。

还有魔方，只要成功复原就可以看到莫奈的名画。

这里还有另一间改建的屋子，它是这家美术馆馆长的住处。

波尔马蒙丹希望能随时守护这些作品，为了遵从他的遗愿，馆长就住了进来。

马蒙丹美术馆地下一楼。

这里挂满了莫奈倾注热情创作的作品，这就是布满了睡莲的花与水的世界。这里有晚年的莫奈创作的杰作中的杰作。

这里是印象派的秘密基地。

9. 莫奈连作

巴黎马蒙丹美术馆，同时它又被称为莫奈美术馆，人们可以欣赏到莫奈各个时期的作品。这层楼收集了莫奈最擅长的，重复画着同样题材的一些连作。

9.1 《麦秆堆》

这是莫奈五十岁时创作的名画《麦秆堆》，它是二十幅连作的其中一幅。

莫奈重复地画了相同构图的作品，表现出从日出到日落，光影在不同时间的微妙变化，这幅画描绘的是傍晚的情景。

9.2 《鲁昂大教堂》

教堂也成为了连作的主题，他画了将近三十幅法国鲁昂大教堂。

莫奈用强劲的笔触与色彩，画出了在白天即将结束时，处于时刻变化光线中的建筑的模样。莫奈最重视的就是捕捉不断变化的光线留给他的片刻印象。

9.3 睡莲

在许多连作之中，有一个题材让莫奈投入了最多的热情。

吉维尼位于巴黎西面，有着迷人的自然风光，莫奈在四十三岁的时候搬到了这个地方，他决定要在这个绿意盎然的地方进行他下半辈子的创作。

当时的房子还保留着，从中可以观察到莫奈的生活点滴。

当时法国掀起了一阵日本风情的热潮，在这间明亮的餐厅内，挂满了莫奈所喜爱的浮世绘。

莫奈受到浮世绘很大的影响，他特地从日本买来树苗打造了一个仿日本庭园的池塘。

这个池塘就成为了莫奈晚年的画室，池塘上还建了一座具有日本风情的太鼓桥。

莫奈亲自种植了一些花草，其中他最喜爱的就是睡莲。

在马蒙丹美术馆的地下楼层，有一处宽阔的空间，名叫睡莲厅。其实莫奈一共留下了二百五十多幅以睡莲池为主题的作品，马蒙丹美术馆里展示了其中的五十幅。

这里是花与水的世界，也是充满光线的小宇宙。睡莲漂浮在安静的池塘内，起初，莫奈就是被这冰清玉洁的美所吸引，才开始接三连三地描绘睡莲的。可是后来，他的兴趣从睡莲本身转移到了水面反射的光线还有风景。

这是莫奈五十七岁的时候画下的睡莲。

多达三百五十幅的睡莲池的连作，就是从这幅画开始的。在这幅画中，焦点集中在睡莲本身。莫奈用温和的笔触画出了花朵的生命力。

相较于受光的左侧水面，在形成花影的右侧，他将水的色泽以及沉淀巧妙地加以区分。我们在画布上看到了水的摇曳，以及漂浮在水面上的睡莲。莫奈通过描绘水面，充分地发挥了自己出色的描绘功力。

10. 莫奈尾声

在他即将七十岁的时候，作品也发生了变化。莫奈的兴趣开始从花转移到水面反射的光线以及树木的模样。

画在纵长画布上的是池塘里的睡莲。

另外，还有水面上树木与夕阳的倒影。整个池塘反射出夕阳鲜明的光芒，展现出庄严的气氛。

莫奈是光的画家，也是水的画家，同时他还是花的画家。他在这幅画中描绘了水与花的模样以及天空的模样。

莫奈就拿这些睡莲池的连作举办了个展，他将四十八幅画作一起公开，结果大受好评。

可是在莫奈过了七十岁后发生了一些不幸的事，他的妻子去世了，三年之后他的长子约翰也病了，最终离开了人世。而莫奈所患的白内障也进一步恶化。

他一直苦于无法聚精会神地创作，即便如此，莫奈还是不肯放下画笔。

就算面临失明的危险，他还是执着地完成了一幅画。

这是莫奈在即将八十岁时面下的杰作《睡莲、杨柳枝的倒影》。莫奈在更大的画布上，用前所未有的自由而又豁达的笔触，画出了浮在水面上的睡莲以及柳叶。睡莲和柳叶的轮廓并不明显，我们隐约可以看到右下角有两朵花。这幅画以蓝绿色为主体，掺杂了冬种颜色，充满了幻想，和以往的睡莲池给人的印象不同。这幅画可谓是画出了肉眼看不到的灵魂，它是莫奈最出色的作品之一。

11.结语

莫奈一直画着脑海里的印象，而不是直接将看到的画出来。在这座美的殿堂里，我们可以了解莫奈的生平。这里有着大型美术馆所没有的宁静与感动，迷倒了每个来访的人。巴黎马蒙丹美术馆是印象派的小小密室，这里到处散发着莫奈以及他的同伴们温柔的光芒。