1.引言

巴黎的卢浮宫美术馆，以拥有世界最顶级的美术收藏品为傲。

世界上最有名，可以说是至宝中的至宝的就是这件作品-列奥纳多达芬奇的不朽名作《蒙娜丽莎》。这位带着谜一般微笑的神秘美女，成为许多画家们创作的源泉。

在卢浮宫美术馆，还有另外一幅双手同样交叠的肖像画，这是十九世纪法国画家柯罗的杰作《珍珠女》。一眼就可以看出，这幅画是以达芬奇的画作为模板的，所以他也有个别名，叫做《柯罗的蒙娜丽莎》。

在荷兰也有一幅被称为“北方蒙娜丽莎”的名作，这是十七世纪的画家维梅尔的《戴珍珠耳环的少女》。

少女回眸一望，表情非常天真又很迷人，她那神秘的微笑挑动着我们去想象微笑背后的故事。

在十八世纪，将贵族们的宅邸妆点得美轮美奂的，就是赞美裸体的感官性画作。法国洛可可大师布歇，借由神话中的女神来表现出女性甜美的魅力。

西班牙的戈雅画出了更写实的裸女，靠着杰作《裸体的马哈》，为这门艺术开启一扇新的大门。

因为对世纪末感到不安，画家们画出了更加妖媚的女性。

这座还保有中世纪风情的法国古城，因为有一些美女在背后支持着，所以在国家存亡之际依然能够挺立着。

阿涅丝因为美貌成为查理七世的情人，甚至得到了这座城池，可她的人生却以神秘的死亡而告终。

奥地利伊丽莎白皇后，因为对美貌的追求被誉为绝世美女。她一辈子孤身对抗衰老，美貌有时候会扰乱人生，将女性引向离奇的人生道路。

名画与美女，我们今天将彻底剖析那神秘的微笑。

2. 伊丽莎白皇后

位于奥地利维也纳中心的霍夫堡皇宫，是统治欧洲六百五十年的哈布斯堡王朝历代皇帝的居所。

在帝国末期，即十九世纪后半期，有一位号称欧洲第一美女的女子，就住在这座皇宫里。

奥地利伊丽莎白皇后，这位来自德国的公主俘获了皇帝的心。

她身穿华丽礼服的模样，简直像是童话里的公主一样。身高一米七二，腰围五十厘米，据说她一生都保持着这种犹如模特般的身材。

可是在这样的微笑背后，伊丽莎白却要独自对抗寂寞。她的婆婆亲王妃，对伊丽莎白非常严格，甚至不许她随便接近自己的孩子。被孤立的她只好把注意力放在自己的身上，伊丽莎白在官廷里，将大多数时间都花在如何使自己的外表更美丽上。

这是她专用的健身房，除了每天坚持运动三小时之外，她还会严格执行减肥计划。

这是伊丽莎自二十五岁之后拍的照片。

三十岁后，年华开始老去，她愿意画肖像画，却不肯再站在照相机前面了。

简直像禁欲主义者一般彻底追求美丽的伊丽莎白，却在六十一岁时突然离开了人世，她在旅行途中受到暴徒攻击，她的一生最终以悲剧落幕。

在她去世后，画家还是在持续创作她的肖像画。皇帝把刻画在心里的妻子的形象传达给了画家，让她在画布上起死回生。伊丽莎白在画中得到了永恒的美，可以永远保持年轻美丽的公主模样了。

3. 蒙娜丽莎

从人类开始画画以来，表现女性美就一直是画家们重要的主题之一。这里是花都佛罗伦萨，文艺复兴的发源地。全能天才列奥纳多达芬奇，就是在这个城市里不断学习，并使自己的才华得以发挥。

年过五十的他，也是在佛罗伦萨这里开始创作蒙娜丽莎。

这幅画里的女性或许是世界上最知名的美女了，可是她到底是谁呢？这个答案没有人知道。最有可能的说法就是，她是佛罗伦萨纺织商人的妻子，也有人说她是赞助人的情人或是达芬奇的母亲。甚至还有人说，这是达芬奇的自画像。真相却不得而知，不过这一切的猜测都增加了这幅画的神秘魅力。另外还有这谜一般的微笑，正是这种分辨不出是喜悦还是悲伤的神秘表情，紧紧抓住了众人的心。这是蒙娜丽莎最大的魅力，就是因为有这种神秘感才令这幅名画充满了魅力。

4. 圣母

4.1 达芬奇圣母

这是几乎和蒙娜丽莎同时期开始创作的达芬奇的杰作《圣母子与圣安娜》。

画中有圣母玛利亚与她的母亲安娜，还有年幼的耶稣基督三代同堂。当时出现在绘画里的女性，都是像这样以圣经里的人物为主。耶稣基督要抱住暗示受难的小羊，这是想要阻止他的玛利亚，以及守护着玛利亚的安娜。有人评价，这幅画里画出了女性终极的温柔。

4.2 拉斐尔圣母

圣母玛利亚是最早出现在画作中的美女。在佛罗伧萨，有一件关于圣母像的杰作。

这是与达芬奇并列为文艺复兴三杰之一的拉斐尔画的《椅中圣母》。画中的玛利亚怀里抱着年幼的耶稣基督她脸上慈爱的神情洋溢着人性的温柔。拉斐尔画的圣母比任何人画得都美，他也因此而名声大噪。将近五十幅的圣母子画像为他博得了“圣母画家”这样的称号。

4.3 牟利罗圣母

被称赞为“西班牙拉斐尔”的牟利罗，也画了许多圣母画作。他着重描绘女性的纯洁与高贵，以营造出来自天上的玛利亚的气息。

洋溢着温柔的玛利亚，同时还有着安产的吉祥含义，受欢迎的程度仅次于耶稣基督。据说这幅画里冰清玉洁的玛利亚是以牟利罗的爱女为模特的。

5.抹大拉的玛利亚

相较于天上的玛利亚，在俗世中还生活着另一位玛丽亚，那就是抹大拉的玛利亚。她也是出现在圣经里的美女代表。

抹大拉的玛利亚原来是一位风尘女子，以罪孽深重的女性形象出现在宗教画里。

十五世纪在威尼斯很活跃的卡洛克里韦利描绘了抹大拉的玛丽亚充满虚荣的模样。身穿刺着金色刺绣的礼服，佩戴着各种颜色的宝石，这些都述说了在华丽外衣之下，玛丽亚空虚的内心。金碧辉煌的用色，使隐藏在美貌之下的傲慢又冷漠的女性模样随之浮现出来。

这是法国的拉图尔所画的《油灯前的抹大拉的玛丽亚》。

罪孽深重的人，只要有信仰就能得救，她就是扮演着传递这种讯息的角色。骷髅头表现出地上世界的空虚无常，这幅画强烈地传达出玛利亚这种身为凡人的苦恼。

6.维纳斯

宗教画是为了推广天主教的教义而绘制的。为了吸引众人的心，画中神圣的女性们都必须更美丽、更充满魅力才行。在圣经之后，画家们开姶以神话为题材，创作出充满感官刺激的裸体美女。

这就是连爱与美的女神维纳斯都会忌妒的人间美女-普塞克。因为维纳斯的计谋而沉睡的她，在心爱的丘比特的亲吻下醒来。这幅以这种浪漫唯美的故事为基本架构的画，是法国新古典主义的画家热拉尔创作的。滑顺的笔触，使得裸体的美更加显眼。画家们把心目中理想的女性与神话中的美女重叠，描绘出各式各样的爱的故事。

在十五世纪文艺复兴的时代，神话中的美女开始出现在画里，罗马是这股潮流的中心之一。

这个时代开始盛行调查罗马帝国的遗迹。

古代的雕刻，一个一个被挖掘出来。因为那些雕刻将裸体表现得很生动，掀起了一股古代美术的风潮。裸体重新得到众人的关注，而神话则成了描绘裸体最好的借口。而最早将这个方式融入作品里的，是活跃于十五世纪后半期的波提切利。

从大海的泡沫里诞生的爱与美的女神维纳斯，堪称神话中最受欢迎的偶像人物。第一次在绘画里展现她的裸体的就是这幅名作《维纳斯诞生》。波提切利以古代雕刻为范本，将维纳斯诠释成一位手脚修长的八头身裸体美女。

基督教提倡禁欲，在其支配下的欧洲，长期以来甚至把观看裸体当成一种罪过。是神话将画家们从这样的禁忌中解放出来，因为希腊众神原本最为神圣、最自然的模样就是裸体。在文艺复兴时代，裸体画因为成为绘画的种类之一而得到公众的认可。这股风潮很快就传遍了欧洲，而在画家们的巧手之下，裸体的表现也变得多种多样。

这是德国宫廷画家克拉纳赫笔下的维纳斯。

修长细致的双腿，纤细紧实的腰身，这幅画中的维纳斯犹如少女般娇嫩，又带着一点妖艳。略显不匹配的帽子，还有非常薄的薄纱，也发挥了增添情欲的效果。

这是意大利美第奇家族的宫廷画家布龙齐诺的《暴露奢侈》。

维纳斯象征性地将苹果握在手上，正在热情地拥抱。她拥抱的对象竟然是儿子丘比特，使得这幅画带有危险的气氛。人体的曲线显得奇妙，这是非现实主义的特征。

这幅画究竟要表达什么意思呢？这位抓头发的老婆婆象征着忌妒，在支配时间的老人的下方，是象征快乐的少年与代表欺瞒的少女。解开这些隐藏在画里的谜题，成为仔细观看这幅裸体画最好的借口。

7.现实美女

这是法国的安格尔的杰作《大宫女》。所谓的宫女，指的就是住在土耳其王宫的后宫里的女性。

遥远的异国风俗习惯也和神话一样，成了描绘裸体画的借口。精致的笔触，画出拥有大理石般肌肤的完美裸体。可是仔细一看，这幅画有一个奇怪的地方，其实她的身体被拉长得太不自然了。这是为背部着迷的安格尔所创造出来的，可以说是一种终极的美的表现。

在各种冬样的裸体画相继出现之后，这种横躺的姿势还变成了一项传统，它们的范本就是十六世纪威尼斯的大师提香的这幅杰作《乌尔比诺的维纳斯》。

画中的维纳斯双脚随意摆放，优雅地侧身躺下。遮掩的姿势，还有手上的玫瑰花，都是传统中象征维纳斯的记号。可是她这种迷人的眼神却像现实中的女性一样，散发出妩媚的气息。后面的仆从暗示着那里是贵族的宅邸，是女神还是女人呢？画中的维纳斯充满感官刺激，又富有神秘色彩。

在这之后，过了三百年，一种革命性的裸体画登场了。它第一次堂堂正正地表明，这就是现实中的女性。十九世纪，出现了一幅富有冲击性的画作，它打破了以神话为借口画裸体的传统。

这是马奈的代表作《奥林比亚》。

是沿袭传统中维纳斯的姿势的裸女，可是画中的模特却是街头的风尘女子。画面里用了各式各样的象征来告诉大家她的身份。兰花发饰挑动着欲望，脱掉的室内拖鞋象征失去纯洁，黑人女仆手上的花束是顾客送的礼物。第一次毫不掩饰地描绘出现实中的女性裸体的这幅画，成了开创现代绘画之路的里程碑。

8. 美女标准

裸体画也可以明显反映出，美的标准也会随着时代改变。这是十七世纪的画，是鲁本斯最具代表性的裸女图《三美神》。

三位女神分别代表维纳斯所掌管的爱的三要素，也就是美、欲望和纯洁。鲁本斯笔下的裸女，最大的特征就是丰满的肉体与充满光泽的肌肤。十五世纪到十八世纪时的欧洲，流行的就是这种体态丰腴的女子。体态丰腴象征着富贵与多产，所以就与女性的魅力密不可分。

随着时代而改变的价值观同样也反映在画家对裸女的描绘上。如果和相同题材的作品比较，就可以清楚看出其中的变化。这是十九世纪英国画家伯尔尼琼斯笔下的《三美神》，女性的身材与鲁本斯的作品中的全然不同。

身材适中，而且带有曲线美，一旦人民的生活享受丰富之后，以丰满的身材为美的风潮就成了过去式，就像象征这个时代的马甲一样。这个时候的女性追求的，是将腰部束紧的弱不禁风的体型。

9. 洛什美女

从巴黎乘车约三个小时，就可以来到位于法国中部卢瓦尔河支流旁边的城镇-洛什。

这个地方自古就是战略上的要地，于是城堡从十一世纪盖到十五世纪。

这座洛什城与周边的古城一起，于2000年被列为世界遗产。在十五世纪之后，画作中开始出现圣经

或神话人物之外的美女，这些女子是权力逐渐扩大的王室女性。

9.1 阿涅丝

十五世纪中叶，有一位绝世美女，因为迷倒了当时的君主查理七世而得到了这座城池。

她就是第一个以法国国王情人的身份公之于众而名留青史的阿涅丝索蕾。

在她住过几年的房间里，展示着与她有关的资料与画作。这是后世的画家所画的阿涅丝索蕾的肖像。

关于阿涅丝的身世，除了知道她的父亲是一名上兵之外，其他的我们并不清楚。阿涅丝在二十二岁的时候认识了查理七世，黄褐色的眼眸加上金色的头发，像陶瓷一样洁白的肌肤，据说国王对她的美貌一见钟情。这件露出半边乳房的奇特服装，据说是对自己的胸部感到骄傲的她想出来的。

还有另外一幅画也显露出了阿涅丝的美貌，那就是宫廷画家让富凯所画的圣母子像。

据说这幅画就是以阿涅丝为模特的。身穿高贵披风的模样，强调出她的神圣，营造出崇高的美丽。据说阿涅丝是世界上第一位穿上设计成神职风格服饰的女性，因此留下了一个小插曲。就是女性为了观看她的穿着而进出教堂，导致罗马教皇不快。

阿涅丝靠着她的美貌俘获了查理七世的心，她被赐予了洛什城，并且得到了政治上的实权。可是她在二十八岁的时侯突然离世，这里就是她下葬的地点-洛什城隔壁的教堂。

阿涅丝的死因是水银中毒，据传是觊觎她权力的大臣下的手。不过还有另外一个说法是，阿涅丝为了让肌肤常保白皙，所以她很喜欢用一种含有水银成分的化妆品，这才导致了悲剧的发生。

阿涅丝富有神秘的气息，因此成为了传说中的美女，甚至还有了她的雕像，让她留下了永恒的美丽。

9.2 圣女贞德

在洛什城这里，还有另外一位传奇美女。

这是城堡里最大的房间，杳理七世就是在这里与那位命运中的女性见面的。这位女性就是法国全民女英雄-圣女贞德。

这是安格尔依照史料画出的圣女负德的英姿。圣女贞德听从神的旨意，自愿成为法军的司令官，从百年战争的交战国英国手中，解救了军事要塞奥尔良，成为法国的救世主。得到胜利之后，圣女贞德又令查理七世得以早日举行加冕仪式，成为世人所认同的法国国王。她就是在这座洛什城对查理七世做出谏言的。圣女贞德也出席了加冕仪式，如果当时没有她的积极参践，法国的国土很有可能被英国夺走，从此在这个地球上消失。

查理七世领导祖国得到胜利得以名留青史，多亏了这两位女性的支持。他取得了英勇的战绩，洛什城留下了美女的传说，那里是发生扭转法国历史的大事件的场所。

9.3 安妮王妃

十六世纪的英国发生过一场骚动，起因就是一幅肖像画，当时它也被当做相亲照片。

这是亨利八世第四任王妃-克里维斯的安妮。在前王妃去世之后，亨利八世派他的专属画家霍尔拜因到德国去，画下了当时的王妃候选人-安妮-的肖像。

霍尔拜因是肖像画的名家，他把眼睛看不到的内在美表现在了画布上。国王看到这幅肖像画后就决定结婚了，然而等他看到嫁来的安妮却非常生气，因为本人的容貌与那幅画差距甚大，后来他们从来没有共处过一间卧室，仅仅半年就以离婚收场。

10. 都铎女王

这是泰晤士河畔的伦敦塔，在中世纪时是英国国王的宫殿，这里也曾被当做收容政治犯的监狱。

有一位女王，在位仅仅九天就在这里被处死，成了悲剧的女主角。她就是都铎王朝第四代女王-简格雷。

简继位的时侯还很年轻，只有十六岁，她无奈地被卷入了王室的势力争夺。虽然无意继承王位，但是在政变之下，简还是成为了女王。简从小就是个乖巧又喜欢念书的女孩，不但精通多国语言，还会看希腊文的柏拉图的哲学书，是个十足的才女。但这样的她遭遇了一场悲剧，那次政变以失败告终，因此她被关进了伦敦塔的大牢里，接着在半年多之后，简就在断头台上香销玉殒。

这是十九世纪法国画家保罗德拉罗什所画的，描绘这个场面的大作。被人蒙着双眼的简，在神职人员的引导下，仿佛就要把头放到断头台上。在旁边静静地看着这一切的是行刑者，手里握着斧头，在等待着自己上场的时刻。断头台，还有用来吸血的麦秆，贴身侍女因为太过悲伤而发狂。

简在位的时间仅仅只有九天，成为了英国史上最短命的女王。王室的女性们被离奇的命运玩弄，这些留存下来的名画让我们能身临其境般地观看这些历史大戏。

11.百姓美女

11.1 雷诺阿的珍尼莎玛莉

十九世纪的巴黎已经形成公民社会，画家们的眼光开始从王公贵族转向老百姓。雷诺阿就出现在这样的时代里，他把描绘女性当成一生的乐趣。在他画里登场的许多女性中，她的笑容是最甜美可爱的，她就是能安抚心灵的美女明星-珍尼莎玛莉。

因为她就住在雷诺阿的画室附近，所以两个人非常亲近，常常到彼此的家中走动。雷诺阿因为和她心灵相通，所以能使她展现这种充满幸福感的魅力神情。

11.2 米勒的农家少女

米勒所画的是住在巴黎郊外的农家少女。这是在盛夏时分，暂时搁下看鹅的工作，在河边玩水休息的少女。柔和的光线透过树木照射下来，使她年轻的肌肤散发出光芒。米勒投注在这位无名氏农家少女身上的温暖眼神，使得这幅画带有一种祥和气氛。

11.3 莫奈的打伞女人

这是莫奈留下的少数人物画之一-《打伞的女人》。

在夏天耀眼的阳光下，一名少女被风吹拂着。莫奈曾经以他的妻子为模特创作过同样构图的作品，据说之所以没有画出长相，是为了表现出他对亡妻难以忘怀的思念。或许在那张脸上，有着只有莫奈才能看得到的美女的微笑。

12. 诡异美女

12.1 被诱惑的夏娃

随着经济的发展，女性开始进入职场，有时侯甚至会威胁到男性的地位。于是画作中出现了一些诡异的女性，仿佛是在象征着男性的不安。

这幅画是德国象征主义画家弗朗茨冯斯塔克创作的。一条巨大的蟒蛇，缠着像生病一样苍白的裸体，从黑暗中投射出锐利的眼神。她究竟是什么人呢？蛇是在伊甸园里诱惑夏娃吃下禁果的恶魔的化身，这暗示着画中的人物就是夏娃。根据圣经的记载，人类第一位女性夏娃，也是第一个带领男性走向灭亡的女子。

12.2 表情轻蔑的友第德

这是十九世纪末，维也纳的大师克里姆特所画下的女性《友第德》。

她的眼神让人陷入恍惚，笑容也很轻蔑。她那细致的裸体，被金光闪闪的黃金照耀着。她的手上抱着她割下的男性首级。

友第德是圣经里的女英雄，她诱惑了犹太军队的将军，并割下将军的首级拯救了祖国。这充满神秘气息的故事，经常被一些画家选作题材。

13.结语

不管是什么时代，女性永远扮演着艺术女神的角色。因而诞生了一些名画，画家们用尽所有的技巧，创作了许多与女性有关的杰作，展现了一种深邃的美。正因为如此，我们才会被画中的美女们那种神秘的笑容所深深吸引。