1.引言

这里是受到了中世纪历史与文化熏陶的比利时首都布鲁塞尔。

这是沙配勒圣母教堂，它已经有八百年的历史了。

有一位十六世纪欧洲最出色的画家长眠于此，那位伟大的画家就是老彼得勃鲁盖尔。

这是他的代表作《巴别塔》。

这幅画很有气势，细节也非常地写实。这是一幅宗教画名作，它将旧约圣经中传说的高塔画得像是实际存在一样。

这是阿尔卑斯山严冬时节的大自然。勃鲁盖尔用细腻的笔触，在画布上画下了八十多个人的模样。这幅风景画杰作叫做《雪中猎人》。除了他之外，没有一位画家能呈现如此壮阔的格局，进行如此细致的描绘。

北方绘画大师勃鲁盖尔，他的笔触变换自如，无论是历史画、宗教画还是风景画和风俗画，冬种题材的画作都难不倒他。勃鲁盖尔对绘画的热情，和他的创作风格，也都由他的家族承袭了下来。从他的儿子到他的孙子，他们的家族诞生了十名优秀画家，可是他们对家族的祖先勃鲁盖尔的生平了解得并不多。

而勃鲁盖尔的许多作品也充满了谜团。

这是神秘的奇幻画作《死亡的胜利》。一群骷髅正在攻击人类，勃鲁盖尔画下各种死亡的情景，究竟想要传达什么呢？

勃鲁盖尔也被称为农民画家。

《农民的婚礼》，描绘了农民举办的一次宴会。可是这幅画里只有新娘，并没有看到新郎，这究竟是为什么呢？

这幅画用明亮的色调描绘了农村的生活场景，它也有许多地方让人匪夷所思。其实画中登场的人物，各自代表着不同的谚语。将蓝绿色披风套在丈夫头上，这是表示妻子背叛丈夫的谚语。

神秘画家勃鲁盖尔的生平与作品都充满了谜题，接下来，我们来揭示他画作里隐藏的信息。

2. 出生

据说十六世纪前半期，勃鲁盖尔出生在尼德兰的芙洛堤普洛赫尔村。

尼德兰，也就是现在比利时的北部地区。当时那是一个贫穷的地区，人们只能以牧羊维生。为了纪念家乡这位伟大的画家，村子里的小学以勃鲁盖尔的名字命名。

可是关于勃鲁盖尔究竟是在哪里出生的，一直以来都没有定论。

1551年，勃鲁盖尔的名字第一次出现在历史中。

据记载，勃鲁盖尔在二十五岁左右担任了安特卫普画家行会的老板。当时安特卫普是交易中心，它成了欧洲最繁荣的地方之一。但是这个时候，尼德兰受到了西班牙哈布斯堡王朝的统治。市民被迫改信天主教，另外，他们还要负担高昂的税金。勃鲁盖尔在安特卫普学习，并成为了画家们的老板。

3.旅居意大利

他也曾旅居意大利。

他在那里接触到了一些大师的画作，埋首创作绘画。他也和许多知识分子展开交流，同时学习最新的文化，积累了各种知识。然而最令他感动的，是他在旅途中看到的阿尔卑斯山的风景。

3.1 阿尔卑斯山

这幅风景画杰作《雪中猎人》，是他因为感动而绘制的。他把阿尔卑斯山与尼德兰农村的风景组合在了一起。冬天的景色被描绘得别具魅力，而最令人感到惊讶的就是他细腻的画工。他以惊人的细致画工，将走在回家路上的猎人，以及在地面上玩耍的村民描绘得富有动感。勃鲁盖尔运用他精细的画工，在辽阔的风景中，编织出村民们活力十足的生活景象。这是当时冬天常常可以见到的景象-烧猪毛。

面布上光是可以辨识的就有八十二个人物，真是不可思议。此外，这幅画中竞然还有二十七只鸟。画工也非常地细致，树枝上的小鸟仿佛就要起飞了。而旁边这只小鸟则是顺着气流在空中飞翔。

小小的鸟儿与雄伟的阿尔卑斯山形成了鲜明对比，借此强调出大自然的魄力。另外，勃鲁盖尔还巧妙地将许多人以及鸟影安排在白色的雪景上，使这幅画呈现出一种力量与美感，这与纯粹的风景画并不相同。

3.2 鬼才博斯

当勃鲁盖尔在意大利学习的时候，希罗尼慕斯博斯在安特卫普这里受到了众人的喜爱。

即使博斯去世四十年后，他依旧很受欢迎。博斯被称为尼德兰的鬼才，他留下了许多充满幻想，风格不同寻常的作品。

这是他的代表作《乐园（中间那幅）》。这幅画中有无数裸体的男女、动物、水果等，据说它们代表了各种欲望以及各种罪恶。整幅画中到处都有奇特的生物。博斯以崭新的方式，将人与动物、植物组合成不可思议的画面，展现了他无与伦比的想象力。

画面里有蓝塔的喷泉，象征着青春。四周聚集而来的是想要返老还童的人。

这里则有一些女人，她们正在诱惑骑在动物身上漫步的男人们进入快乐湖。勃鲁盖尔在意大利留学两年之后回到了国内，他就在贩卖博斯版画的商人手下从事画草图的工作。他所追求的是一种富有寓意的奇幻画风，就像这幅画一样。

3.2 博斯第二

勃鲁盖尔通过画草图的工作磨练画技，他终于开始受到瞩目，甚至被称为博斯第二。于是，一件作品诞生了。

这是位于布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆，这里展示了一幅波鲁盖尔的奇幻绘画杰作。虽然能明显看出他受到了博斯的影响但他还是保留了自己的思想与风格。

《叛逆天使的堕落》，在画作中央的，是穿着金色盔甲的大天使米迦勒，他正在与背叛了神，外形变得像怪物一样丑陋的堕落天使们展开激烈的战斗。这是米迦勒手下的天使们（左上角），他们一边吹着喇叭宣示最后的审判，一边加入战斗。勃鲁盖尔笔下，这些背叛了神的天使们看起来非常诡异，通过他们怪异的模样，强调出他们已经远离正义。可是这些天使们的模样与其说是可怕，不如说是又滑稽又独特。从这幅画中，我们可以看出勃鲁盖尔富有幽默感。勒鲁盖尔通过这幅画想要传达的是：不管是什么人，心里都一定有善与恶的纠缠。

当时西班牙对尼德兰市民进行政治性的宗教镇压，在这种情况下，勃鲁盖尔又发表了一幅更充满奇幻想象的画作-《死亡的胜利》。

我们可以从这幅画中看到各种各样的绝对无法躲避的死亡景象。在荒凉的风景中，骷髅大军正在毫不留情地攻击人类。

这幅画描绘了当时流行的黑死病。人们还受到宗教镇压，死亡的恐惧如影随形，社会上充斥着世界末日的思想。

象征着死亡的骷髅，驾着载满了骷髅头的马车，一名女子倒在了前方。

她左手拿着缠着线的、象征生命的木棒。细细的丝线，就快要被剪刀剪断了，仿佛在暗示生命的脆弱无常。

国王表情茫然，他似乎己经意识到他终将被打败。

骷髅正在抢夺放在桶里的金币，右边有一群骷髅大军，他们正在晚宴上捣乱。

小丑很慌张，想要躲进桌子底下。贵族正要拔出剑对抗敌人。还有一名男子依然弹奏着乐器，他想借此忘记恐惧。

这幅画描绘了人类对死亡做出的各种反抗。死亡是无法逃避的，而人类却总是想要逃避死亡。勃鲁盖尔画出了人类的愚蠢，既表现出了生命的空虛，又表现出了生命的可贵。

3.3 突破

后来勃鲁盖尔不拘泥于绘制奇幻画作，他还在许多绘画类型中展现自己的才华。就这样，美术史上一件无与伦比的杰作诞生了。

4.大作

4.1 充满谚语

十六世纪的尼德兰，当时的社会非常不安定，在这种背景下，谚语开始流行起来。

勃鲁盖尔非常具有创新精神，尝试了前所未有的挑战。他将许多谚语汇集在一起，创作了一幅风俗画。

许多村民就像在参加庆典一样，非常热闹。从贵族到农民，这幅画中有将近一百个人物。他们各自代表着不同的谚语。

有人剪羊毛，有人剪猪毛。这句谚语教导世人，就算做同样的事情，有的人能得到利益，有的人就是得不到。

给猪献花，它隐含的意思和我们熟知的对牛弹琴是一样的。

在示众台上拉小提琴，这句谚语是形容一个人没有察觉到自己的行为有多愚蠢。

看着鹳鸟飞去，这句谚语表明浪费时间是一种愚蠢的行为。

用篮子送走日子，一名男子拿着一只装了蒸汽的篮子，这同样也是提醒大家不要浪费时间。

将蓝绿色披风套在丈夫头上，这句谚语是表示妻子背叛了丈夫。

在文艺复兴时期的画作里，蓝绿色代表欺瞒的意思。勃鲁盖尔用幽默的手法画出了人类各种愚蠢的行为，而蓝绿色的地球仪就是象征着这一切的话语。

其实这个地球仪上下颠倒了。上下颠倒的地球仪，这句谚语表明这个世界充满了无知与恶行，贫富差距也很大，与理想的世界背道而驰。

勃鲁盖尔采用了从高处往下看的俯视构图，使画中所有一百个登场人物都可以被看见。此外，勃鲁盖尔甚至还在人群中巧妙地安排了蓝绿色与红色，这使这幅画维持了稳定的构图。

4.2 幽默和奇幻

这是一幅以玩耍的孩子为主题的风俗画。

事实上，这幅画里有两百五十多个孩子，他们玩耍的游戏多达九十多种。

中世纪的绘画大多数是描绘圣经中出现的圣人和伟人，通常不会把孩子当成画作的主题。勃鲁盖尔却勇敢地选择了这个受到大家轻视的题材。在绘画史上，还从来没有人把这么多种孩子的游戏画进三幅画里。

勃鲁盖尔的作品总是充满谜团，比如这幅画的主题是什么有许多不同的解释，有种观点认为，这幅画是要表现孩子的世界是如此纯真无邪，与尼德兰谚语那幅画形成了对比。

另一方面，勃鲁盖尔画的每张脸都看不出年龄，从中可以看出，他或许是对一些像孩子玩游戏一样虛度人生的大人敲响了警钟。

勃鲁盖尔的画作虽然很幽默，但是也富有奇幻色彩，这或许是因为他同时也表现出了潜藏在人类心底的不安与欲望。

4.3 宏大场面的精细画工

勃鲁盖尔的另一个特色，就是在描绘宏大的场面时，画工依然细致。有一幅宗教画最能体现这个特色，它参考了古罗马竞技场，不朽的名作《巴别塔》。

这是旧约圣经中的高塔，看上去很雄伟，画工也很精细。在这之前，关于巴别塔的画作都非常简单。这是画在中世纪书籍上的巴别塔。

而勃鲁盖尔以他在意大利看到的古罗马竞技场为基础，画出了独一无二的巴别塔。

站在塔底附近的是尼布甲尼撒二世与他的随从，他正在视察建设中的巴别塔。

在他身后矗立着一座高塔，它呈螺旋状向天空延伸，充满了威严感。勃鲁盖尔并没有按照古老圣经里的故事来诠释这幅画，他在这幅画中加进了许多自己所处的时代与城市的特色。

同时他对建筑也很精通，把劳动者参与工程建设的情景详细地描绘了出来。这幅画展现了他丰富的学识，也呈现出与以往的宗教画不同的风格。

这是十六世纪最新型的吊车，人们进入内部，像松鼠跑滚轮一样地跑动，就能把重物吊起来。

在塔的底部，可以看到当时安特卫普的街景。

这些屋子都是一间一间画上去的，非常精致。

勃鲁盖尔用空气远近法，把远方的景物画成蓝绿色，又画得比较模糊，呈现出景深。

整栋建筑呈倾斜状，暗示了这座高塔并没有建完。

人类想让这座高塔直达天庭，触怒了天神，神就将当时人类统一的语言变成各种不同的口音。勃鲁盖尔用人类的自大与傲慢，来暗暗地批评当时的统治者西班牙国王以及天主教教会。

5.婚育

后来，勃鲁盖尔的生活发生了变化，他的作品也随之有了巨大的转变。

1563年，为了逃避西班牙越来越激烈的宗教镇压，勃鲁盖尔从他生活多年的安特卫普搬到了佛罗伦萨。他在这个全新的地方，与他的绘画老师的女儿-麦肯-结了婚，开始了新生活。

据说目前佛罗伦萨还保留着那对新婚夫妇住过的房子。

勃鲁盖尔在这里有了三个孩子，两个是男孩，一个是女孩。两个男孩都子承父业，成了画家。后来勃鲁盖尔的子孙中，总共有十个人成为了优秀的画家。

6. 家族画作

这是位于布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆，这里展示了勃鲁盖尔和他的子孙们的作品。

他的子孙们，继承了他那非常精致而又丰富的描绘力。

6.1 波鲁盖尔

勃鲁盖尔的这幅佳作，描绘了圣经中的情节。

《伯利恒的户口调查》，他把尼德兰冰雪中的村子当做这幅画的背景，以此代替伯利恒。

在这幅画中，抱着耶稣的玛利亚混在了村民之中，看上去不那么显眼。

孩子们在结冰的河面上愉快地玩耍。勃鲁盖尔写实地画出了默默无闻的农民与技工们纯朴的生活。

勃鲁盖尔将圣经中的情节融入身边的日常生活，他并不刻意凸显神以及圣人，把重点放在了对村民的描绘上，这幅画打破了以往的宗教画的条条框框。

6.2 长子彼得

在他发表这幅画四十四年后，他的长子彼得也画了非常类似的一幅画。

彼得继承了他所尊敬的父亲的风格，用更明亮的笔触与色彩为世人画下许多以百姓为主角的风俗画。

彼得在有些作品中展现了独特的构想，例如这幅画，描绘了收取税金的情景。坐在高脚椅上的男子，把那些害怕的农民当成食物。

彼得在晚年留下了许多诡异又奇特的画作，人们给他起了“地狱的勃鲁盖尔”这个外号。

6.3 扬勃鲁盖尔

扬勃鲁盖尔也从临摹父亲的作品开始投入绘画的创作，后来他在描绘花卉与昆虫方面发挥了天才般的技艺，被誉为花之勃鲁盖尔。

这幅画是扬的代表作，据说这是十七世纪最巧妙最美丽的静物画。他那不输给父亲的精致画工，得到了很高的评价，他还被尼德兰总督任命为宫廷画家。扬和绘画大师鲁本斯共同创作，完成了许多作品。

6.4 未知画家

有一幅画说明了勃鲁盖尔将他的才华遗传给了他的子孙。

人们不知道它是他们家族中的哪个人所画的，所以在作者旁打了个问号。

这幅画以希腊神话为题材。伊卡洛斯靠着用蜡做成的翅膀从国王身边逃走了，可是他不听父亲的劝告，飞得太高了，导致蜡做的翅膀被太阳的热量融化。他坠落到海里，只剩双脚露在外面。富有幽默感的构图，对农民们犹如史诗般的描绘，再加上对帆船的精致描绘，这些因素使人们一开始都认定这幅画是老彼得勃鲁盖尔所画的。然而现在人们发现，这可能是他们家族的其他人所画的，因此只能说它作者不详。

勃鲁盖尔的作品，在国王以及美术爱好者那里得到了很高的坪价，他的作品被一一收集起来，正因为如此，勃鲁盖尔的孩子能临摹他的六百多幅画作。

7.农民画家

在长子刚出生时，勃鲁盖尔把注意力放在了农村的田野上，他是一位著名的农民画家。

距离布鲁塞尔三十分钟车程的帕杰坦伦地区，有着辽阔的丘陵与牧草地，勃鲁盖尔常常来这里游览和写生。

在这个开放式博物馆中，人们可以欣赏到勃鲁盖尔的十九幅复制画，还可以看到画中的景色。

因此，现在有许多人会来这里游览，路线全长约二十公里。

这是圣安娜教堂，勃鲁盖尔曾经以它为背景创作了一幅画。

这幅画描绘了新约圣经中马太福音书里的一则基督教教义。盲人带盲人走路的话，最后大家都会一起摔进洞里。

在这幅画中，勃鲁盖尔把六个盲人安排在对角线上，就像一组连续的照片一样。队伍后面的盲人丝毫没有觉察到危险，还是跟着领头的盲人继续走。队伍前方的盲人掉进了洞里，显得很害怕也很痛苦。这幅画隐喻，只有在正确的领导者的带领下，才能得到真正的信仰。

这幅画描绘了晚秋的农村风光以及村民的日常生活。

农民们将家畜赶下山，准备度过即将到来的冬天。勃鲁盖尔用与农民相同的色彩画了山丘与牛，以此来表示人类不是大自然以及动物的支配者，人类同样只是大自然的一部分。他还正面画出了牛的臀部，这种构想很独特。前方的风景和远处的风景分别用褐色与蓝绿色巧妙地作了区分，清楚地呈现出景深与立体感，据说这是勃鲁盖尔风景画的巅峰之作。

勃鲁盖尔在这个地方，把当时几乎没有人画过的农村风景与风俗习惯描绘得栩栩如生。他曾隐瞒身份住进农民家里，亲身感受过农民的生活。然后，一幅风格与之前的作品迥然不同的画作诞生了。

《农民的婚礼》

勃鲁盖尔之前的作品，视角大多数都是从高处往下看，可是在这幅画里，他采取了与农民相同的视角，让人觉得多了一份温暖。然而，他也在这幅画中留下了让人匪夷所思的谜题。新娘坐在宴席的中央，可是不知道为什么，我们却看不到新郎的模样，新郎究竟去什么地方了呢？

这是十六世纪的绘画大师勃鲁盖尔的代表作《农民的婚礼》。尼德兰的这个乡下小镇曾受到西班牙的统治，勃鲁盖尔曾在这里接触过农民的生活。

现在户外库房的风景和当时几乎一模一样，在这幅画中，勃鲁盖尔的画风有了很大的改变。他放弃了之前的俯视构图，采用了与作画对象相同的视角进行创作。因为只有与农民的立足点相同，才能表现出每一个人物温暖的表情以及温柔的一面。然而这幅画里就算有新娘，也找不到新郎在哪里。有一种观点认为，这位正在分配莱肴的年轻人就是新郎。

也有美术评论家认为，这名穿着黑衣，在新娘面前喝酒的男子才是真正的新郎。

此外还有人认为，按照当时的风俗，新郎在晚上之前是不能见新娘的，所以一开始就没有把他画进来。新娘脸颊泛红，看上去很害羞，独自一个人看着前方。请注意一下她的视线，没错，或许新郎就在她视线的前方。其实新郎与看画的我们站在相同的位置。

勃鲁盖尔的风俗画也是非常珍贵的资料，我们可以从中了解五百年前的饮食。放在板上送过来的是米塔，这是一种用米做成的烤甜点。

当时食物很匮乏，因此容易填饱肚子的米塔可是一道佳肴。直到今天，在比利时的面包店和甜品店内，这种甜点依然很受欢迎。

从十六世纪起，绘画不再是王公贵族的收藏，普通民众也可以欣赏画作。这使勃鲁盖尔有了更大的发挥空间。

8.尾声

1568年，尼德兰的民众终于挺身反抗西班牙的统治，尼德兰独立战争就此爆发。可是过了一年之后，发生了一个悲剧。勃鲁盖尔在他四十几岁的时候突然离开了人世，原因没有人知道。当时他才刚结婚五年，他的大儿子彼得五岁，二儿子扬只有一岁，真是英年早逝。勃鲁盖尔长眠于布鲁塞尔的这座教堂内。

这里刻着这样一句悼词：“就连万物之母大自然也会称赞他”。

勃鲁盖尔在去世的前一年完成了一幅画作，在这幅画中，有他留给妻子的遗言。

勃鲁盖尔在这幅画中描绘了悠闲的田园风光，以及身处这片美景中的快乐的村民们。在和平的景象中唯一显得突兀的就是画面中央的绞刑台，我们可以看到，绞刑台上停了一只鹊鸟。

鹊鸟是一种象征多嘴的鸟，当时在尼德兰有许多市民因为遭人告密，而被西班牙统治者处死。据说这个场景就是影射了那些事件。而此时绞刑台已经变得腐朽上面没有吊任何人。

与此同时，农民们在旁边愉快地跳着舞，这似乎是因为，黑暗的时代已经过去，所以众人感到欢欣鼓舞。也许勃鲁盖尔将这幅画留给妻子，是希望她不要输给残酷的命运，要对未来抱有信心。

9.结语

勃鲁盖尔在短短十年时间内，用温柔的目光与细致的笔触，画下人类以及大自然，留下了各种不同类型的绘画作品。

他对于绘画的热情，由他的子孙继承了下来，他那些伟大的作品，也给美术史带来了深远的影响。