1.佛罗伦萨

这里是意大利的佛罗伦萨。

佛罗伦萨有花之女神弗洛拉之意，整座城市都已经被列入世界遗产。

从14世纪到15世纪，文艺复兴改变了欧洲文化，而文艺复兴就是从此地兴起的。

《维纳斯的诞生》

这幅画把人类的美与非凡画得魅力十足，被誉为文艺复兴的瑰宝。

文艺复兴之花的确是在佛罗伦萨绽放的。

意大利中部的托斯卡纳地区，中世纪城市佛罗伦萨被葡萄园和橄榄园所环绕，这里的风景和500年前如出一辙。

这是建造于14世纪的旧桥，这个名字有古桥之意。这似乎是佛罗伦萨最古老的一座桥。

在桥上，你可以看到整排的金银首饰店。

据说十六世纪时，桥上就有成排的店铺，经营着与贵金属有关的物品。

这是闻名遐迩的花之圣母大教堂，其名字取自花之圣母玛利亚。

这是韦奇宫，建造于14世纪，现在他则被当做市政厅。

这是米开朗基罗的大卫雕像。

据说米开朗基罗曾经待过的工作室至今也还保留着，这个地方似乎还在进行着城里的雕像修复工作。

如今，城里的小工作室依然活跃于众多领域，这样的工作室就叫做“宝缇嘉”。

这位师傅正在制作吊灯，虽然可以拍摄，但他不愿意陪我们说说话。

这是佛罗伦萨具有代表性的乌菲兹美术馆。

乌菲兹指的就是办公室，如同这个名字，这里曾经被建成办公室，供统治过这座城市的美第奇家族使用。

实际上，这里被当做仓库，收藏历代美第奇家族的艺术品。

2.美第奇家族

在城内，随处可见美第奇家族的族徽。

美第奇家族是从做药商起家的，据说族徽上的6颗圆球就代表6个药丸。

十五世纪时，美第奇家族因管理王公贵族和教皇的财产，而变得富裕。

当时的意大利与很多国家瓜分了以罗马为中心的教皇领地，美第奇家族的顾客群就来自于那些国家。

而法国已形成几乎与今日相同的版图，法国王室也成了美第奇家族的顾客之一。

法国王室的徽章是百合花，由于与法国王室有着深厚的交情，美第奇家族也被允许在其族徽中放入百合花。

在美第奇家族势力最庞大的十五世纪后半期，掌权的是洛伦佐美第奇，他还拥有豪华者这样的称号。

洛伦佐不仅是个优秀的君主，也擅长社交，对希腊或者罗马古典文化造诣也很高，颇有教养。

在洛伦佐的时代，佛罗伦萨产生了许多优秀的艺术家，他们在豪华者的庇荫下，绽放出他们的才华。

洛伦佐总是非常热心的将一些画家介绍给王公贵族，这不止被当做文化外交，因为他知道，画家描绘的画作能使佛罗伦萨更丰富多彩。

在那些画家中，洛伦佐最喜欢的，是比他大5岁的画家波提切利（上图下左二）。

3.波提切利

有一幅画显示了波提切利与美第奇家族深厚的交情-《东方三博士的礼拜》。

其题材是选自圣经里的故事。

圣母玛利亚在闪耀的星星之下，守护着婴儿耶稣，三位智者在星星的指引下，从远方而来，对耶稣献上他们的祝福。

仔细看这幅画，会不会觉得大家的脸都长得很像？

其实画中的确有很多人物来自美第奇家族，据说在最左端穿红衣的男性，就是豪华者洛伦佐本人。而在画面右端看着大家的，就是画家波提切利自己。

虽然此画曾被送给某个教会，但不久后，它又被挂在美第奇家族的别墅里了。

这也是的波提切利的作品，是为某一场婚礼所画的组画之一，该婚礼是美第奇家族策划的。

描述的是中世纪很有名的一个故事，骑士杀了对自己很冷淡的女子，然后自杀了。

两个人成为亡魂，每个礼拜五都会出现在这个地方。

有个叫纳斯塔基奥的贵族知道了之后，就选在周五于该处举办宴会，向宾客中一位心仪的女子求爱。

女子觉得非常害怕，只好接受了求爱。

画作的中央，画了美第奇家族的族徽。

如果少了美第奇家族的支持，波提切利就无法留下这么多的名作了。

4.建筑师

15世纪时，佛罗伦萨是文化与技术最先进的都市。

花之圣母大教堂被称为圆顶的圆型部分，其直径长达42米。

其设计很难实现，好几次都放弃建造，最后依靠力学原理解决了难题，才得以完工。

这样的技术就像佛罗伦萨的绘画一样传遍了欧洲的各个地方。

花之圣母大教堂从13世纪的时候开始建造的，许多艺术家经手的装饰也在之后一一加上，持续到19世纪。

这道门被称为天堂之门，描述了旧约圣经中的各种场面，以十组浮雕为中心所构成。

当时刚使用于绘画的远近法也同样被使用在浮雕上。

在佛罗伦萨，每当建造建筑物时都是好几位建筑师一起参与竞争，据说这也成为了文艺复兴的原动力。

坐落在大圣堂侧面的，是乔托钟塔。

它是十四世纪前半期在画家乔托的监督下建造的。

乔托虽是名画家，但从建筑的整体到细部的雕刻都由他指挥。

在他去世后，钟塔才竣工。

5.写实宗教画

乔托被誉为文艺复兴之父：他对以往的宗教画带来了革新。

这是他为佛罗伦萨奥尼桑蒂教堂所画的《圣母子》。

乔托让一直平面化的宗教画有了立体感，画出了到那时候为止最有人性的玛利亚。

不过，主角圣母玛利亚看起来却比其他人物都大了许多。

这些圣人一直以来表情都没有变化，现在也都一一有了不同的表情。

努力将看到的模样直接画出来，这种画法是乔托开创的。

这也是乔托的作品，画的是被誉为基督在世的圣方济各的故事。

天使出现在圣方济各面前，在同样的位置，赐给他基督被钉在十字架上所受的同样的伤痕。

这幅画是在描述那一刻。

无论是天使的模样，还是圣方济各的模样，都有了以往的绘画所没有的立体感。

人和房子的大小看上去很不协调，这是因为他没有使用远近法。

继乔托之后，在佛罗伦萨出现了许多追求更写实的风格的作家。

这是马提尼的《受胎告知》。

很多画家也采用这一宗教画主题进行创作。

这个时代的画家不只是作画，因为要组装在祭坛里，他们必须进行监督，直到整体画作完工。

外框用了金箔增添光彩，这也是构成一幅画的必要元素。

天使将受孕的消息告知圣母玛利亚，这段话就像被吹出去了一样，变成了文字向着玛利亚而去。

天使用拉丁文写下“恭喜你是受眷顾的人，天上的主与你同在”。

玛利亚的脸上浮现出疑惑之情，这一点也表现出了人性的特质。

这是在稍后的时代，弗拉安杰利科所绘制的《受胎告知》。

画面呈方形，其中的建筑物使用了远近法。

除了通报喜讯的天使，还有象征圣灵的鸽子形象，表现出传递的是来自上帝的声音。

天使与玛利亚的光圈，和以往一样，都是完整的圆，连细节都画得很仔细。

天使与玛利亚都画的更立体，也更能感觉到动感了。

到了十五世纪中叶，菲利普里皮的时代之后，《受胎告知》变得更写实了。

这幅画也遵循了宗教画的基本架构。

鸽子从天而降，向玛利亚飞去，天使拿着百合花，象征玛利亚的纯洁。

光圈画得像是附着在头部后方一样，因为采用了更准确的远近法，所以产生了更写实的风景。

从十四世纪到十五世纪，玛利亚的模样，在文艺复兴时期前半期就有了这样的转变。

6.师傅和对手

波提切利就出现在这种变化之后。

他出生在佛罗伦萨市内，是奥尼桑蒂教堂附近一位工艺师傅的儿子。

他的父亲很重视教育，在他很小的时候就让他学习读书写字。

或许是想赶上文艺复兴这股时代潮流，波提切利从小就到他哥哥的金饰工作室去学习当一位工艺师傅。

而当时的金饰店不只是制作装饰品，也制作用于画框或者画作的金箔。

波提切利的本名是亚历桑徳罗马里亚诺菲利佩皮。

他和他的哥哥都以胃口大而著名，所以才有了波提切利这个外号，意思是：葡萄酒桶。

在十五世纪的意大利，比萨已经是一项日常食品了。

不过当时还没有番茄酱，要过一段时间之后，番茄才会从新大陆传进来。

大胃王波提切利当时还不知道番茄的味道。

波提切利15岁时拜入画家菲利普里皮门下，里皮当时在佛罗伦萨已相当知名。

这是里皮所画的《圣母子》。背后还有有一个典故。

身为修士的里皮，爱上了一名修女，最后和他私奔。

画中玛利亚的模特，就是那位女性，而年幼的耶稣的模特，据说就是他们之间爱的结晶。

多亏了赞助人美第奇家族的协助，他们俩才没有被教会逐出，也让里皮得以继续延续他的画家生涯。

这是波提切利的，同样也是《圣母子》，和其师傅所画的非常相似。

在该画中，圣约翰就站在年幼的耶稣身边，不就后他就为耶稣洗礼。

画中所有的人物都十分具有人性。

把师傅同时期所画的作品摆在一块，除了构图左右颠倒之外，非常相似。

波提切利的师傅菲利普里皮接下制作某城镇壁画的工作，出了远门。

因此波提切利就转到他师傅的朋友-韦罗基奥的工作室去了，当时的工作室现在依然保留着。

波提切利当时已经得到了认同，所以除了到这件工作室，他也在自己个人的工作室工作。

这告诉我们，他当时的生活非常自在。

这时候，列奥纳多达芬奇也加入进来。

据说他们俩因为画风不同，关系也不太好。

这是20多岁的时候达芬奇画的《受胎告知》。

他用细致的笔触淡化轮廓线，使用了更严谨的远近法。

他尽可能地画出眼镜所看到的世界原貌。

列奥纳多达芬奇年纪轻轻就体会到了其他人难以体会到的一种非常科学的绘画技巧。

此外，这是波提切利所画的《受胎告知》。

感觉空气非常清澈。

虽然他采用了严谨的远近法，但和列奥纳多不一样，因为他清楚地画出了轮廓线，给人一种鲜明的感受。

可以明显的感觉到，天使的突然出现，令圣母玛利亚十分惊讶。

把他们的画比较一下：

• 达芬奇的每一处线条都很柔和，波提切利的轮廓线条都很锐利
• 达芬奇的人物表情有点生硬，波提切利的人物表情更加生动
• 达芬奇的远景比较朦胧，波提切利的远景和近景一样清晰

看来，要他们俩合作的确是非常困难。

7.从画匠到艺术家

画家从画匠蜕变成有个性的艺术家，追求新的表现手法，这表示文艺复兴时代正式地开启了。

迈向25岁的波提切利，在美第奇家族的庇荫下，在佛罗伦萨已经是屈指可数的大师了，可以过自由舒适的生活了。

文艺复兴的宗旨是：复兴古希腊、古罗马对人类的描写。

而波提切利还另外加上了对古代故事甚至古代神话故事的描写。

这就是其中一件作品-《友第德》。

是旧约圣经里面的故事。

描绘了在遭到敌人包围的犹太城里，寡妇友第德请求决定投降的男性代表，去与敌人交涉。

她以动人的美貌引诱敌方将军，最后趁敌方将军喝醉的时候，割下他的首级并带回城里。

敌军知道他们的将军被杀后，陷入混乱，最后只好全部逃走。

远景里，还详细画出了正被包围的敌军。

从此之后，波提切利变得擅长用一幅画来描绘出一个完整的故事。

这是以希腊神话为题材的《雅典娜与人马怪》。

这是受美第奇家族委托所画的作品。

智慧与战争女神雅典娜用手紧紧地抓着人马怪的头发。

人马怪喜欢喝啤酒，脾气又坏，象征着人类的本能，而雅典娜女神则象征着神的理性。

波提切利以希腊神话为题材，表现了他的观点。

他认为，文艺复兴并不是否定神，而人类能够凭借理性，摆脱野性从而更接近于神。

据说，他把豪华者洛伦佐画成女神雅典娜，从而表现出洛伦佐的政治手腕之高。

这是以罗马神话为题材的《爱神与战神》。

这是波提切利约40岁时的作品。

他这时期的特征是将肌肤画的富有光泽。

爱神维纳斯友善地微笑着，战神马尔斯脱下盔甲，放下长枪，显得很疲惫，他们形成了鲜明的对比。

借由神话描绘出人性，这也是波提切利首创的做法。

8.波提切利代表作

15世纪时，以美第奇家族为首的佛罗伦萨富裕人士，在郊外建立别墅，在那里兴起了与文人还有艺术家谈论哲学的活动。

波提切利活用了儿时所学的教育，甚至还精通于解读神话。另外，他对植物也有非常丰富的知识。

豪华者洛伦佐当时已经掌权，他也与波提切利一起带动了这股谈论风潮，而文艺复兴时期的代表画作也随之诞生。

这是波提切利的代表作之一《春》。

这是高2米，宽超过3米的大型作品，画中人物都是与真人同高。

这幅画就挂在美第奇家族的别墅里。

右端的是西风之神塞弗洛斯。

在他旁边的，是被他追逐，从口中吹出花朵的弗洛拉。佛罗伦萨的名字就取自于这位花神。

然后是弗洛拉变身之后的春神：普妮玛贝拉，这幅画的标题就是以她命名的。

爱神维纳斯也出现在花园中，祝福着春天的到来。

这三位女神是维纳斯的子女，他们围在一起跳舞。

画面左端的，是乐园的守护神墨丘利。

众神头上有橙树的花果，脚边有堇花、菖蒲、海葵之类的花草。

此外，春神的全身上下还装饰着玫瑰花等美丽的花卉。

波提切利总共画了40多种500多个花花草草，它们都能在佛罗伦萨城内看到。

女神之舞象征着美、贞洁与爱，据说这是以古希腊的雕像为范本所描绘的。

维纳斯之子丘比特正想在蒙眼的情况下射箭。

弓箭据说对准的人背对着画面，位于三位女神中间的贞洁女神。

画面正中央的被称作地上的维纳斯，据说她的模特就是豪华者洛伦佐的妻子克拉里斯。

这幅画的确也象征了美第奇家族统治下的一片地上乐园。

这是波提切利的另一件代表作《维纳斯的诞生》。

相对于在春那幅画中登场的地上的维纳斯，这一位被称为天上的维纳斯。

这幅画，也是美第奇家族委托创作的，它和《春》一起装饰在美第奇家族的别墅里。

西风之神塞弗洛斯也出现在这幅画中，他怀抱中的是他的妻子-花神弗洛拉。

从弗洛拉吹出的风中，出现了象征爱情的玫瑰花。

迎着这道风的是刚诞生的维纳斯，她抵达的是众神的土地。

想用衣服帮美丽的维纳斯遮掩的，是季节女神荷莱。

让维纳斯站在贝壳上，是想表现他是从海水泡泡中诞生的。

这个姿势显得非常害羞，在古罗马时代，它常被用于雕塑作品中。

在15世纪，画里的维纳斯通常是穿着衣服的，波提切利为了画出女性之美，成为了第一个去掉维纳斯衣服的人。

这幅画中也画了许多花草，画家从古代神话中得到启发，画了很多精致的植物，诉说了人类之美。

想必波提切利自己也很确定这幅画会大获成功。

今天，维纳斯的诞生被誉为文艺复兴的瑰宝。

然而这些维纳斯画作，曾被摆放在美第奇家族所有的别墅里，长期以来，只能少数人能够有机会欣赏到。

过了300年多年的时间，到了1815年，这两幅维纳斯的画才被从别墅拿到了乌菲兹美术馆。

在波提切利厅的展示厅里，除了这两幅外，一共展示了14幅波提切利的画作。

在佛伦伦萨最繁荣的时代，有一位热爱艺术的君主，也有一位能呼应他的画家。

直到今天，波提切利的作品还是吸引了许多人。

9.洛伦佐去世

1492年发生了撼动整个佛罗伦萨的事件，那就是洛伦佐去世了。

洛伦佐支撑着美第奇家族乃至整个佛罗伦萨。

他死时才43岁，他的遗体就埋葬在美第奇家族的礼拜堂-洛伦佐教堂内。

这座教堂的正面部分是洛伦佐亲自委托米开朗基罗建造的，但时至今日依旧尚未建成。

洛伦佐去世后，马上有人批判其奢华的宫廷生活，相对应的，清廉的政治风潮也随之启动。

艺术家们为了寻找新的赞助者，一一离开了佛罗伦萨。

不久之后，被称为文艺复兴三杰的年轻天才们，也开始效仿其他人：

列昂纳多达芬奇去了米兰，拉斐尔去了罗马，而米开朗基罗则前往博洛尼亚，转移了据点。

只有波提切利一个人留了下来。

这是他在洛伦佐去世后画的《哀悼基督之死》。

波提切利舍弃了舒适的生活，再一次以基督教为题材绘制画作。

这是耶稣被人从十字架放下，受到圣人包围的场面。

可以看出其肢体动作和难受的神情都稍显夸张。

波提切利过去的活泼、丰富、开朗都消失了。

自从画了这幅画，也就是15世纪90年代后半期开始，他就开始远离创作，只创作了少数几幅作品。

风格也都倾向于变得比较节欲或者神秘。

这是呈灰暗色调的《诽谤》，以希腊神话为题材。

无知与疑惑正在欺骗长着驴耳朵的愚昧国王。

国王面前的黑衣男憎恨，正在述说着什么，他后方的三位女性分别是诽谤、欺瞒、阴谋。

而无辜的青年清白，被抓着头发拖到国王面前。

站的比较远的是黑衣老婆婆，和代表真实的维纳斯。

维纳斯指着天，表示只有上帝才能够裁定。

然而这位维纳斯的动作虽然跟之前很相似，却没有波提切利过去画的维纳斯的那种光彩。

据说这位无辜的青年清白，是在影射某位修士。

又或许那是波提切利用来变现洛伦佐去世后，他已经改头换面的心境

这是波提切利晚年的作品《神秘的诞生》。

这是幼儿耶稣，这是玛利亚。

这幅画的两位主角画的比较大，而前方的人群和天使画的比较小。画家没有使用远近法。

从轮廓的画法到布料柔软的质感，都给人一种波提切利所独有的，仿佛回到中世纪宗教画的印象。

1500年左右波提切利开始创作这幅画。

他觉得15世纪末的时候，世界末日快要来临了，才着手作画。

后来波提切利度过了失意的晚年，1510年，他65岁的时候与世长辞了。

他的遗体就葬在他从小就很熟悉的奥尼桑蒂教堂里。

这座教堂里，有波提切利年轻时的作品《画房中的圣奥古斯丁》。

画在墙壁上的湿壁画，就原封不动地保存在乌菲兹美术馆内。

波提切利的墓碑就位于教堂一角。

用他的本名写下马里亚诺菲利佩皮之墓，1510年。

10.结语

在15世纪的佛罗伦萨，波提切利的才华尽情绽放。

而在16世纪，旅居此处的青年才俊们，在整个意大利乃至整个欧洲大地，让文艺复兴之花更灿烂地怒放。