1.西班牙三大画家

西班牙首都马德里。

活泼的民众与无拘无束的气氛，吸引了许多游客聚集到此地，这里很受欢迎。

来到马德里的人一定会拜访这里，普拉多博物馆。

在这里，人们可以欣赏到西班牙引以为傲的三大画家的作品：

创作出风格奇特的宗教画的埃尔格雷科；

以优美的笔触，描绘出住在宫殿里面的人们的维拉斯奎兹；

还有戈雅，他留下的作品被誉为西班牙人荣耀之作。

他的画表现出了他热情的灵魂，紧紧地牵动了许多人的心。

很多西班牙人都敬佩戈雅，还用它的名字给马德里的主要大街命名。

戈雅可以说是西班牙的国民画家，他究竟度过了什么样的人生呢？

2.首席宫廷画家

这是位于马德里中央的帕尔多皇宫。

这座宫殿是在18世纪中叶建造。

当时被曾誉为日不落帝国的西班牙，也在与欧洲各国的竞争中逐渐迈向衰退。

有一幅画犀利地描绘出西班牙国王和其家族的情况。

当时国王正在统治衰退中的西班牙，《卡洛斯四世全家像》：

从这幅画中可以解读出王室的权位关系。

王妃毫不避讳地立与中间，而非国王，这表示当时掌握实权的是她。

站在其身旁的，是整日埋首于其嗜好的国王-卡洛斯四世。

王妃双手守护着的，是年幼的女儿和最小的王子。

王子身上的红色，在欧洲是象外遇的颜色。有传闻说，小王子是王妃和她的情人生下的孩子。

立于左侧的是皇太子，他和这位王妃关系很差，遭到她的疏远。

然而他脸上泛出的光芒，象征着他就是下一任的掌权者。

在皇太子身后，隐藏于阴影中的男子，就是这幅画的作者戈雅。

绘制这幅画时，戈雅已经成为了宫廷的首席画家，立于所有画家之上。

3.出生与早期

这是位于西班牙东北部阿拉贡地区的一个小村庄：富埃基达基斯村。

人口不足两百人，这是戈雅的故乡。

当地还保存着往昔的街景，建筑都是用石头和砖块建成的。

这是戈雅出生的房屋。

1746年3月30日，戈雅在这个家中诞生了。而他的幼年就在这个村子里度过。

在戈雅6、7岁的时候，他们全家人搬到了萨拉戈萨。

戈雅的父亲从事的是为祭坛镀金的工作，受父亲的影响，戈雅也开始画画了。

这座教堂还留有戈雅早期的作品。

它建在传说中圣母玛利亚的现身之地，连西班牙国王也会来访，这里富有历史渊源。

这是画在教堂圆顶内部的壁画，殉教者女王-圣母玛利亚：

从天窗投射进来的光芒正好照耀着圣母（右），表示做过巧妙的计算。

这是赞扬圣母的天使们（圣母左），以及为信仰奉献出生命的殉教者们(天使下)。

戈雅早期的作品笔触粗野，令人印象深刻。

这里是萨拉戈萨郊外的村落-穆埃尔。

这里盛产陶艺制品，在街上的一角，还有陶瓷做的装饰。

戈雅开始以在教堂描绘壁画为工作，也在这里留下了作品。

包围着圆形天井的四个三角形部分，就是戈雅的壁画，上面绘制的是圣人和天使。

戈雅天性洒脱奔放，他还故意把圣人的衣服画出了边框。

时至今日，穆埃尔这里依然传唱着民谣，歌颂戈雅的壁画。

4.宫廷画家之路

戈雅29岁的时候来到了首都马德里。

他想成为一名宫廷画家，为了实现目标，戈雅来到了皇家织造厂，开始在这里工作。

挂毯既能当室内装饰，又兼具防寒功能，是宫廷内的必需品。

因此当时建了一家由国王直接管理的工厂，大量生产挂毯。

戈雅开始再次绘制挂毯的草图，这就是其中的一件作品。

色彩明亮又鲜艳，令人印象深刻。

女子的脸笼罩在伞的影子下，男子的脸被阳光照耀着，这幅画明显地画出了两者不同的立体感。

等到真的要做成挂毯时，限于丝线颜色的数量，最后呈现的图案不可能跟原画完全一样。

这幅原画以在曼萨纳雷斯河岸跳舞的男女为范本。

这条河流经马德里，人们身上穿的，是马德里的民族服装。

戈雅用细腻的笔触和丰富的色彩运用，描绘出这些画中人。

背景则选用了比较淡的色彩。

他喜欢把民众的风俗习惯当做挂毯的题材。

然而，与原画相比较，最后织出来的挂毯则显得太粗糙，和戈雅想要表现的世界，实在差的太远了。

这种有很多限制的原画绘制，对戈雅来说是件很痛苦的工作。

靠着在皇家织造厂工作，戈雅生活安定。

可是，他的最终目标是成为王室的一名宫廷画家，为了达成目标，靠肖像画得到好评是一条捷径。

戈雅先绘制了在宫中握有实权的人。

弗洛里达布兰卡伯爵的肖像画，他希望凭借该画得到出人头地的机会。

伯爵手上拿着眼镜，表现出他出众的审美观。

讨论艺术的书，则强调了他的知性。

在桌上摊开的是伯爵正在推进的工作的文件，强调了他的政绩。

戈雅也在左边画上了自己的样子。

这是个契机，后来开始有人请戈雅为其绘制肖像画。

画中的这位贵妇和国王的弟弟结婚了。

其实这幅肖像画，是戈雅用他工作表上的一个小时时间完成的。

对要绘制肖像画的人而言，一直维持同一个姿势是很累人的。

戈雅能在短时间内画完一幅肖像画，颇受欢迎，委托他的人越来越多。

索拉纳侯爵夫人像，她是大家公认的才女，是西班牙的宫廷之花。

在这幅肖像画完成之后不久，年方37岁的索拉纳侯爵夫人就辞世了。

戈雅把他的表情画的很虚无，难道他也可以看穿这一点么？

唐纳伊莎贝拉。

在这幅画作中，人物就不用说了，连她身上穿的衣服蕾丝的细微质感都表现出来了，这些细节都别具匠心。

这令戈雅逐渐地掌握了上流社会的女性们的心。

就这样，戈雅依靠肖像画累积自己的人脉和名气，最终如愿以偿，成为了一名宫廷画家，在宫廷内得到了一席之地。

5.家乡的战火

此时在欧洲，维持了两个世纪之久的国王绝对支配权开始动摇了。

在法国，王室被推翻，由拿破仑取而代之掌握政权。

然后拿破仑开始逐一侵略欧洲各国，最终把矛头指向了西班牙。

1808年3月，法国军队趁着西班牙王室闹内讧的时候，占领了其首都马德里。

5月2日，对法国军队心存不满的马德里市民，愤怒地展开了武装起义。

戈雅把那种情形绘制在画作上，因为他这样做，就能使马德里市民勇敢的模样永远地留在大家的记忆里。

民众攻击了拿破仑军队当时的主力军-埃及士兵。

士兵们眼神惊恐，流下的鲜红的血液，反应了当时战斗的激烈。

这幅画的整体基调就是一片混战。

但民众的起义在一天之内就遭到了镇压，参与起义的士兵马上遭到了逮捕并被处以极刑。

这是众人面对无法逃避的死亡时的表情，市民们遭到了残忍的杀害。

法国军队背对着画面，所以我们无法得知他们的表情。

他们将枪口对准了中央的男子。

据说，该男子是模拟被钉在十字架上的耶稣而画出来的。

这起事件也促使了各地发起了抵抗法国军队的行动。

在这之中，战况最为激烈的就是戈雅的故乡阿拉贡地区。

墙上有被子弹打中的痕迹，墙壁的一角已被炮弹削去。

故乡的战火明明如此猛烈，但戈雅还是回来了。

他在故乡看到的，是让人难以忘却的可怕光景。

戈雅决定将真相呈现在画作上，而且他选择了铜版画的创作方式，以便传达给更多的人。

女子独自不断发射大炮，横躺在他脚边的，是她已经战死的恋人的遗体。

包括女性在内的普通市民也挺身而战。

这描述了占领该处的法国军队处死民众的场景。

诉说了以武力支配他人是多么的残酷。

画作中的法国军队，要么是一片背影，要么手持着枪，强调了侵略者的无情。

这件作品描绘了普通市民因为战争而牺牲的画面。

尸体横卧在地上，女子神情痛苦，奄奄一息。

戈雅毫无遮掩的，直接表现出了战争的悲惨。

像这样的组画型铜版画，戈雅一共画了八十张。

这里是戈雅出生的故乡富埃基达基斯隔壁的村庄-贝尔奇特。

这是在戈雅去世约100年后，因市民战争而遭破坏的痕迹。

在戈雅去世后，西班牙的战火还是没有停息。

戈雅还有不同于其他宫廷画家的另外一面，那就是他会用讽刺的手法批判体制。

6.奇想集

这里叫做幻灭路。

就像这奇特的名字一样，戈雅在这条路上的香水店内贩卖起他称为《奇想集》的80张组画型铜版画。

《奇想集》这个名称有一时兴起之意。

他把男子画成了鸟，向着树上年轻又美丽的鸟聚集。

标题就叫《大家会一起掉下来》，暗示了聚集而来的那些男子的命运。

落入陷阱的男子们身上的羽毛都被拔光了。

戈雅描绘的是当时在社会上盛行的不道德行为，并且加以讽刺。

这是一群正在大块朵颐的修士。

暴食是基督教七宗罪之一，身为神职人员，他们却不能自律。

不管在哪个时代，这都会成为讽刺的对象。

这幅画还不单单只是描述了暴食的罪过，还揭发了当时整个宗教界都已经开始腐败。

除了讽刺画之外，戈雅还会画一些诡异的魔法般的世界。

这幅画描绘了正在示范如何骑扫把的年老女巫，以及跟着他学习的年轻女巫。

这幅画也描绘了女巫新手的飞行训练。

守护着两个女巫的，是象征邪恶的牡羊。

据说戈雅是从1610年真实发生的女巫审判中得到创作灵感的。

这幅画非常有名-《理智入睡催生梦魔》。

在睡着的戈雅身后有猞猁、猫头鹰、蝙蝠这些夜行性动物，这些生物象征着戈雅的噩梦。

《奇想集》这套组画，在戈雅离世以后受到了极高的评价，并且影响了日后的许多画家。

就连戈雅的油画作品也开始描绘奇幻的世界了。

《沙丁鱼的葬礼》。

这描绘的是一种传统祭典，即在40天内，一直以沙丁鱼来代替肉。

描绘了在庆典的最后的时刻，村民们陷入了狂欢。

在这幅画中，戈雅敏锐地捕捉到了众人平常积累的压力，借由庆典得到释放的一瞬。

戈雅之所以开始创作这样的作品，是因为发生了某件事。

7.变故与爱情

这里是安达卢西亚地区的首府塞维利亚。

1792年，四十六岁的戈雅途经此地的时候昏倒了。

在生死关头徘徊之后，他好不容易清醒过来，然而从此以后，戈雅的耳朵几乎听不到声音了。

此时一位女性出现在失意的戈雅的生命里-《阿尔巴公爵夫人》。

他是西班牙的一位贵族，拥有受到众人称赞的美貌，是社交界的一朵奇葩。

她美丽而又时髦，吸引了众人的目光。

这样一位公爵夫人给了戈雅活下去的希望。

这里是面朝大西洋的明媚避暑胜地-桑卢卡尔德巴拉梅达。

这是个迷人的城镇，有着丰富的自然风光。

其中最引人瞩目的地方，就是梅迪纳西多尼亚公爵的公馆。

从1796年的两年内，阿尔巴公爵夫人就停留在这个地方，为他的丈夫梅迪纳西多尼亚公爵服丧。

然后戈雅来此拜访阿尔巴公爵夫人，和她一起住在这个地方。

这是戈雅暂居此地时所画的素描，把公爵夫人毫无戒备的态度都表现了出来。

此时戈雅五十岁，阿尔巴三十四岁，这是一场忘年之恋。

对以豪迈奔放而闻名的阿尔巴公爵夫人来说，那应该是一时兴起的感觉。

两人的关系只维持了很短的时间。

这是戈雅不久后画的《着衣的马哈》。

不知怎的，感觉和阿尔巴公爵夫人很神似。

马哈在西班牙语里是指纯真女性。

就算隔着衣服，他也将女性身体的曲线之美描绘了出来。

诱惑般的微笑令人印象深刻。

此外还有另一幅构图几乎完全一样的画作《裸体的马哈》。

女子取下了发饰，用非常慵懒的神情注视着前方。

据说这是第一幅把真正女性模样原原本本画出来的裸女图。

戈雅以巧妙的色彩来表现女性肌肤那种极其细致的质感。

然而当时西班牙受到了天主教教会严密地掌控，绘制这种画是要冒生命危险的。

将这两幅画天衣无缝地重叠在一起，平时为了隐藏《裸体的马哈》，就必须在上面叠上《着衣的马哈》。

而只有在非常亲近的人到来的时候，才能把藏在《着衣的马哈》后面的《裸体的马哈》换到上面来。

8.黑色壁画

戈雅七十二岁的时候，在马德里郊外买了一套很大的房屋。

这套房屋现在已经不存在了，我们试着在电脑上重建了这套房屋的模样。

在当时一楼的餐厅和二楼的卧室内，总共有十四幅画。

令人惊讶的是，据说某一天，戈雅突然直接在墙壁上开始画了起来。

这描绘的是女巫们聚在一起，听化身成山羊的恶魔讲课。

戈雅把缠绕在自己心中的幻想，投射在这幅画作里。

女巫们表情古怪，里面有一位穿着黑衣的贵妇，据说就是阿尔巴公爵夫人。

这是《农神吞噬其子》，描述了一个神话故事。

农神萨图尔努斯相信一个预言，他会被自己的亲生孩子杀害，于是他就先把自己的孩子吃掉。

没想到戈雅竟然把这幅画画在餐厅的墙壁上。

这是挂在二楼起居室的《阿丝莫迪雅》。

在法国军队举枪瞄准的前方，是向着山脚而去的骑兵队。

漂浮在上空的是两个恶魔。

背景中所画的这座山据说是女巫用来举行集会的场所，这是充满幻想的作品。

这是陷于流沙的狗。

画面中央的小狗痛苦不堪，这种打破传统的构图得到了好评。

戈雅在自己家里画的这些作品，因为带给人强烈的黑暗之感，所以被称为“黑色壁画”。

9.晚年

比利牛斯山是法国和西班牙的国界。

已经78岁的戈雅越过这座山，前往法国西南部的波尔多地区。

当时政治情况恶化，他感觉呆在西班牙会有生命危险，于是便离开了，那就像是逃亡。

戈雅的朋友中，也有很多人来到了波尔多，戈雅就跟他们一起，度过了一段安详的日子。

这就是在波尔多画，戈雅晚年的杰作。

在左下方的是装牛奶的容器。

这件作品画的是一位每天早上都会把牛奶送到戈雅家的少女。

仿佛要赶在印象派之前一样，该画运用了粗犷的笔触。

充满阳光的早晨，周围一片祥和宁静，那就是晚年的戈雅来到的一个全新的世界。

1828年4月15日，戈雅于波尔多与世长辞。

仿佛睡着了一样，享年八十二岁。当时他的孙子和亲近的朋友们全都在他的身边。

他这一生所留下来的作品，素描大约有九百幅，铜版画大约有三百幅，而油画和壁画的数量有将近七百幅。

这是戈雅在波尔多所画的一幅老人的素描。

在画面右上方，他这样写到“即使老了，我仍要学习”。

就如同这句话，戈雅直到去世前还握着画笔。

他的一生时时刻刻都在不断地挑战全新的绘画。

10.结语

阿拉贡的大地是戈雅的故乡。

内陆严峻的气候令居住在这里的人们，磨炼出不服输的精神。

或许就是这种风土人情，才会造就一位像戈雅这样的艺术家。

戈雅并不满足于宫廷首席画家这一至高的职位，还是不断追求各种表现方式。

他的作品如此具有挑战精神，直到今天，还是继续撼动着西班牙人的灵魂。