世界名画-09-德国-北部文艺复兴代表画家-丢勒
1.引言
德国南部古都纽伦堡，是一座富有中世纪风情的历史悠久的城市，这是这座城市的象征皇帝堡。
这里有九百多年的历史，是德国屈指可数的古城。纽伦堡以这座城堡为中心，建有城墙。
这座瞭望台用来监视并防止敌人入侵，在其下方是宽敞的街道。
一旦走进巷子之后，犹如进入童话世界一样，可以看到这座城市代代相传，历史悠久的手工艺品。
这是位于城市中央的广场，位于广场一角的教堂上面的机械钟，从500年前就一直在计时。
这是这座城市最骄傲的特产-香肠。带点辣味的香肠，据说是德国的第一美味。
在纽伦堡最繁荣的十五世纪，有位艺术家出生在这座城市，并且在此终老一生。
他就是为德国带来美学革命的大师-丢勒。
他才华横溢，对各种艺术都非常精通。其名声从这座城市传遍德国，最后传遍了整个世界。
2.天才画家
这只野兔仿佛要跳起来了，这幅水彩画将这个姿态画得很生动。
连每根兔毛不同长度和方向都一一细致的绘制，将它这身柔软毛皮的质感画了出来。
前脚支撑着身体，双眼警惕着四周。
画家的观察力很敏锐，每个细节都不放过，连兔子胆小的个性都传达了出来。
在这么精致的画中，画家忠实地描绘了生机勃勃之物。
春天的草原上生长着各种茂盛的花草，这同样是用水彩画出来的作品。
参差不齐的蒲公英花苞还有草穗，就连微不足道的一株小植物，画家也全都一一细心地描绘。
画家靠着非常细致缜密的绘画功力，把一张随意画出的植物素描升华为一件引人入胜的艺术作品。
绘制这些画的，就是阿尔布雷特丢勒。
他靠着敏锐的观察力，用自己独特的观点，表现各种事物，是一位前所未有的天才画家。
3.丟勒生平
3.1 最早的自画像
1471年，丢勒诞生于当时德国最大的一座城市——纽伦堡。
这是他现存的最早的作品，他十三岁时的自画像。
年幼的丢勒在没有修改任何线条的情况下完成了这幅画。
我们能从他的眼神中感受到坚强的意志。
在画面的一角他加了段文字，说明自己是借用镜子作画的。
这件作品是丢勒所画的第一张自画像，在不久之后，他也一直用自画像来表现自己的个性。
丢勒出生在一个金匠家中，在他十五岁时就立志要走上艺术这条路。
3.2 木版画起步
这是丢勒给镇上的画家瓦格莫特所画的肖像画。
丢勒在他的工作室待了三年，他在那里学习了当时逐渐流行起来的版画技术。
这是他二十一岁的时候创作的木版画-《在书房学习的圣耶柔米》。
在十五世纪的德国，木版画因其全新的表现手法而受到瞩目，丢勒从木版画领域跨出了他成为艺术家的第一步。
后来这件作品还成了基督教传教所使用的出版物上的插画。
随着当时出版风潮日渐兴盛，丢勒亲手绘制了许多木板画的插图。他出色的手法得到了认同，开始崭露头角。
3.3 相亲照片
这是在那个时候，丢勒给自己画的肖像画。据说这是世上第一幅用油彩画的自画像。
上面写着，我的一切都是上天决定好的。
他把这幅画送给了他的结婚对象，按现在的说法，那是一种相亲照片。
有着红穗的帽子，别致的上衣，再搭配装饰着毛线的衬衫。
他把自己精心打扮的模样，包括细节都一五一十画了出来。
他手上拿的是刺芹属植物。这是一种蓟，象征着男性的忠诚。
这幅自画像仿佛是在自夸，从中能窥见他的自我意识之高。
3.4 宗教画
这是位于纽伦堡的中心的圣塞巴杜斯教堂，建造于十三世纪，是这座城市最古老的教堂。
丢勒送出自画像的第二年，就在这里举办了婚礼。
他从小时候起就常常来这座教堂，是一名虔诚的基督教徒。
对这样的丢勒而言，使用上天赐予的才华潜心钻研艺术之道，也可以说是一种对信仰的虔诚。
他开始意识到艺术家扮演了一个重要的角色，那就是将神的教义表现在作品里传递给人们。
这是虔诚的丢勒创作的祭坛画。
他画下这幅画，是为了祈祷当时的流行的传染病-黑死病-能赶快结束。
这是已经戴冠的圣母玛利亚。
小天使们一边清扫着房间的地板，一边守护着已经患病的耶稣基督。
在右边献上祝福的是守护者许多人远离黑死病的圣人塞巴斯丁。
而在左边的据说是已经经受住恶魔考验的圣安东尼。
宗教画在丢勒的作品中占据了很重要的地位。
在那些宗教画中，让作为木版画画家的丢勒一夜成名的，就是这幅木板画-《四位骑士打算毁灭世界》。
这件作品描绘了圣经里面说到的人类的末日。
15世纪90年代，对世界末日的担忧之情在当时的社会上日趋蔓延。
不只是德国，在整个欧洲这都成了热门话题。
最右边的骑士手上的弓，象征疾病；他旁边的骑士手中拿的剑，象征战争；有一位骑士的表情令人不敢直视，他是死神。他们下方的，是被马践踏的人群。
光使用版画的线条，就能如此精细地表现如此富有动感的人物，这种画法是丢勒首创的。
这也使丢勒跨越纽伦堡成为一位世界级大师。
3.5 接近上帝
这是那副木版画问世两年后，丢勒画的自己28岁的自画像。
画面左上角的记号，是丢勒的签名，是用他的姓名的首字母A与D设计而来的。
随着画技的提高，丢勒更有信心了，心中也有了更远大的理想。
他的目标就是创造了整个世界的最伟大的艺术家，也就是上帝。
这是丢勒以他崇拜的上帝为范本所画下的自画像。
把手放在胸口的祝福的姿势，正对着前方。
左右对称的构图，垂下来的长发加上胡子，这幅自画像简直就像丢勒表明自己已经下定决心，要更接近上帝。
4.威尼斯的经历
当时的威尼斯，正属于歌颂华丽的时代。
随着文艺复兴潮流兴起，这里成了艺术之都，许多画家聚集在此。
文艺复兴倡导的，是使用鲜艳的色彩，独特的构图，还有写实的远近法等等。
它成为了一种前所未有的，最先进的艺术风格。
4.1 师从贝尼尼
靠着版画声名远播的丢勒，为了从文艺复兴时期的画家们身上学习新的艺术，也来到了威尼斯。
其中给他留下最深刻印象的就是当时在威尼斯最活跃的大师-贝尼尼。
这是贝尼尼的代表作-《小树与圣母像》。
圣母玛利亚抱着站在他前方的年幼的耶稣，形成了构图稳定的圣母子像。
画家使用了丰富的色彩，这是文艺复兴时期的威尼斯的代表性作品。
丢勒深深地受到了贝尼尼的影响，在这幅画中，他采用了和贝尼尼几乎相同的构图，描绘了玛利亚抱着年幼的耶稣。
因为两者实在太像了，这幅圣母子直到近年还被认为是贝尼尼的作品。
玛利亚抱着注定要受苦受难的耶稣，脸上表情坚毅。
丢勒所画的玛利亚眼神坚定，与贝尼尼所画的平静的玛利亚形成了对比。
丢勒从文艺复兴时期的大师那里学到了三角形的稳定构图以及鲜艳色彩的运用。
在当地教堂内的这幅祭坛画，就展示了丢勒在威尼斯磨炼的成果。
圣母玛利亚正要接受天使戴冠，表情平静，他的右手环抱着耶稣。
正要接受耶稣授冠的，是罗马教皇尤利乌斯二世。
正接受圣母玛利亚授冠的，是当时握有权利的神圣罗马帝国的皇帝马克西米利安一世。
天使在玛利亚的脚边弹奏乐器。这幅画用色鲜艳优美。
虽然丢勒因为其版画在威尼斯也颇负盛名，但他还是借由这幅画，令威尼斯人认同他在绘画方面也有过人的才华。
在画面一角拿着纸张站着的，就是丢勒本人。
天才丢勒，在威尼斯这个地方，把文艺复兴的艺术风格化为己有。
4.2 科学作图
丢勒在意大利不只学习了绘画技巧，他也学习了最先进的科学。
这是文艺复兴时期的大师列奥纳多达芬奇。
在十五世纪的意大利，达芬奇是一位著名的全能天才。
达芬奇用心研究的项目之一，就是以几何学为基础的人体比例分析。
丢勒因此受到启发，为了更准确的作图，他也开始独自下功夫研究人体比例。
丢勒从几千人的身体中研究出了最理想的姿势运用在他的作品上。
丢勒甚至也像达•芬奇一样，认定几何学是绘制出具有协调性的画作的关键，因而开展各种研究。
他甚至还运用在建筑物上，利用几何学准确地计算出立体的建筑结构。
这个成果也对创作出画面结构更平衡的作品带来了很大帮助。
远近法是在文艺复兴时期发展起来的，有一件木版画作品显示出丢勒曾经研究过远近法。
这描绘的是一种装置，它可以测量立体的物品，遵照远近法，如同描线般画在画布上。
虽然没有得以实现，但这样的创意却为之后的时代带来了深远的影响。
4.3 铜版画
令丢勒天才般的能力得到更大发挥的就是铜版画。
十五世纪后半期发展起来的铜版画具有细腻的表现力，这正是木版画所缺失的。
这是他的铜版画代表作《骑士、死神与魔鬼》。
一名骑士穿着盔甲，在险恶的森林里前进。这件作品是用大量层叠的细腻线条画出来的。
远景中的山脉和古城，使用了有别于近景的笔触，巧妙地表现出远近感。
死神偷偷地靠近骑士，另外还有拿着矛的魔鬼。
马匹隆起的肌肉还有毛发的光泽，都只靠一道道细致的刻痕表现出来。
这件作品，描绘出骑士毫无恐惧地走在信仰之路上。
他还有另一件铜版画代表作《圣耶柔米在其研究室》。
圣耶柔米经过严厉的修行，成为了学者。而睡在他面前的，是他忠实的随从-狮子。
连狮子毛发的柔软感，都用非常细致的线条交叠描绘。
画家用心地绘制天花板的木板，表现出木头的质感。
从窗口投射进来的柔和阳光，也是依靠精细的线条描绘出来的。
这幅版画，连一根多余的线条都没有，十分缜密。
丢勒的这件作品，把光影、立体感、甚至质感统统表现出来了。
5.成名后
丢勒在威尼斯住了一年半之后，回到了纽伦堡。
他变得更加赫赫有名。他购买了城市中心地带的豪宅，在那里设立了工作室。
这栋建筑物留存至今，现在成了一家博物馆，可以让人们了解丢勒的作品和他的生活方式。
5.1 临场感
从意大利文艺复兴大师那里学来的色彩与构图，为他的作品带来了蜕变。
《东方三博士参拜圣婴》，这是丢勒的祭坛画的代表作。
得知耶稣基督诞生后，有三位智者从世界各地赶来献上祝福。迎接他们的是圣母玛利亚。
将金色盒子献给玛利亚抱着的耶稣的是欧洲的智者卡斯帕。
这是亚洲的智者梅尔基奥，据说丢勒把他画得和他自己很像。
在他身旁是来自非洲的智者巴尔萨泽。
丢勒描绘了独特而精致的背景，因为加入了从文艺复兴大师那学到的远近法，使之蜕变成更具临场感的作品。
5.2 黑色背景
这是把从文艺复兴大师那里学到的圣母子像用他自己的画风诠释的《圣母子与梨》。
通过将两个人画满整张画布，更强调出两者之间的亲密感。
耶稣手上拿的梨鲜嫩多汁，象征着耶稣的爱。
这是一幅美丽的画作，令人觉得圣母和耶稣好像从全黑的背景中浮现出来。
借由和黑色的背景形成对比，凸显出拥有鲜艳色彩的人物，这是丢勒率先创造出来的一种表现手法。
5.3 人体比例
这是丟勒所画的《亚当与夏娃》。
同样运用了深黑色的背景，他用这件作品，表现出他从文艺复兴大师那学来的完美的人体比例。
亚当身材匀称，他就是丢勒心中理想的男性模样。
亚当手上拿着的，是象征禁忌的智慧之果，它流露出为罪过而担忧的神情。
另一方面，丢勒用他理想的女性美来诠释夏娃。
肌肤白皙光滑，身体曲线也很流畅，还令他的双脚带有一点点动感。
蛇叼来了禁忌之果，在一旁诱惑夏娃，让她吃下。她那还不知罪过的天真表情，和亚当形成对比。
把亚当和夏娃分成两幅画绘制，这种画法也是丢勒所开创的。
这是用相同主题所画出的很相似的作品。是比丢勒年轻一岁的德国画家老卢卡斯克拉纳赫画的《亚当与夏娃》。
他和丢勒一样，用黑色的背景作衬托，令人觉得亚当浮现了出来。
克拉纳赫用了更柔和的线条，描绘出富有弹性的身体。
他也在夏娃身上运用了这种柔和的笔触。
克拉纳赫的夏娃，特点在于腿更长，腰也更细，更强调女性的特性。
克拉纳赫以丢勒为范本，探索如何描绘女性，他以优美的裸女像，得到了许多人的支持。
5.4 艺术风格的影响
丢勒带回来的文艺复兴的新艺术风格，不只是影响了克拉纳赫一个人。
也影响了德国，还有荷兰、比利时等国家的众多画家。
在德国西部颇有名气的格吕内瓦尔德，也是受到丢勒影响的画家之一。
格吕内瓦尔德创造了很多宗教画作品，把重点放在光影色彩上。
他利用黑色的背景凸显人物，这种画法，表明他深受丢勒的影响。
而且他的作画方式很写实，重视细节描绘，这也是承袭了丢勒的风格。
最终，格吕内瓦尔德成为了和丢勒并驾齐驱的德国绘画大师。
丢勒带回来的文艺复兴新风潮的冲击，不仅影响了德国，还影响了比利时的画家。
这是安特卫普的画家帕藤内尔画的《基督受洗》，描绘了耶稣被告知自己是神之子，正在接受洗礼的场面。
这幅画的背景中画了约旦河，据称耶稣洗礼的水就取自于此河。
帕藤内尔学习了丢勒在威尼斯学到的文艺复兴远近法，将其运用在风景画上。
受到丢勒影响的画家们在各地互相竞争，这令一种独特的艺术风格在欧洲北部蔓延开来，被称为“北方文艺复兴”。
6.晚期
6.1 遥不可及的上帝
这时候，丢勒已经成为了欧洲许多画家们的学习目标。
可是不管他在艺术方面多么登峰造极，他距离自己憧憬的上帝还是很遥远。
丢勒有一幅和年轻时迥然不同的自画像。
下垂的肚子失去了弹性，另外，肩膀仿佛完全失去了力气。
这和丢勒过去以威严的上帝为范本画出的自己判若两人，他的表情散发出不安与痛苦。
这件铜版画作品，表现出丢勒内心层面的矛盾，名叫《忧郁》。画中的确充满了忧郁。
这是艺术家的工作室，刨刀和锯子象征着丢勒正着手打造的建筑。
这名若有所思的女性，手上拿着的是丢勒学习过的几何学的象征-圆规。
后面的墙壁则画上了沙漏，象征人生是有限的。
据说这位画上了翅膀，看起来像是天使的女性其实就是丢勒自己。
象征着他因为无法到达神的世界，而焦虑、不安、充满无力感。
在画面一角孤零零地站着的，就是丢勒。
在他上面，却有一大片充满鲜艳色彩，华丽又热闹的天上世界。
《朝拜三位一体》，这幅画是在赞扬神的荣耀。
据说耶稣做末日审判的时候，神的国度会出现。
画中献上朝拜的都是被神选上的，有资格去天堂的人们。
神的国度被神圣的光芒笼罩，在画面的下方，只有一片寂静的大地。
在那里，就只有丢勒一个人被留了下来。
6.2 转机
这里是柏林郊外的城镇维腾堡，这是座学识之城，被誉为德国的雅典。
在位于中心地带的某座教堂里发生了一件使丢勒得到救赎的事情。
1517年，身为维腾堡大学教授的路德，在这座教堂内发表了一篇论文，引发了宗教改革运动。
一直以来，大家都以为需要神职人员来引导人们。
路德不认同这种信仰方式，他主张，只要一心一意相信圣经上所说的，任何人都能得到救赎。
然后，路德第一个把一直以来只有拉丁语版本的圣经翻译成简单易懂的德语，令许多人都能看得懂圣经了。
这对烦恼不已的丢勒而言，就像是在黑暗中重见光芒一样。
通过这本写下神的话语的圣经，他一下子变得非常靠近自己一直很向往的神的世界。
丢勒对路德的改革产生了共鸣，他画了一幅画来表达自己的想法，那副画就收藏在纽伦堡市政厅内。
这是丢勒最后的大作-《四使徒》。
他以真人般的大小画下了耶稣的弟子们。
丢勒把和《圣经》的诞生有关的四位圣人画得充满人性，借此来表达他对路德的话非常地认同。
丢勒把这件红色斗篷画得质地轻柔、惟妙惟肖。
他精准地画出阴影，细腻地表现出布料的质感，令圣人的存在感更加强烈。
神情安稳的，是圣约翰。身旁有点眉头紧锁的，是圣彼得。
在他们的视线前方的，是一本路德用德文写下的圣经。
斗篷富有光泽，其质感令人叹为观止，这也表现出圣保罗的高贵气质。站在他身旁的是圣马可。
丢勒见到了通往神的光芒，他把这幅画当成是他毕生的集大成之作，自此他就搁下画笔了。
晚年的丢勒埋首于编写与美术相关的书籍，他打算把自己学来的一切全部都流传给后世的人。
6.3 辞世
到了1528年，丢勒在五十六岁的时候，与世长辞。
三百年后，建成了这尊立于纽伦堡的丢勒铜像，这是德国第一次为艺术家所建的纪念碑。
有一幅木版画，述说了丢勒出类拔萃的才华。
在十六世纪的欧洲，几乎没有人认识犀牛，丢勒靠着一张素描，把他绘制成版画。
真是很精细的作品，但是仔细观察后，发现和真正的犀牛存在一些差异。
其中之一就是背上的小角，真正的犀牛当然没有这个小角。
可是因为他画得实在太生动了，将近300年来，欧洲人一直都相信这是真正的犀牛。
这幅木版画被大量地印刷流传，使用在各种各样的文献中。
这是瑞士学者在图鉴中收录的犀牛，参考了丢勒绘制的木版画。
这是德国学者绘制的犀牛，这张和丢勒的画几乎相同。
丢勒死后，他所画的犀牛在欧洲各地甚至世界各地流传，犀牛也一直被当做珍奇异兽谈论着。
他这种真实的表现手法，不仅影响了艺术领域，还持续在各个领域造成影响。
7.结语
丢勒是一位志向远大的画家，他一边看着自己，一边挑战神的领域。
他的挑战打破了格局，为欧洲北方大地开创了新的艺术，令北方文艺复兴之花尽情绽放。
丢勒用他那非凡的观察力与描绘力逼近美的精髓，即使在五百年后的今天，他依旧是德国最受尊敬的画家。
而且，作为一位世界闻名的伟大的艺术家，他永远活在众人的心中。