世界名画-11-西班牙画家维拉斯奎兹
1.引言
《宫娥》。
这描绘了十六世纪西班牙巴布斯堡王朝日常生活中的一个场景。当时，该王朝拥有欧洲最大的领土，并以此为傲。
这是一件平凡无奇的作品，没有任何部分引人注目。可是在这幅画中，其实加入了从文艺复兴时期开始，西方绘画的所有技巧。
这幅名画和列奥纳多达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》并列位于西方绘画的顶峰，被列为世界三大名画之一。
戈雅、毕加索、达利，西班牙诞生了许多天才画家。
这个国家的美的殿堂普拉多博物馆，在正门守护着的是维拉斯奎兹，他就是《宫娥》这幅杰作的作者。
表情天真的少女站立着，这描绘的是西班牙哈布斯堡王朝的公主-玛格丽特特蕾莎。
画中的公主年仅两岁，要让这个年纪的孩子站着不动很不容易，所以她的表请有点难受。
特蕾莎公主被称为西班牙哈布斯堡家族的希望之星。因为继位的男孩体弱多病，所以她有可能要继承王位。
王室正在安排一桩政治婚姻，为了令结婚对象知道她的成长过程，经常有给公主画肖像画。
聪明伶俐的表情，轻柔的金发，代表王室的金带，礼服的布料，都运用了较粗的笔触。可是把画放得远一点，逼真的效果令人仿佛可以感受到天鹅绒的质感。
这时候特蕾莎公主已经九岁了，可以从画作中看出她的成长。
鲜艳的深红色窗帘，像是从画中浮现出来一般。窗帘前面是公主，给人留下了强烈的印象。
银色的礼服，画家把礼服的光彩，布料的牢固和立体感都画了出来。
金光闪闪的带子还有首饰，以及红色的缎带，令特蕾莎公主显得更华丽。
维拉斯奎兹以他出色的表现力画出了公主的幼年时代。他是哈布斯堡王朝的宫廷画家。
2.塞维利亚
西班牙南部，安达卢西亚的中心城市塞维利亚。
维拉斯奎兹就出生在这座城市，这是南部特有的白色墙壁，鲜明的橘色令人印象深刻。
这里是弗朗明哥的本家，只要走在路上，就可以听到某处传来的吉他声。
这是连接塞维利亚和大西洋的河川，十六世纪时，塞维利亚曾是欧洲的交易据点，有了飞跃般地发展。
河川为塞维利亚带来繁荣，而那些财富孕育了艺术和文化。
这是塞维利亚的象征-黄金塔，当初是用作暸望台，它一直守护着繁荣的城市。
1599年，维拉斯奎兹在这栋房子里出生，他的父母都有贵族血统。
维拉斯奎兹谦虚而有礼貌，这可能都归功于他严格的家庭教育。
他在十二岁左右开始展现绘画才华，拜师进入塞维利亚的某间工作室学画。
在博学多闻的师父身边，他变得很斯文。十七岁时他就成为了一名独立的画家，这很少见。
这幅画描绘了塞维利亚平平淡淡的日常生活，是维拉斯奎兹刚成为画家不久之后的作品。
锅子里画了很逼真的鸡蛋，蔬菜，金属，餐具，画家细心地将每一件物品的质感都描绘了出来。
这幅画仿佛告诉我们，日常生活中也潜藏着美。维拉斯奎兹年仅十九岁的时候就画出了这件作品。
在安达卢西亚炎热的夏天，卖水的生意不可或缺，这是塞维利亚的风俗画。
老人带着素烧的水壶卖水，每年夏天他都会从科西嘉岛来到这里，算是个小有名气的人。
肌肤被太阳晒得黝黑，卖水人在递出的杯子内注满了清凉的水。杯子表面有一点水雾，这透露岀水是冰冷的。
这是素烧的水壶上的水滴，看起来好像正在往下滑落。
照在壶上的光和阴影处的对比处理得非常好。维拉斯奎兹年仅二十岁的时候就有这么出色的诠释能力。
可是对他而言，这只不过是一个起点罢了。
3.马德里
这是塞维利亚大教堂，是世界第三大教堂。
高塔直通天际，令人感觉到曾统治过这个地方的伊斯兰国家的余韵。
有许多人前来找维拉斯奎兹，请他绘制宗教画。
《博士来拜》这幅画描绘了三位智者前来祝福耶稣基督的诞生。
维拉斯奎兹把自己的家人画进了这幅宗教画。
圣母玛利亚是他的妻子，耶稣则是他刚出生不久的长女。
对着他们跪拜的智者，前面是维拉斯奎兹，后面是他的岳父。
维拉斯奎兹的信念是，要创作出有现实感的画。就算是宗教画，他也以他身边的人为模特来绘制画中的人物。
他在塞维利亚广受好评，其名声也传到了首都马德里，这为他开启了成为宫廷画家的道路。
他一举成名的机会终于来了。
西班牙首都马徳里。十七世纪，在个地方建都统治西班牙的，是哈布斯堡王朝的第四代国王腓力四世。
他十六岁时就继承了西班牙哈布斯堡王朝，是一位年轻的国王。
腓力四世因人品极佳而颇受爱戴。他对艺术的造诣很深，这一点也享有盛名。
当时，维拉斯奎兹在马德里还没有名气，但腓力四世看出他是个人才，任命他为宫廷画家。
然而作为一位国王，腓力四世如此投入艺术是有原因的。
在他的祖父腓力二世的时代，西班牙的领地曾经横跨整个欧洲。
可是随着荷兰、葡萄牙、那不勒斯等地接连发生独立运动，王室走向了衰退。
维拉斯奎兹来到马德里后，马上就当上了宫廷画家。他在宫殿有一间画室，专门为腓力四世等王室成员绘制画作。
这是腓力四世的妹妹，奥地利玛丽亚女王的肖像画。
玛丽亚即将要出嫁了，腓力四世邀请维拉斯奎兹画下他妹妹的美丽模样。
维拉斯奎细腻地表现出柔软金发的光泽。
为了表现那犹如瓷器般晶莹剔透的肌肤，维拉斯奎茲把颜料涂得极其地薄。
仔细一看，为了体现出肌肤的质感，还有细细的裂痕。
这是腓力四世的第二任王妃，来自奧地利的玛丽安娜的肖像画。
发型向两边膨胀，显得不自然，这是因为王妃头上戴着假发。
加上了鸟的羽毛当装饰，显示出王室成员的威严。
金色的带子，用来装饰礼服的银色穗带，靠近一看，是用粗线条的笔触所画的，这是维拉斯奎茲用笔的特征。
大家都期待王妃能生下继承人，可是到这个时候为止，王妃没有生下男孩，只生下了一位公主。
不知是否因为如此，王妃的表情显得很忧郁。
她的女儿就是特蕾莎。维拉斯奎茲不断地为这位公主作画。
公主圆滚滚的眼眸注视着前方，令人印象深刻。
目前这件作品就收藏在卢浮官美术馆内，这独特的笔触，带给法国的艺术家们非常大的影响。
临摹过这幅画的画家数不胜数。
4.宫廷画家
这是位于马德里郊外的艾尔伊斯科里尔官殿。
腓力四世偶尔会来这座行宫，他也会让维拉斯奎茲和他同行。
维拉斯奎茲深得国王信任，所以他不只是担任官廷画家，据说他还像个侍从。
从宫殿的房间分配，到负责整理国王便用的房间，都交给他处理。
《弄臣卡拉巴扎斯》，卡拉巴扎斯有葫芦之意，所以维拉斯奎茲才会在他的脚边画下葫芦。
负责让国王消遣的小丑对当时的西班牙王室而言是不可或缺的。
维拉斯奎茲不只是为王室成员作画，他也像这样画了许多同样在宫殿工作的同伴。
为他们作画的时候，他的认真程度完全不亚于为王室成员作画。
这件作品画的也是位小丑，背景是一片带点黄色的灰色。
他用模糊的配色表现出衣服的褶皱与图案。
看起来好像很简单，但其实使用了高难度的技巧。
维拉斯奎兹想要直接表现出人物原有的模样，就连影子也画得很真实。
在以后的时代，维拉斯奎兹被印象派先驱莫奈称赞为“画家中的画家”。
5. 罗马
后来，维拉斯奎兹得到了一个能提高自己艺术造诣的机会。
在国王的命令下，他被派遣到罗马。待在罗马的时候，维拉斯奎兹获得了为教皇作画的机会。
这幅画中的红色与金色象征着罗马皇的权利，令人印象深刻。
据说这幅画完成的时候，教皇情不自禁地大呼“实在太写实了”。
维拉斯奎兹的眼光非常敏锐。
有人说，实际上教皇是一个城府很深的当权者，维拉斯奎兹把他这样的个性都画出来了。
可是教皇反而很喜欢这件作品，他成了维拉斯奎茲强有力的支持者。
这是维拉斯奎兹待在罗马时的住所-美第奇别墅，也就是统治佛罗伦萨的美第奇家族的别墅。
这是座体现出文艺复兴精髓的美丽建筑。
这座别墅的庭园充满了回忆，维拉斯奎兹将它画成了风景画留存下来。
阳光从树枝间穿透下来，这幅画的用笔与维拉斯奎兹以往的作品并不相同，简直像是印象派的绘画。
可是实际上印象派的作品要到两百年之后才会问世。
后来莫奈、雷诺阿、塞尚等印象派画家们，全都为这幅画感到惊讶。
他们一直以为那是他们创造的技巧，没想到早被用在这幅画里了。
早在十七世纪，维拉斯奎兹就抢在印象派画家们前面，开创了绘画的全新可能性。
从宫殿里的杂务中释放，令维拉斯奎茲在意大利品尝到了如同度假般的解放感。
这时的他画下了这件作品。
维纳斯背对着画面橫躺着，镜中浮现出维纳斯朦胧的脸庞，而且她好像正在往前面看。
镜子把本来看不到的部分反射出来，后来，像这样的镜子在维拉斯奎茲的作品中扮演了十分重要的角色。
6.返回西班牙
待在意大利对维拉斯奎茲来说是光彩夺目的，因此他对归国再三拖延。
在国王腓力四世再三催促之下，他才并不情愿地回国。
然而，当时西班牙的状况比他出发前往意大利之前还要更加地严峻。
就像是为了逃避现实，腓力四世开始打造行宫，令他能专注于他的兴趣。
这体作品就描绘了国王的这种行为，国王腓力四世优雅地骑着马。
把大自然的风景当成背景，这就是维拉斯奎茲在意大利第一次学到的。
以天空为背景，突显出国王的模样，这为维拉斯奎兹的作品增加了描绘背景时的景深。
将背景和马巧妙地结合在一起，维拉斯奎茲留下了许多这样的作品。
这幅骑马像里所画的人物是腓力四世尚年幼的儿子。
画家用脸上的阴影来表现出立体感，身后的背景从绿色逐渐转成淡蓝色，这也是他在意大利学会的。
马的身体和后腿比较暗，随着部位往前，使用的颜色越来越明亮，产生了一种立体感，马就像快要跳出来一样。
这件作品也运用背景和马制造出强烈的景深。
画中的人物是奧立维尔斯伯爵，他是塞维利亚的一位贵族，协助了维拉斯奎兹，是他的恩人。
黑得发亮的盔甲，披在身上的鲜艳彩布。
实际上，奧立维尔斯伯爵从来没有上过战场，但是维拉斯奎兹把他画成了英勇的指挥官。
连毛发的光泽都描绘出来了，这匹马令人印象深刻。
通过将背景和马结合起来，画家创作出充满动感的肖像画。
维拉斯奎茲在意大利学会了如何表现立体感和运用远近法，这幅画就是他的集大成之作。
描绘了西班牙军队在荷兰南部城市布雷达获胜的场面。
二十八支长枪整齐地排列着，象征西班牙军队的强大。它们把我们的视线吸引到后面的景色。
这是背景中上升的浓烟，画家以这种方式表现出战斗刚刚结束的情景，还有战场的辽阔。
荷兰军队的司令因落败而交出城堡钥匙，旁边的西班牙将军则在安慰他。即使在战争画中，维拉斯奎茲还是画出了温柔之情。
有几位军官和士兵朝着前面看，令我们产生了一种错觉，仿佛被他们盯着一样。
维拉斯奎茲成功地消除了绘画与现实之间的隔膜。
7.神话与现实
西班牙首都马德里，欧洲人、非洲人还有南美洲人汇集在此，这里有来自各个国家的人。
这是位于城市中心的市场，有很多喜欢做菜的人前来挑选新鮮食材。
这是西班牙特有的鲜嫩水果。
这是生火腿，看师傅展现刀工将其利落地切成薄片。
西班牙人一天吃五餐，上午买完了东西，马上就到了喝早茶的时间，就连晚上，西班牙人也喜欢享用红酒。
维拉斯奎茲也把寻常百姓这种充满活力的模样画下来了，其中之一就是这幅画。
《酒神的胜利》，它融合了目常生活与神话故事。
这是正要喝酒的醉汉们，旁边的酒神巴克斯加入了这群人。
他戴着葡萄叶做的头冠，男人们看着前面，仿佛想拉我们一起加入狂欢。
葡萄叶做的头冠象征了巴克斯的祝福，这是被授冠的西班牙士兵。
这幅画把酒神巴克斯以及随处可见的醉汉们画在了一起。
《火神的锻造厂》，这也是描绘神话世界的作品。
太阳神阿波罗去拜访锻造之神，将他的妻子维纳斯不贞的事情告诉于他。
阿波罗的身体很柔软，与之形成对照的是，他身边的锻造之神和周围的打铁师傅们，身休因劳动而显得紧实。
维拉斯奎兹把实际存在的人当做模特，用这幅画来挑战描绘不同的肉体。
散发出火红色的金属，打铁使用的工具，黑得发亮的盔甲。
画家在这幅画中写实地描绘了锻造厂和在里面工作的人，使身为神的阿波罗更为显眼。
这幅画也是神话中的一个场景，描绘出女神把瞧不起神的女子变成蜘蛛的决定性时刻。
纺织高手阿涅克，陶醉于自己的手艺，便和女神进行较量，侮辱了神。
在前景中，老妇人与年轻女子正在纺纱。
据说这一比赛纺织的场景不仅仅是来自现实世界，而且它还是神话故事中的一部分。
这也是融合了现实世界与神话故事的作品。
8.镜子魔术
维拉斯奎茲也把日常生活画进了宗教画中。
这名年轻女子在老妇人的指示下制作料理。
富有立体感的鸡蛋，看起来很新鲜的鱼，写实得令人误以为这都是真的。
这幅画中还有另外一个场景，在背景深处的画框內正展开另一个故事。
这是正在传教的耶稣与玛里亚、玛尔塔两姐妹。
玛里亚正在倾耶稣说话，而玛尔塔则在数落玛里亚不帮她做家务。
听令做料理的女子，好像被什么吸引一样，将视线对准前方，据说她看的很可能就是耶稣和那对姐妹。
画框其实是镜子，将房同里面看不到的人物反射出来。
利用镜子创作复杂的构图，这是维拉斯奎兹在罗马绘制维纳斯的时候用过的镜子魔术。
《宫娥》就是用这种技巧画出来的作品，可以称之为他的精华之作，也是世界三大名画之一。
位于中央的是当时年仅五岁的特蕾莎公主。
画家还画出了在宫殿里工作的人围绕着公主。
公主被身边的少女们悉心呵护着。其中一位少女拿出了红色的壶，这里面装满了水。
可以看到王妃的管家站在房间后面的楼梯上。
这幅画里面的人全都是实际存在的人物，甚至除了一个人外，连名字也全都知道。
在左端，我们还可以见到作者维拉斯奎兹。
那么他正在画布上画什么呢？解开这个谜团的钥匙就是画面中央的镜子。
这幅画的作画地点就是维拉斯奎兹位于宫殿内的画室。
我们用留存至今的宫殿设计图重现了当时的情况。
从中可以知道，画中的人物都在都在某个狭长的房间内。
其实在这个地方还有另外两个人，那就是镜中反射的国王夫妇，他们两个就站在这里。
也就是说，维拉斯奎茲所画的就是国王夫妇的肖像画。腓力四世当时看到的情景，正是这幅画所呈现的模样。
可是关于维拉斯奎茲当时画在画布上的是什么，则有各式各样的说法。
因为画中的镜子，和看不到的画布而产生的谜题正是这幅画的魅力之一。
这幅《宫娥》给后人留下了十七世纪西班牙的宫殿气息。
维拉斯奎兹的一切才华都浓缩在这幅画中。
9.结语
在完成《宫娥》四年之后，也就是1660年，维拉斯奎茲离开了人世，享年六十一岁。
在四十年后，西班牙哈布斯堡年朝也走向了衰亡。
可是在物换星移的现代，维拉斯奎茲的作品还是被当成西班牙的瑰宝，被小心翼翼地收藏在普拉多博物馆內。
维拉斯奎茲擅于描绘毫不做作的真实。
虽然他与世长辞，但直到三百多年后的今天，他还是以非凡画家的身份存在着。