1.引言

在水都威尼斯响起了一片爽朗的歌声，在清澈的蓝天下沐浴在阳光之中。人们坐在船上，很明显地感受到己经来到了威尼斯。

威尼斯位于意大利东部，是世界第一水都。

这座有温暖的阳光笼罩，绽放美丽色彩的城市，一整年都因为许多游客而热闹非凡。

十六世纪，一些热爱威尼斯的画家，在这座充满阳光的城市，画了许多华丽而有朝气的名作。

这幅《圣母升天》可以说是其中的代表作。这是威尼斯画坛的大师提香的作品。

讲述了圣母玛利亚在耶稣基督的弟子们目送下，死后再度还魂，被天使们引导到天界的故事。

它高六点九米，宽三点六米，是威尼斯最大的祭坛画。

提香大胆地为圣母画上红色的衣服，那是人们从来没有看到过的大胆用色。

明亮的光线与鲜艳的色彩，和圣母玛利亚一样，围绕在她身边的天使们也被画得活灵活现。

提香运用亮丽的色彩绘制出富有人类风貌的圣母玛利亚。他凭借此画稳固了他作为画家的地位，被人称为“色彩的炼金术士”。

提香年仅二十岁的时候就声名远播，在此后长达六十多年的时间里，他一直位居威尼斯最伟大的大师的宝座。

2.威尼斯历史

威尼斯市中心的圣马可广场上，有座壮丽的教堂，他就是这座城市的象征-圣马可大教堂。

这座教堂是为了祭祀耶稣的弟子圣马可而建造的。他曾将耶稣的教义写入新约圣经。

这座城市的守护神-圣马可，跨越时空继续守护着水都。

在六世纪的时候，一些为躲避战乱从內陆逃到此地的人，建造了这座人工都市。

人们在亚得里亚海岸退潮的地方打下木桩，放上石头，造了一座独特的城市。

居住在这块狭小土地上的人，为了在这里存活下去而选择了一道路，那就是出海。

人们在大海找到了生存之道，最后依靠与其他国家进行贸易，为这里带来了不小的财富。

十三世纪，曾经到亚洲旅行的商人-马可波罗，就是来自威尼斯。

他出生在这有着白色外墙的房屋内，它至今还在运河沿岸。

商人们从从别的国家吸收了各式各样的文化，最后发展成其他城市所没有的独特文化与自由精神。

这令威尼斯从那个时候起，能够一枝独秀地持续繁荣长达千年以上的时间。

十六世纪的时候，文艺复兴的潮流蔓延到这座城市。

这比罗马与佛罗伦萨晚了几十年，但这里也迎来了一个新时代-用绘画表现人间原本的喜悦。

当时一些大师创作的名画就摆放在黄金宫内，后者可以说是威尼斯权利的象征。

黄金宫是威尼斯最高掌权者-总督-的住所，同时它也是威尼斯的政治中心。

当时意大利分成了许多都市国家，彼此之间有着激烈的势力斗争。

因此总督就让一些大师们绘制美丽的画作，借此来向国民宣示威尼斯的繁荣。

这是总督用来迎接国外使节的谒见厅，在它的正中央就刻画着威尼斯的光荣历史。

这幅画描述的是十六世纪后半期，威尼斯军队在勒班陀海战中获得了胜利，他们因获胜而向神表示感谢。

在为黄金宫增光添彩的大师之中，提香是最受欢迎的一位画家。

3.提香的创新画法

这是提香的代表作《酒神巴克斯与阿里阿德涅》。

威尼斯最伟大的大师提香，用当时前所未见的鲜艳色彩来表现出众神的世界。

酒神巴克斯披上了披风，他的这个姿势充满动感。而他注视的是阿里阿德涅，她因爱情遭拒被独自留在了岛上。这幅画描绘的就是他们戏剧性相遇的一刻。

阿里阿德涅身穿蓝色的衣服，戴着红色的围巾，而巴克斯身上披着粉红色的披风，这就是提香独特的色彩搭配。

其实在提香出道之前，画坛上几乎没有像他这种用色鲜艳又加上光影表现的绘画作品。

提香从來都不画素描稿，他采用了一种创新的手法-从打底稿开始就用油画颜料來绘制。

在十五世纪之前，画都是直接绘制在画板上。可是威尼斯面朝大海，环境潮湿，画板很容易就会受潮，很快就会全部报废。

这时候出现了画布，画布就是将帆布固定在木板上，它非常适合威尼斯的气候。

在十六世纪的时候，画布从水都威尼斯普及到了其他地方。提香用笔有力，而画布的编织纹路比较粗糙，正好适合他。

而且因为提香总是直接将油画颜料涂在画布上，所以他完成了色彩鲜艳而又有层次的作品，这是以往的画家做不到的。

这是提香画在布上的早期名作《维纳斯的礼赞》。

这幅画描绘了一群丘比特在草地上奔跑，他们四处收集象征富足的苹果，准备献给维纳斯。

提香笔下所画出的丘比特就像人类小孩一样生动活泼。

他通过将油彩重叠涂抹，画出由写实的光线所营造出的丰富色彩，以及树木和肌肤的质感。

提香巧妙地使用画布与油彩，他甚至重新改写了长久以来的绘画常识。

4.师从贝尼尼

十五世纪末，提香在威尼斯北部出生。他为了成为一名画家，年仅九岁的时候就来到了威尼斯市中心。

当时看到的强烈光线与色彩，一定令这位感受敏锐的少年眼睛瞬间为之一亮。

提香在一个没什么名气的人门下学习绘画的基础，他跟了许多画家不断地学习，从而增强自己的实力。

在几年之后，提香拜入了当时威尼斯画坛的第一人-贝尼尼门下。

这是提香的老师贝尼尼的代表作《主耶稣基督进殿》。

描绘的是新约圣经中，圣母玛利亚前往神殿宣告耶稣基督诞生的情节。

贝尼尼采用了油彩进行创作，在画面的右方，他画上了自己。

贝尼尼很快就掌握了油画技巧，而那在当时的意大利并不普遍。

贝尼尼当时在城里有一间很大的工作室，他是威尼斯最具权威的官方画家。据说德国大师丟勒曾经造访过贝尼尼的工作室。

许多画家之所以来到威尼斯，是因为想要从贝尼尼身上学会如何使用当时崭新的油彩表现出丰富多变的色彩。年轻的提香富有上进心，他也是如此。

为了和同时代的画家竞争，他便待在贝尼尼的工作室磨练技艺。

这幅画以令人联想到水都的鮮明蓝色为背景，人物浮现出自信的神情。

这位是十六世纪初的威尼斯总督列奥纳多罗瑞丹。能够为最高掌权者绘制肖像画，这是身为画家的最高荣誉。

提香从他的老师贝尼尼身上学到的，就是运用这种发出光辉的色彩。

金色刺绣的丝绸衣服，还有帽子的质感，都被写实地表现了出来。

画中人物沐浴在光线中的神情，给人坚定稳重的感觉。这种独特的表现，是为了彰显出总督的威严。

另一方面，贝尼尼也留下了一些用温柔的笔触画出的人物名作。

《化妆的年轻女性》。

这位女子的肌肤沐浴在柔和的光线中。还有窗边辽阔的风景，也用柔和的用色画了出来。

在这样的作品中，贝尼尼可以说是表现出了女性最本质的温柔。这也给提香很大的影响。

有别于其老师贝尼尼在画板上作画，提香在画布上画下了一些女性的模样。如此一来，他就能更加真实地体现出女性的肌肤还有衣服的质感。

这幅画叫做《花神》，指的是出现在罗马神话中的女神弗洛拉，她象征着花与丰收。

对当时的威尼斯人而言，像她这样丰满的女性，就是他们憧憬的高岭之花。

通过在画布上作画，提香创作出了更能强调女性的溫柔体贴，充满真实人性的人物画作。

提香年纪轻轻就展现出超越其老师贝尼尼的诠释技巧。他将在不久之后，带着水都威尼斯的阳光与色彩，踏上通往大师的阶梯。

5.师兄吉奥乔尼

威尼斯至今还留存着老街。威尼斯玻璃这种工艺品，使这座城市的名气响彻世界。

威尼斯玻璃诞生于十三世纪，它们装饰着因商贸往来而逐渐繁荣的街道。

在光线照射下，更增添了一份美丽，色彩也更加丰富。而光源就来自照耀这块大地的太阳，与周围的大海所带来的大自然的光辉。

威尼斯玻璃因独特的风土人情而产生的耀眼光彩，也间接地影响了在水都的一些名作。

威尼斯是提香一生的最爱。他怀抱着雄心，希望有一天能像他的老师贝尼尼一样，得到官方画家的地位。

而他还有另外一位榜样，那就是在同一个老师门下磨炼的吉奧乔尼。

提香想从吉奥乔尼身上学习到他那卓越的描绘功力。

吉奧乔尼在一件现存的作品上充分发挥了他的描绘功力。

这是吉奧乔尼的代表作《暴风雨》，它还有个别名，叫《闪电》。

它画出了闪电划破不平静的天空，绿意盎然的大自然被光芒包围的时刻。

吉奧乔尼这种构思既大胆又有冲击性，这幅画也被认为是风景画的先锋之作。

在一片绿意中，有一位喂孩子喝奶的女子，以及一位年轻人。

他们是什么人，而这幅画本来又是想要表现什么，这些问题至今都是个谜。

画家捕捉到了闪电照亮树叶的一瞬间，这种描绘功力说明了吉奧乔尼的画技之高。

吉奧乔尼擅长描绘风景，于此同时，他也擅长描绘美丽的女性。

这是出现在旧约圣经里的女性-友第德

吉奥乔尼运用细致的色彩画出了友第德诱惑敌方将军，将他的头砍下，并拯救了整座城市的情节。

据说那刀剑砍下，踏在脚底的将军头颅就是吉奧乔尼的自画像。

凛然又艳丽的女性画像，他画出的这些画像成为了他的师弟提香憧憬的目标。

无论是描绘人物还是描绘风景，吉奧乔尼都一样出色。它被认为是最适合继承其老师贝尼尼的人选。

为了超越画技如此高超的师兄，提香不分昼夜地磨炼自己的技艺提升自它的绘画水平。

然而吉奧乔尼在三十五岁的时候就病倒了并就此离开了人世。

提香的榜样就这样突然消失了，这件事对他来说，打击实在是太大了。

《沉睡的维纳斯》。

吉奥乔尼留下的这件未画完的作品，由提香接手完成。

橫卧的维纳斯是吉奥乔尼所画的，据说背景中朴实辽阔的大自然则是出自提香的手笔。

爱之女神维纳斯，这是自古以来在限制描绘裸体的基督教世界里，少数几个被允许画裸体的题材。

可是以往的维纳斯通常都被画成站立的姿势，但吉奧乔尼还是打破常规，大胆地画出了闭上眼睛橫卧着的维纳斯，这种表现方式实在是太有冲击性了。

提香也受到这位闭眼橫卧的维纳斯的启发，然后他挑战了比吉奧乔尼的画作更加大胆刺激的裸体画。

提香所画的维纳斯橫卧在卧室里而不是在大自然中，这是他受托为摆放在贵族公馆卧室里所画的《乌尔比诺的维纳斯》。

虽然姿势和吉奧乔尼的《沉睡的维纳斯》几乎相同，但是提香的维纳斯却张大着眼睛，投射出诱人的视线，这和他师兄的维纳斯正好相反。

提香的这幅名作影响了后世的大师们，他们像他一样，绘制了许多女性人物采取大胆姿势的作品。

例如十八世纪后半期西班牙大师戈雅的代表作《裸体的马哈》就是承袭了《乌尔比诺的维纳斯》中橫躺裸女的著名作品。

这是画于十九世纪中期的《奥林匹亚》。

被人尊称为印象派之父的马奈，也是受到了《乌尔比诺的维纳斯》影响的人之一。

提香从他的老师贝尼尼和师兄吉奧乔尼身上，学到了如何表现丰富的色彩，以及如何绘制充满光泽的身体，创作出了有视觉冲击力的名作。

他在老师贝尼尼去世之后继承了他的工作室，同时他也得到了期望已久的官方画家的地位。

而他才华橫溢的师兄吉奧乔尼已经不在人世，因此放眼望去，提香就成了威尼斯唯一的大师。

6.肖像画

水都威尼斯。

原本建筑在大运河上的木桥，在十六世纪的时候被改建为厚重的石桥，这就是里阿尔托桥。

这座桥梁有着如同宫廷般美丽的装饰，象征了当时因贸易而变得繁荣的威尼斯的财富。现在这座桥的两边还是充满了活力。

这是威尼斯市民都很熟悉的里阿尔托市场。从古时候开始，它就像是市民的厨房一样。

威尼斯以繁荣了千年之久的海洋王国自居，种类丰富的海鲜依然是这座城市的骄傲。

威尼斯的民众就生活在填海造陆的人造岛上，他们赖以生存的食物就是盐与新鲜的海产。

盐与海产是从四面环绕的大海中获得的，商人把这些当成最大的筹码到其他国家进行交易，然后再将巨大的财富带回城里。

商人们与这座城市的命运密切相关，他们因为在海外有了更多见闻，于是开始关心艺术领域，并委托当时的一些绘画大师为自己绘制肖像画。

提香也接受了这些大富豪们的委托，为他们绘制家族肖像画。

留着白胡子的这名男子就是委托人嘉布里尔文德拉明，他被全家人包围着。

提香创作的这种集体肖像画，在那个时候是很少见的。

衣服的光泽还有清澈的蓝天，这都是重视色彩的提香独特的表现。

在祭坛上受祭拜的十字架，据说这是文德拉明的祖先在十四世纪的时候，奇迹般地从运河中捡到的。

提香也凭借肖像画博得名声，对他的好评很快传遍了整个意大利。

梵蒂冈是著名的天主教总部。1545年，提香生平第一次来到这个地方。

因为热爱威尼斯，提香并不喜欢出远门。这次是因为天主教最位高权重的罗马教皇直接委托他，所以他才前去梵蒂冈。

教皇保罗三世听说提香画功一流，就想委托他为自己画肖像画。邀请米开朗基罗画《最后的审判》的也是他。

提香以为他儿子的将来提供保障为条件，为教皇绘制了肖像画。

教皇保罗三世身穿布满了光泽的厚重衣服，模样充满了威严与骄傲。

在绘制肖像画方面，提香同样也有杰出的才华，因此他的名声传到了更远的地方。

这是西班牙国王查理五世，同时他也是神圣罗马帝国的皇帝。

提香画下了他英勇的骑马姿态，通过这一画像来诠释这位当时欧洲势力最大的皇帝。

威尼斯最伟大的大师提香，巧妙地运用光线与色彩，完成了这幅充满威严的肖像画。

提香凭借无以伦比的描绘功力，贏得了查理五世的信赖。

不久之后，皇帝还授予他骑士的称号。当时画家的地位并不高，因此这可是很特殊的例子。

提香令当时的权贵都纷纷为他折服，这也使他这位“色彩的炼金术士”更加赫赫有名。

7.自由的威尼斯

绘画大师提香在水都威尼斯这里名利双收，他的地位在中六世纪中期的时候变得更加稳固。

威尼斯文化也在同一时期达到顶峰。最能象征那华丽年代的就是蒙面舞会。

许多人通过戴上面具来隐藏自己的身份与地位，尽情地享乐。

不管是谁都可以不分彼此地跳舞喝酒，并且享受私密的爱。威尼斯的开放性是其他地方很少见的。

为什么会这样呢？那是因为威尼斯远离天主教总部梵蒂冈，这令教会强大的势力鞭长莫及。

而且威尼斯因为贸易而变得繁荣。同时东方还有阿拉伯等多彩的文化也传到了这里，令整座城市海纳百川。

只有这种自由都市才有的大方态度也被放进了绘画里。

据说这是提香在七十多岁的时候所画的《悔过的抹大拉玛丽亚》。

这是以其罪孽深重的女性形象而广为人知的圣人-抹大拉的玛丽亚。

这幅画描绘她在耶稣基督面前，为自己犯下的罪过表示忏悔，并流下眼泪的场面。

这不只是一幅宗教画。因为描绘出了充满人性的美艳的圣人，令观者联想到了现实中的女性。

提香所描绘的感官世界，以及他那自由奔放的精神，后来由他的其中一位弟子继承了下来。

据说那位画家拥有过人的才华，连他的老师提香都忌妒他，他就是丁托列托。

8.弟子丁托列托

丁托列托从提香身上继承了如何巧妙运用光线与色彩来增强表现力。

一位身穿红衣的长老正从幽暗处窥视苏珊娜受光线照耀的裸体。苏珊娜沐浴之后，弯腰看着镜子里自己的模样。

而在不远处有另外一位长老，他们两个人要求和苏珊娜进一步交往，但被她坚定地拒绝了，她守住了贞操。

丁托列把以旧约圣经中宣扬的道德为主题，使自己可以正大光明地绘制诱人的裸体。

在长达千年的间里，黄金宫一直支撑着威尼斯的繁荣。

在十六世纪宫殿改建的时候，内部装饰的主要负责人就是丁托列托。

这是宫殿內最宽敞的大评议会厅。在全盛时期，曾有两千多名议员聚集在这个房间內。

这里有一幅巨大的画作，高七米，宽二十二米。这就是当时世界上最大的油画作品《天堂》。

丁托列托继承了提香的画技与精神，这是他为了展示威尼斯的实力所画的。

中央是耶稣基督与圣母玛利亚，身旁有无数的天使与圣人们围绕着他们。

这幅画问世于十六世纪，那个时候，威尼斯被誉为世界上最自由最和平的都市，许多商人穿梭在都威尼斯。

自由而又达观的精神，在这热闹的城市中蔓延开来。因此这里的居民一边接触各式各样的文化一边歌颂人生。

那些追求自由的人，在海边建造出威尼斯。

这里对商人、贵族、画家、以及所有市民而言，的确就像是天堂般的美好。

9.遗作

提香依靠巧妙运用光线与色彩，创造了独特的表现手法。

他以最伟大的大师这一身份，撼动威尼斯画坛超过六十年之久。

到了晚年，他有一件为自己而画的作品-《圣殇》。

据说这是他为了装饰自己的坟墓而创作的，这幅画就成为了提香的遗作。

抹大拉的玛丽亚高举右手，像是要寻求拯救一样。

圣母玛利亚抱着耶稣基督的遗体，用充满慈愛的眼神凝望着他。

提香在晚年的时候，褐色的运用变得多了，可是他那耀眼光彩的表现力却丝毫未见衰退。

另一方面，相比以往的作品，他的笔触显得比较粗糙。

或许这是他领悟到自己的死期后，把自己的灵魂托付在画布上。

据说这位跪在地上的圣耶柔米，就是提香的自画像。

他一直盯着已经死去的耶稣基督的脸，像是在宣告他已经接受自己的死期正悄悄临近。

然而，提香来不及等到《圣殇》完成，他将近九十年的人生就落下了惟幕。

他在画作中进一步强调了色彩丰富的表现力，而这经由威尼斯的画家们传承了下去。

10.传承

强烈的光与色彩，这是委罗内塞的《加纳的婚礼》。

这隔画描绘的是，耶稣基督在加纳村举办的婚礼上，在众人面前把水变成红酒的奇迹一刻。

委罗内塞把包括自己在内的威尼斯画坛的大师们都画在耶稣基督面前。

委罗内塞的衣着光彩夺目，在他身边的是和他同一个时代的朋友-丁托列托。

而身着深红色衣服的，就是令他们俩都非常尊敬的威尼斯最伟大的大师-提香。

在威尼斯这块土地上，提香构建出了鲜艳的华丽风格，而这都凝聚在了这件作品中。

村民们沐浴在迷人的阳光下，享受着宴会。

再也没有一件作品像它一样，虽然是宗教画，但画中的人物却又如此自由和奔放。

这幅画生动地描绘出人群为婚礼纷纷献上祝福的场面，这简直就是威尼斯的缩影。

耶稣基督就像一位来宾一样，他被淹没在了欢天喜地的村民之中。

在这里所描绘的是人类本来应有的模样。

文艺复兴运动提倡恢复人性，曾在佛罗伦萨盛行。

而随着时间的推移，这股浪潮也抵达了水都威尼斯。

并且文艺复兴之花在以提香为首的威尼斯大师们手中，绽放得更加光彩夺目。