世界名画-13-卢浮宫的收藏
1.引言
1.1 最著名的美术馆
这里是艺术之都巴黎。
巴黎是法国首都，也是全世界美的中心。
据说这座城市里大大小小的美术馆和博物馆加起来超过一百四十家。
而在巴黎的许多美术馆之中，大家最熟悉的当然就是卢浮宫美术馆。
来自世界各地的很多人都前来参观这座美的殿堂，光一年的参观人数就超过了八百五十万。
总面积六万零六百平方米，各间大型展示厅由四座楼梯连接，总共有三十五万件美术品。
据说至少要花三个月的时间才能看完所有美术品。
在这世界上最赫赫有名的美术馆的影子里，其实还隐藏着另一座卢浮宫。
两百年前，卢浮宫作为美术馆对外开放。
然而这座建筑物的历史可以再追溯到六百年前，它一共有长达八百年的历史。
1.2 镇馆三宝
一提到能代表卢浮宫的名画，大家都知道是蒙娜丽莎。
它是列奥纳多达芬奇的杰作，是西方绘画史上最受喜爱的作品。
一直用神秘的微笑迎接来到卢浮宫的每个人。
这是卢浮宫的瑰宝-米洛斯的维纳斯。
她那端正的模样迷倒了许许多多的人。
这尊维纳斯像很少外出，迄今为止只有一次外借的记录，那就是去日本。
这是如同降临在楼梯上翩翩起舞的-萨莫色雷斯岛的胜利女神。
这尊长看翅膀的胜利女神像是古希腊雕塑的杰作。
1.3 要塞的石墙
在卢浮宫的一角有个不可思议的空间，石墙层层叠叠，十分厚实。
其实在卢浮宫成为美术馆之前，它就在这里存在很久了。
这是在十二世纪兴建的要塞，用来保卫巴黎。
还有人说，卢浮宫的名字取自罗北尔，有要塞之意。
要塞的其中一部分还保持着当时的状态，留存在卢浮官美术馆里。
2.弗朗索瓦一世时代
十六世纪，文艺复兴之花绽放，原本是要塞的卢浮宫，重生为一座华丽的城堡。
当时下令将要塞改建为卢浮官的就是法国国王弗朗索瓦一世。
他以卢浮官为据点统治了整个法国。
这间卡莉亚帝德厅还留有当时的风貌。
古希腊古罗马风格的装饰是文艺复兴时期加上去的。
为了配合整体的氛围，目前它被当做古罗马雕塑的展示厅。
2.1 列奥纳多达芬奇
弗朗索瓦一世的艺术造诣很深，1516年，他从意大利邀请了大师列奥纳多达芬奇。
达芬奇来到法国之后，直到去世前都在创作这幅《施洗者圣约翰》。
犹如蒙娜丽莎般充满神奇魅力的徽笑，让人印象深刻。
他的手指向天空，暗示着救世主耶稣基督的存在。
这是在卢浮宫收藏的达芬奇作品中，颇受欢迎的《岩间圣母》。
在充满神秘气氛的山洞里，有圣母玛利亚、天使、施洗者圣约翰，以及耶稣基督。
将小小的手合掌的是圣约翰，幼年的耶稣基督正给予他祝福。
天使披着红色的披风，她的手指着圣母玛利亚的方向，圣母玛利亚的神情非常平静。
列奥纳多达芬奇现存的油画只有十几幅，而在卢浮宫，人们就能观赏到其中的五幅。
2.2 枫丹白露画派
为了让法国的艺术得到发展，弗朗索瓦一世还请来了一些被称为枫丹白露画派的艺术家。
他们让优雅的宫廷文化得以弘扬，其中一些作品还收藏在卢浮官美术馆内。
这是其中之ー《维纳斯梳妆》。
在中间展现光滑洁白肌肤的，是爱与美的女神维纳斯。
侍女的头发编得很美，丘比特在旁边协助妆扮。
据说这是的维纳斯刚泡完澡的维纳斯，正要让随从为她打扮的优雅情景。
枫丹白露画派喜欢绘制这种有关沐浴的场景。
《加布莉埃尔和她的妹妹》，这件作品也是描绘了倚着鱼缸的贵妇。
这两位长相神似的女子是姐妹。
右边的女子姿势非常地特别，这表示她已经怀孕了，她当时被称为法国第一美女。
红色的幕布与白色的裸体，形成了鲜明地对比。
弗朗索瓦一世的时代，持续了大约一百四十年。
3.路易十四时代
3.1 辉煌与废弃
十七世纪，决定卢浮宫后来的命运的国王，是路易十四。
卢浮宫还留着这个房间,用来告诉当代人，创造出法国鼎盛时期的路易十四有多富裕。
现在这里被用来展示王室的宝藏。
这个房间内摆满了仿效太阳神阿波罗而做出的装饰品。
以此来歌颂被称为太阳王的路易十四。
法国十九世纪的大师欧仁德拉克罗瓦也在这里绘制了壁画。
路易十四在卢浮宫内建造了一个最金碧辉煌的房间。
但是后来，路易十四放弃了卢浮宫，他在巴黎西南边的凡尔赛建造了新的宫殿，离开了卢浮宫。
失去了主人的卢浮宫逐渐荒废，甚至有人在此随意居住，也有人摆起了地摊。
可是因为这个转折点，一段以卢浮宫为舞台的崭新历史就要开始了。
在浮宫美术馆里有一间叫做沙龙的方形展厅。
十七世纪后半期，由国家主办的绘画大赛就在这个房间内进行，因此产生了沙龙展这一用语。
借着这个机会，法国画坛的黄金时代来临了。
3.2 普桑与洛兰
这是在十七世纪的法国最受尊敬的重要画家-尼古拉斯普桑，他甚至被尊称为法国绘画之父。
在普桑的名作中，足以代表十七世纪法国画坛的作品就是-《牧羊人敬拜》。
阿卡迪亚是古希腊的世外桃源，在这一派悠闲的田园风光中，牧羊人聚集到了墓碑的前面。
这幅画作隐喻，即使是世外桃源也有死亡存在。
普桑用色鲜艳，构图稳定，这成了日后法国绘画的基本技巧。
这是风景画大师克劳德洛兰，他甚至与普桑一起被誉为画家的模范。
在他的赞助人中，还有罗马皇帝的名字在内。
在卢浮宫美术馆里，有间展示厅收集了洛兰的作品。
这是展示厅内其中一件代表作《埃及艳后上岸》。
在罗马皇帝的召唤下，埃及艳后克里奥佩特拉等一行人，来到小亚细亚的塔尔苏斯港ロ。
犹如タ阳的光辉的黄金色光芒笼罩了一切，让此情此景富有戏剧性。
经过精密计算的光影效果，令人情不自禁赞叹。
这里的主角是光、水和空气，展现了美丽的大自然，洛兰富有情感地诠释了港口的风景。
受到普桑和洛兰的影响，法国的画家们有了很大的进步。
4. 拿破仑时代
4.1 打开卢浮宫的大门
十八世纪后半期，为了收藏他们的作品，当时的掌权者打算先公开卢浮宫的美术品。
有件作品就描绘这这个计划，其背景是卢浮宫里规模最大的绘画展示厅-大画廊。
在那个时候，就已经有人构思出从天井采光这种设计了。这个构想在现在的卢浮宫美术馆内得以实现。
十九世纪初，在这股高涨的艺术风潮中，任何人都能进入卢浮宫进行观赏。促成这件事的就是拿破仑。
像是为了赞扬拿破仓的功绩，在卢浮宫美术馆的用地中，至今还矗立着一座因他而建的凯旋门。
4.2 加冕典礼
在卢浮宫美术馆内，也有描绘拿破仑之伟大的作品。
这是十九世纪的大师雅克路易大卫所画的《拿破仑一世及皇后加冕典礼》。
加冕典礼是在1804年于法国巴黎圣母院内进行的。
除了要让国民看到自己当上皇帝，拿破更大的用意，是要让其他国家也知道。
这是高六米宽九米的巨作，即使在卢浮官美术馆里，这也是很受欢迎的作品。
4.3 “拿破仑美术馆”
卢浮宫美术馆成业之后，拿破仑利用到欧洲或是埃及远征的机会，从各地带回大量的美术品。
这是卢浮宫美术馆里一个很漂亮的房间，他曾经被拿破仑当做美术品的保管仓库。
这里原本是路易十四的母亲的房间。
卢浮宫原本是用作收藏法国历代王室的艺术品。
现在则充满了拿破仑带回来的美术品。不久之后，这里甚至被人称为拿破仑美术馆。
而现在，这个房间成为了古代雕塑的展示厅。
拿破仑到埃及远征的时候，带了一支两百多人的调查团同行。
从遗址挖掘出来的木乃伊和雕塑都被送回卢浮宫，以便进行考古学研究。目前还留存着其中一部分。
这是卢浮宫内最大的作品《加纳的婚礼》。
这是拿破仑从意大利带回的名画之一。意大利同样也是美术品的宝库。
这幅画描绘的是记载于圣经里的，在加纳村举办的婚礼。
委罗内塞在这件作品中表现出了，因与东方进行贸易而变得繁荣的威尼斯的热闹风光。
耶稣基督与圣母玛利亚被画家画在了众多宾客之中。
后来随着拿破仑失势，有些美术品也完璧归赵。
可是这幅《加纳的婚礼》是在太巨大了，人们担心他会因为移动而有所损毁，就把它留在卢浮宫内。
4.4 拿破仑三世
拿破仑的侄子，也就是不久后成为法国皇帝的拿破仑三世，也在卢浮宫投入了精力。
这个金碧辉煌的房间就是拿破仑三世的起居室，他改装了这里并住了进来。
从这一举动就能看出拿破仑三世很重视卢浮宫。
它既是美术馆，同时也是宫殿。
餐厅以及沙龙也都维持当时的样子，并且对公众开放。
在两位拿破仑的时代里，卢浮宫美术馆终于成形了。
现在馆内的每一个地方都继续印证着卢浮官的历史。
卢浮宫历史悠久，它那漫长的历史是从十六世纪获得列奥纳多达芬奇的《蒙娜丽莎》开始的。
之后过了四百年，无论哪个时代，卢浮宫的收藏品都以画作为中心。
5. 各地名画
5.1 佛兰德斯
卢浮宫的二楼与三楼用来展示画作，各展厅以各个国家作为区分。
标红色的是佛兰徳斯，也就是现在的荷兰和比利时。
在这里尤其引人注目的，是十七世纪的大师鲁本斯的系列作品。
这是描绘法国玛丽王妃的二十四幅组画之一-《玛丽德美第奇抵达马赛》。
来自手意大利名门-美第奇家族的玛丽，第一次踏上法国的土地。
画面上方的女神吹奏着喇叭。
玛丽嫁给了法国国王亨利四世，来自大海中的众神正献上祝福。
画面左下角的是海神波塞冬。
而画家笔下的美丽的美人鱼们则一丝不挂。
鲁本斯将神话融入了玛丽上岸的场景，呈现出戏剧性。
玛丽来到法国之后，在位于法国东南部的里昂，第一次见到了她的丈夫。
鲁本斯把玛丽画成了希腊神话中的女神赫拉，亨利四世则被画成女神赫拉的丈夫-宙斯，宙斯也是众神之首。
两人在里昂第一次见面，而里昂的名字来自法语中的狮子。
正式成为法国王妃的玛丽，终手要迎向她人生的巅峰。
因为亨利四世外出远征不在国内，因此玛丽被授予职责，代替她丈夫治理法国。
在她后面的是亨利四世的前妻，她因为生不出继承人被赶下了王妃的宝座，她的表情五味杂陈。
精灵们象征着国家的繁荣，在大批参加者的注目下，加冕仪式正严肃地进行着。
鲁本斯选择为玛丽加冕的那一刻，来表现她人生中的高潮。
鲁本斯的这二十四幅大作，为日后的画家们带来了深远的影响。
这是早期佛兰徳斯画坛的杰作《兑币商人与妻子》。
冰冷发亮的磅秤还有金币，画家精细地描绘出物体的质感。
左边的镜子反射出窗户，手边书的字体隐约可见。
佛兰徳斯的画家们，连这些细节部分也都用温暖的色彩细心地描绘出来。
代表着市井小民生活的风俗画，在佛兰德斯这里发扬光大。
5.2 西班牙
这间展示厅内有埃尔格雷科还有戈雅等大师的名作。
其中有幅画尤其引入注目，它就是西班牙大师维拉斯奎兹所画的特蕾莎公主。
这位公主是法国国王路易十四的母亲-安娜的侄女。
在卢浮官还是一座官殿的时候，这幅可爱的肖像画就被悬挂在其中进行展示。
5.3 德国
这间展示厅内的作品主要是文艺复兴时期的德国绘画。
这是与丢勒并驾齐驱的德国文艺复兴的大师-老卢卡斯拉纳赫的代表作《风景中的维纳斯》。
维纳斯背后的水面倒映出美丽的街景，维纳斯就站在如同德国茂密森林般的树林的前方。
在维纳斯一丝不挂的身体上，克拉纳赫为她遮上非常透明的衣服，戴上首饰以及大帽子。
维纳斯的眼睛十分妩媚，让观者无不为她倾倒。
5.4 英国
英国曾经是法国的世仇，但卢浮宫也收藏了英国的美术品。
这些画作配色别致，在这其中这幅画特别吸引人，散发出高贵的气息。
这是英国上流阶层女性的肖像画。
画家用漂亮的礼服衬托出这位女性模特的美丽。
巧妙地表现出绸缎非常有光泽，袖口的白色花边被描绘得十分细致。
庚斯博罗借助模特的魅力，将其画得更加动人。
5.5 意大利
馆内数量仅次于法国画的就是意大利画了。
这是文艺复兴三杰之一的拉斐尔的代表作《圣母子与施洗者圣约翰》。
出现在这幅画中的，有草地上的年幼的耶稣基督、扛着十字架的圣约翰以及圣母玛利亚。
年幼的耶稣基督天真无邪，圣约翰露出了撒娇的神情，而圣母玛利亚用慈祥的眼神望着这两个孩子。
他们三个人形成了三角形这种稳定的构图。
这是文艺复兴早期的画家皮萨内洛的《埃斯特王族的公主像》。
据说皮萨内洛也负责服装设计。
他画了一件以红色和白色为基调，风格简洁的礼服。
背景中出现的花朵，衬托出少女的楚楚动入。
5.6 收藏家赠画
卢浮宫内有来自世界各国的名画，其实这里有许多作品是普通的收藏家所捐赠的。
其中尤其吸引人们眼球的是西班牙大师戈雅在十八世纪后半期绘制的一幅肖像画。
在灰色的背景中站立着一位女子。
这幅画展现出这位西班牙贵族女子的自信与气质。
尽管卢浮宫美术馆已经拥有了许多来自世界各地的名画，但它每年还是一直积极地购进画作。
卢浮宫均衡地收藏了各个时代的名画，因此它成为了世界上最好的美术馆。
6. 法国名画
6.1 夏尔丹
卢浮宫美术馆让法国人无比骄傲。
而卢浮宫的藏品当中，无论是数量上还是质量上都明列前茅的，还是法国的画作。
其中令人难以忘怀的就是十八世纪的大师夏尔丹。
只有在卢浮宫美术馆内，人们才可以一次性地看齐他的画作。
这是夏尔丹在二十几岁时画的出道之作-《鳐鱼、猫和厨具》。
挂在厨房内的红鳐鱼，仿佛浮现出轻蔑的笑容。
厨房内摆放着水瓶和锅子。
小猫的毛发竖了起来，它想吃鱼。
夏尔丹细心地描绘出了日常生活中随处可见的一幕。
这是他同一时期的画作《餐桌》。
小狗注视着餐桌，餐桌上摆满了堆积如山的水果。
放在桌上的苹果和桃子，这两者不同的质感被清楚地描绘出来。
而每件餐具都展现出它们的存在。
夏尔丹以画静物而闻名，不过他还有另外一个喜欢的主题，那就是孩子可爱的模样。
尤其是绘制孩子专心玩游戏的模样，更可以看出夏尔丹所投入的感情。
这位小男孩应该是书念到一半就开始玩了。
陀螺静静地转动着，小男孩专心地看着转动的陀螺，这模样让人印象深刻。
6.2 乔治徳拉图尔
从夏尔丹的年代追溯到一百年前，有一位神秘的画家连自画像都没留下，他就是乔治徳拉图尔。
1915年，人们找出了他的画作，这被当做是二十世纪最大的发现之一，大大地撼动了法国美术界。
这是拉图尔的代表作《油灯前的抹大拉的玛利亚》。
抹大拉的玛丽亚曾经是一个妓女，她为此感到懊恼，在黑暗中静静地沉思。
微弱的亮光让她的脸庞显得很温柔，这种光影表现在其他画家那里是见不到的。
只有拉图尔才能如此写实地描绘火焰，这是他独创的技巧。
说到描绘火焰的独特光影，最能够表现他这种技巧的就是这幅画《木工圣约瑟夫》。
被一根蜡烛的光线照耀着的是耶稣基督的养父圣约瑟夫，以及少年耶稣基督。
年迈的圣约瑟夫正在做木工活，他和稚气未脱的耶稣基督形成了鲜明的对比。
光线从耶稣基督的小手之间穿过，没有其他画家能像他一样画得如此写实。
明暗对比让夜晚的场景显得更加地神秘。
拉图尔也很擅长风俗画，这描绘了一群正在玩扑克牌的人，叫做《作弊者》。
三个人演着一出无言的戏，想要欺骗很容易受骗的年轻人。
妓女衣着华丽，坐在中央，她正在向画面左端的男子挤眉弄眼，打暗号。
男子的背后藏了方块A，原来他是一个骗子。
画家仅用视线就表现了微妙的心理，这出用眼神演演出的戏让画面充满了紧张感。
直到二十世纪初的时候，神秘画家拉图尔才被人发现。
卢浮宫美术馆开始购进他的作品，以免他们流到国外去。
拉图尔在作品中绘制出了令人印象深刻的火焰，吸引了许多民众前来这里参观。
现在这里已经成为卢浮宫的一大卖点了。
7.结语
卢浮宫美术馆还有新的动向，它预定于 2012 年在法国北部的兰斯设立新馆。
相关负责人甚至还会飞到国外去，在阿拉伯联合酋长国的首都阿布扎比开设卢浮宫的分馆。
卢浮宫美术馆十分珍惜古代的传统，于此同时，它也勇于做新的尝试，总是面向着未来。
今后卢浮宫美术馆还是会不断地前进。