1.引言

1.1 巴黎

这里是法国首都巴黎。这是一座世界上屈指可数的美丽都市。

许多装饰以及纪念碑妆点着街道，光是在这里散步就能遇见很多引人注目的事物。

对全世界的人，尤其是对女性而言，巴黎是他们梦中的都市。

而这座城市过去仅仅是欧洲的一个普通都市罢了。

1.2 洛可可

变化出现在十八世纪初的时候，一种明亮华丽的文化在此绽放，它被称为洛可可。

室内裝饰着如女性般优美的曲线，这就是洛可可装饰的特征。

就像是为了搭配金碧辉煌的房间，洛可可风格的画作也问世了。

这幅画描绘的是一个美好的世界，只追求一刹那的喜悦。

画家用鲜艳的色彩衬托出活泼的贵族们谈恋爱的模样。

接着是以神话为主题的裸女像，她被画得更加吸引人。

这是法国的象征之一-塞弗尔瓷器，它也有洛可可的影子。

在女性化的图案以及粉彩般的配色中，常常可见洛可可的特色。

可是华丽的洛可可仅仅维持了六十年就落下了帷幕，背后究竟有什么原因呢？

它那戏剧般的命运，与一位女子的人生，密切地结合在一起。

他就是蓬皮杜夫人，这里有着这个活在爱与权利中的女性不为人知的故事。

2. 洛可可历史

2.1 王权时代

凡尔赛宫位于巴黎郊外，十七世纪后半期，国王路易十四建造了这座宫殿。

他确立了绝对的王权，被人称作太阳王。

不管在战争方面还是外交方面，路易十四都一直获得胜利。

随着领土逐渐扩大，法国迎来了它的巅峰期。

而另一方面，路易十四也曾经说过“朕即国家”。

不管是谁，只要胆敢批评王权制度，就会被送进巴士底狱。

路易十四随心所欲地压榨国民，后来他的未日终于来临。

1715年9月1日，国王路易十四驾崩。

2.2 新时代

路易十四的辞世所带来的震惊，只是一时的。

以至高无上的权力束缚众人生活的国王终于不在了，这让城里的人充满了一种解放感。

要有所改变了，新的时代即将来临，类似这样的期待，在整个法国蔓延开来。

这是身为皇亲国戚的苏毕兹亲王曾经住过的公馆。

它是少数还保有十八世纪前半期优美室內装饰的建筑物之一。

在路易十四去世后，王公贵族们开始逐渐疏远让人拘束的宫廷生活。

而在这个时期盛行的，就是被称为沙龙的聚会场所。

它主要以主公贵族的住处为平台，每周一次邀请文人雅士，来此高谈阔论。

这种进行文化交流的地方就叫做沙龙。

它往往由女主人主办，因为当时已经开始尊重女性的意见与兴趣了。

2.3 洛可可装饰

随着屋內的聚会逐渐增加，人们越来越关注室內是否美观。

随之出现的，就是以曲线为主题的，洛可可风格的装饰。

这是以植物造型做成的镜框，天花板上优雅的紫色苜蓿花纹也是洛可可的特征之一。

贝壳的设计经常被用于洛可可装饰，它被称为花园石贝装饰物，洛可可这个名称也来源于此。

白色、紫色再加上蓝色，洛可可的特征之一就是用清爽的色彩进行点缀，塑造华丽的空间。

挂在这种地方的绘画，也必须配合周围的装饰，因此开始变得比较华丽。

这些室内装饰成为了催生出洛可可风格绘画的土壤。

2.4 洛可可绘画

这幅画描绘的是以希腊神话为题材，非常浪漫的爱情故事，明亮的用色让这幅画富有女性气息。

那么之前的画作是怎么样的？

这是在路易十四的时代为大臣绘制的画作。

为了散发出威严感，使用了浓厚的色彩，描绘出男人的世界。

就连描绘农民生活的画作也使用了褐色这种比较暗沉的色彩。

这幅画并没有使用明亮鲜艳的颜色。

2.5 雅宴画

贵族们交流的场所也慢慢扩展到室外，在户外举办宴会总是很受欢迎。

这件作品就描绘了贵族们到屋外享乐，具有洛可可风格。

一对回头的情侣，他们注视的地方发生了一点小骚动。

有一名男子正搂着一位带孩子的女子，在那个时代，所谓的恋爱是已婚男女享受的游戏。

解放的气氛催生出恋爱之心，贵族们喜欢在户外举办宴会，一半是出自这个目的。

树梢被夕阳染红了，这表现出了恋爱的宴会即将结束的寂寞感。

这件作品的主题是戶外宴会的热闹气氛以及享受恋爱时刻的男女。

类似这样的画作被称为雅宴画，意思是优雅的宴会画。

这件作品的作者是华铎，他开拓出了雅宴画这种新类型的绘画，华铎绘制过许多这种雅宴画。

男子伸手邀请女子，而女子不知所措，这幅画也描绘了男女之间的互动关系。

虽然是油画，看起来却像是水彩画，这是华铎绘画的特征。

他用油让颜料变得很稀薄，产生出了一种既有透明感又柔和的独特笔触。

这是华铎的代表作，同时它也被称为是雅宴画的杰作。

画中人物所待的地方，是献给爱之女神维纳斯的爱琴海岛屿。

据说如果到此一游，就能到自己理想的恋人。

画中描绘的是一群男女到这座岛上待了一段时间，正准备出发，情侣们正走向船只。

虽然华铎的作品非常华丽，但它也带给人们一种伤感。

因为它透露出，美好的时光并不是永恒的。

细致而又优美，再加一点点哀愁，华铎画出了这样的世界，成为洛可可风格绘画的先驱。

3. 蓬皮杜夫人

洛可可在当时盛极一时，其实背后有一位重要的女性。

她就是路易十五的情人，影响了整个法国的蓬皮杜夫人。

3.1 国王情人

这是洛可可时代的凡尔赛宫。

离太阳王路易十四驾崩己经过去三十年了，法国已经形成了轻松而又开放的氛围。

当时的国王是路易十五，这位长相端正的国王令法国贵妇们爱慕不已。

也有女性真的采取行动来俘获国王的心，她就是蓬皮杜夫人。

她出生在一个富裕的家庭，富有教养。

虽然已经结婚了，但她还是偷偷地爱慕着国王路易十五。

这样的两个人，在凡尔赛宫举办的蒙面舞会上认识了

蓬皮杜夫人用她的美貌吸引国王，成功地和国王进行了交谈。

路易十五被蓬皮杜夫人深深吸引之后，把她接进了凡尔赛宫。

并且给予她爵位，以及高额的生活费。

蓬皮杜夫人以国王情人的身份得到了公开的认可，逐渐接近权力的中心。

3.2 被皇后接纳

这是路易十五的妻子玛丽蕾克桑斯。

这是位没有派头的女性，这幅肖像画也是在她要求下，画出她穿便服的样子。

据说她生下了十五个孩子，心里深深地爱着路易十五。

蓬皮杜夫人为了取代这位皇后，只要一有机会，她就会送花给皇后。

“如果国王一定会有情人的话，还是蓬皮杜夫人最好”，终于，连皇后也开始这么想了。

3.3 启用艺术家

接下来，蓬皮杜夫人为了让国王消磨时光，组织了一支由贵族演出的剧团，而她就担任主角。

他们的戏就在宫廷內上演，据说还很正式地搭建了一个舞台。

正因为如此，蓬皮杜夫人启用了各种各样的艺术家。

4. 布歇

4.1 全能画家

弗朗索瓦布歇，当时被誉为全能画家。他是洛可可凤格绘画的代表人物。

这是布歇的代表作。

画中的人物是狩猎女神狄安娜和仙女。

布歇是一个追求美丽的裸女像的画家。

就连本来以狩猎模样出现在画中的女神，在布歇的手中也变得富有感官性。

他在优雅而又女性化的洛可可绘画中，还加入了感官性。

以有点不雅的姿势坐在中间的，是美的女神维纳斯。

那个时代，画家都以神话题材为挡箭牌来绘制裸女。

维纳斯注视着前方，眼神充满挑逗性。

画家用镜子表明，接下来她要梳妆打扮。

天空的颜色并不自然，布歇不以写实为优先，而总是以绘画时的配色效果为优先。

4.2 裸女画家

布歇和蓬皮杜夫人有着很深的因缘，这其中有段小插曲。

那个时候，蓬皮杜夫人为了让国王的玩伴有地方居住，于是在凡尔赛官一角建造了密室。

那间密室的第一位房客就是这位玛莉路易丝，她是布歇很喜欢的模特。

感官性的姿势，娇柔的肉体，肌肤则呈粉红色。

她并不是躺在神话世界的场景中，而是躺在现实世界的房间内。

这件作品纯粹地绘制了裸女，具有近代风格。

路易十五因为布歇的这幅画，开始对路易丝感兴趣。

贵族之间开始流行把布歇富有感官性的作品装饰在卧室内。

4.3 室外题材

布歇也描绘在室外恋爱的情景。

这两个人陶醉于恋爱，表情很传神。

葡萄彰显出田园风情，还有羊群，恋人们在美丽的大自然中谈情说爱。

这种场景是洛可可时代很受欢迎的题材。

4.4 家庭题材

布歇也并非只会画一些带有感官刺激的画作。

他的这幅画要表现的，是一个巴黎的家庭吃早餐的情景。

早上家人彼此传递温暖的眼神，真是抚慰人心的一件作品。

背景中有镜子作装饰，有黃金烛台还有时钟，它们全都是洛可可风格的。

这幅画可谓是抓住了那个时代的气息。

4.5 和蓬皮杜夫人

卢浮宫美术馆。

这里曾经是宫廷画家们居住的宫殿，布歇的画室也在其中一角。

他曾经在这里挥动画笔，而现在这里则展示着他的作品。

布歇活动的领域也因蓬皮社夫人而变得宽广。

他们俩因为演戏而相遇，并且让洛可可发展得更有模有样。

有一幅美丽的粉彩画，画的就是蓬皮杜夫人。

这幅画描绘出了蓬皮杜夫人的另一面。

她手上拿的是乐谱，这表示她有音乐方面的素养。

桌上摆放着百科全书，还有当时很热门的孟德斯鸠的论法的精神。

蓬皮杜夫人会和这些书籍的作者交流，并且支持他们。

蓬皮杜夫人有这些丰富的知识作后盾，她渐渐地从一名单纯的情人变成了幕后的宰相。

并且利用她的地位，在洛可可时代留下了清晰的足迹。

5. 塞弗尔瓷器

在巴黎街头我们还能看到洛可可的影子。

这是法国最好的塞弗尔瓷器老店。

塞弗尔瓷器采用的是传统的制法，在国立烧窑厂制作而成。

它一年的产量仅仅只有三千到四千。

这种塞弗尔瓷器也是在洛可可时代诞生的。

花卉的图案以及鲜艳的色彩，都让人感觉到洛可可的气息。

绘盘周围有植物的花纹，这是塞弗尔瓷器的特征之一。

这是一种很独特的颜色，被称为塞弗尔蓝。

现在也会在法国总统主办的晚宴上使用。

蓬皮杜夫人带动了制作塞弗尔瓷器的风潮，而洛可可时代的大师布歇也助了一臂之力。

这是塞弗尔瓷器中很独特的自瓷像，它的模特就是蓬皮杜夫人。

这尊白瓷像的范本来源于布歇的画作，这就是那幅原画。

一男一女在秋天的田园里吃着葡萄。

有时候布歇也会亲自参与制作塞弗尔瓷器。

就这样孕育出了以洛可可风格的明亮色彩或是图案为特征的塞弗尔瓷器。

6. 弗拉戈纳尔

6.1 日常生活题材

那个时候，有位徒弟想脫离布歇的工作室自立门户，他就是弗拉戈纳尔。

他把洛可可风格的绘画，变得更加轻松，更加具有娱乐性。

弗拉戈纳尔早期的作品受到了布歇很大的影响。

一对母子正在开心地摘葡萄，这是日常生活中一个欢乐的场景。

在阳光照耀下没有丝毫明霾，这是富有洛可可风格的明亮作品。

然而弗拉戈纳尔画技很高超，他能绘制完全不同的作品。

6.2 神话题材

这件作品以希腊神话为题材。

因为克雷苏斯的单相思，使公主被选为祭品要献给神。

克雷苏斯为此感到十分后悔，他想要代替公主成为祭品牺牲自己。

在洛可可风格绘画中不会见到这种悲剧场面。

光线与阴影的运用很有效果，这是一幅和洛可可风格截然不同的古典画。

6.3 洒脱笔触

另一方面，他也有一件以用笔自由洒脱为特征的作品。

要进入水中的女子的表情，还有充满跃动感的动作，都被他捕捉得活灵活现。

女子身边白色的，看起来像是草或者布的粗线条，这些都是一气呵成画下的。

6.4 还是选择了洛可可

弗拉戈纳尔可以随意绘制不同风格的画，可是他还是选择了创作洛可可风格的绘画。

这是弗拉戈纳尔的代表作《秋千》，这是因某位男爵订制而画的作品。

一位年轻的女子正在郁郁葱葱的森林里荡秋千。

丘比特雕像望着她，似乎很担心。

女子乐在其中，鞋子也飞掉了。

在前方也有丘比特。

男爵因为这个绝佳的机会，几乎快要栽进草丛里。

这是个有点滑稽，充满享乐又带点情色的世界，是洛可可风格绘画的代表作。

6.5 情色风格

这也是弗拉戈纳尔的作品，同样带有情色风格。

男孩瞒着大人偷偷地吻女孩的脸颊，女孩的表情有点不知所措。

它描绘的恋爱场面，让人不禁会心一笑。

当时弗拉戈纳尔所画的带点情色意味的作品，受到了许多人的喜爱。

7.庇护人的去世

这是凡尔赛宫里的小翠安依宫。

蓬皮杜夫人在政治方面的作用越来越大，这是路易十五为她建造的宫殿。

随着蓬皮杜夫人权利越来越大，她自己也开始买下许多城堡。

现在的爱丽舍宫被当做总统官邸，而过去它也是蓬皮杜夫人的住处之一。

购买城堡以及进行建设，很容易引起别人的注意。

有人开始批评蓬皮杜夫人铺张浪费，市民的不满情绪逐渐地加剧。

1764年，让洛可可风格遍地开花的蓬皮杜夫人与世长辞，享年四十二岁。

凡尔赛宫有一项严格的规定，那就是只有王室成员才能在宫殿内迎接生命的最后时刻。

可是在路易十五的特别许可下，蓬皮杜夫人在凡尔赛宮內咽下了最后一口气。

8. 玛丽皇后的继承

8.1 政治婚姻

洛可可失去了强有力的庇护人，但是它的风格却由一位女性继承下来，她就是玛丽安托瓦内特。

她为了和路易十六结婚，从奧地利嫁到法国。

法国和奥地利有着长达两百年的敌对关系，多亏蓬皮杜夫人在背后运作，才让这两个国家结为同盟。

很巧的是，因为蓬皮杜夫人而促成的这桩跨国婚姻，也让洛可可风格的艺术再度得以发展。

这是见尔赛宫内的皇家礼拜堂，他们俩就是在这里举办了婚礼。

玛丽安托瓦内特和路易十六结婚的时候年仅十六岁。

结婚典礼上招待了六千名宾客，盛大的婚宴热闹非凡，据说也有许多人专程从巴黎跑来。

新娘十分美丽可爱，让全体法国人民都为她陷入疯狂。

8.2 洛可可 vs 男性风格

这是宫廷内的战争厅。

引人注目的是，这里的装饰是以直线为主体的。

太阳王路易十四建造了凡尔赛宫。

他当初想要打造一座充满威严感，具有男性风格的官殿。

他要求设计出能符合绝对王权，象征国王威严的宫殿。

可是这些严肃的装饰并不符合玛丽皇后的兴趣。

这是她的卧室，玛丽皇后以自己的喜好改造了这个房间。

而她所喜欢的是可爱的洛可可风格。

8.3 塞弗尔瓷器

这是塞弗尔瓷器，玛丽皇后用它来喝牛奶。

这个瓷器是为了盛放山羊奶所特制的。

塞弗尔瓷器是蓬皮杜夫人所青睐的，玛丽皇后也很喜欢使用它。

悠闲的田园风光，这个农庄是玛丽皇后特地建在凡尔赛宮庭园内的。

比起王宫，玛丽皇后更喜欢和洛可可绘画中一样的田园风光。

9. 维杰勒布伦

9.1 少女画家

这是那个时期的玛丽皇后的肖像画。

手上拿着玫瑰，可以看出她的确喜欢庭园。

礼服的光泽和蕾丝的花纹，也都画得非常精细。

蓝色的背景和玛丽皇后礼服的颜色非常匹配。

它的作者是维杰勒布伦，她是一位非常美丽的画家。

她从十五岁开始绘制肖像画。

那个时候，贵族之间流行让可爱的少女来作画。

维杰勒布伦的父亲是位画家，受其影响，她从小就喜欢画画。

9.2 宫廷画家之路

因为她的画广受好评，连玛丽皇后也知道了她。

这位维杰勒布伦打开了走向宫廷画家的道路。

可是这条路上有一个障碍。

如果想成为宫延画家，那就必须先进皇家学院。

但是因为维杰勒布伦是女性，学院内有许多人以此为理由反对她进入。

玛丽皇后知道了这件事后，再三向路易十六投诉。

在玛丽皇后的协助下，维杰勒布伦终于顺利地进入了皇家学院。

就这样，维杰勒布伦成为了宫廷画家，她可以近距离地观察皇后的人生。

9.3 政治画

有时候也会出于政治目的委托画家绘制肖像画。

这件作品强调了家庭观念，画家希望能让皇后再次受到拥戴。

开始这幅画中画了四个小孩，可是最年幼的苏菲公主出生不满一年就不幸天折了。

因此画家涂掉了公主的模样，并用黑布盖位了摇篮。

9.4 自己的人生

维杰勒布伦自己也是一位母亲，这幅画所描绘的就是她自己抱着她九岁的女儿。

这是母女俩幸福的一刻，可是这样的日子并没有维特太久。

这幅画绘制于1789年，当时的社会充满不安定的气氛。

1789年7月，法国大革命爆发，王公贵族纷纷遭到逮捕，维杰勒布伦也觉得自己处境危险。

玛丽皇后最终在断头台上香消玉殒，洛可可也随之落下帷幕。

这是维杰勒布伦在革命四年后所画的自画像，绘画地点是在俄罗斯的圣彼得堡，她选择了逃亡。

10. 结语

在蓬皮杜夫人还有玛丽皇后的庇护之下，洛可可在短短六十年内，不断引领潮流。

洛可可看起来随着革命而突然落幕，可是那优雅的曲线美并不会消失。

洛可可带给法国一种奢华的魅力，这是其他国家所没有的，它成为了法国不可磨灭的文化之一。